España

Luis Mateo Díez y José María Merino son dos grandes fabuladores, escritores de raigambre cervantina, miembros de la Real Academia Española y Premio Nacional de las Letras Españolas 2020 y 2021 respectivamente. Ambos se han instalado con fuerza en el canon de la literatura española. El presente volumen rinde un merecido homenaje a estos dos excepcionales autores.Variedad es la palabra más adecuada para definir esta antología que acoge un total de sesenta y cinco voces de la literatura contemporánea de Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Venezuela. Lo fantástico, lo mágico, lo maravilloso, lo mítico, lo extraño, lo inquietante, lo prospectivo, lo surrealista, lo grotesco, lo onírico y lo absurdo dan vida a una gran diversidad de pequeñas ficciones desde registros y tonos heterogéneos.Las páginas de este libro, que tuvo como punto de partida nuestro tributo colectivo a estos excelentes narradores y entrañables personas, son una invitación abierta a quienes quieran convertirse en felices seres extraviados en un laberinto de brevísimos relatos que hacen más comprensible la realidad, así como las pasiones y las quimeras del ser humano.Natalia Álvarez Méndez y Ángeles Encinar

Tapa blanda

Español

Eolas

Eolas Ediciones

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino

Con A medio camino del infierno Natalia Villanueva viene dispuesta a ampliar el mundo de la imaginación. Y no lo duda, sabe lo que quiere: su mirada siente una inclinación por lo oscuro, no la amedrenta la violencia y las distorsiones fantásticas se cuelan por todos los recovecos.La literatura de esta autora destaca por su modo de contar lo cotidiano, su visión de las relaciones personales y su forma de enraizar lo ominoso en el seno de lo familiar. Después de leer sus cuentos, no volveremos a mirar con los mismos ojos a nuestro entorno, ni a los miembros de nuestra familia ni a cualquier persona con la que nos podamos cruzar en adelante.Juan Jacinto Muñoz-Rengel

A medio camino del infierno

Casas embrujadas, encantadas, malditas, impuras, muchos son los calificativos en español que se pueden adjudicar a los espacios hogareños que, desde lo insólito, revierten o malogran el objetivo, en principio universal, de proveer amparo y bienestar. Quizá ninguno resulte tan turbador como el concepto haunted house, del inglés, que comporta un elemento adicional de personificación del espacio y, por lo tanto, de inmediata alarma. Eso no resta, en modo alguno, la vigencia de un tópico en nuestra cultura y nuestras letras que ha tendido, erróneamente, a considerarse más propio de otras latitudes y de otras tradiciones literarias. Esta antología pretende subsanar esta visión desacertada ofreciendo, por el contrario, una muestra representativa de relatos literarios contemporáneos de diversas procedencias dentro del ámbito hispanohablante que ilustren las múltiples posibilidades estéticas y críticas de este veterano motivo dentro de la literatura fantástica.

Arquitecturas inquietantes

Un desierto es un territorio arenoso con falta de lluvias y de escasa vegetación. Y lo cierto es que los relatos de este libro nos hablan de un lugar frío, desamparado, yermo, raso y desabrigado: de un páramo. De unas geografías del espacio y del espíritu que sobrepasan las galaxias conocidas, así como los laberintos que entrelazan las intrincadas puertas que coexisten entre los mundos que conocemos y los que podríamos conocer.Con esta antología de relatos, Cristina Jurado reúne, por primera vez en un libro, algunos de sus mejores cuentos. Predominan las voces narrativas femeninas para abordar temáticas tan dispares como la muerte, la maternidad, la paternidad, el feminismo, la reproducción, la ecología, la violencia, la corrupción y los abusos, con imaginarios que abarcan desde la tradición y el folclore hasta los escenarios apocalípticos y las naves espaciales del futuro.Teresa López-Pellisa

Mil desiertos

Este Bestiario está en deuda con toda la literatura global que haya rozado el género desde que Gregorio Samsa despertó convertido en escarabajo. En su mundo de seres imaginarios, Ángel Olgoso advierte que no hay salida y compila una serie de historias tristes, incluso crueles, tomando a los animales (a veces plantas u objetos) como excusa. Hilvana el texto, confeccionando un tejido preciosista, un mosaico de taracea. De esta forma roza sin duda el cultismo ennoblecido por un amplio conocimiento de lo narrado, por un acolchamiento lírico y una expansión metafísica cercana a un Borges o a un Kafka más cercano.El asombro sobre todo la sorpresa final es una característica esencial de todos los cuentos aquí reunidos, así como la alegoría continua, el exotismo puntual y el fino humor que a veces roza lo grotesco, entretejiendo un rompecabezas, formulando en cada corte una adivinanza, un enigma que no se desvela hasta el fin cual escorpión que mata con el extremo de su apéndice caudal.Olgoso es camaleón, mosca y cocodrilo; tigre, sapo y cucaracha; escualo, perro y ratón; abeja, colibrí y todo lo contrario; hasta llegar a una última entrega, llamada precisamente Bestiario que, en una declaración conclusiva y abnegada, viene a decirnos que todos somos monstruos, que irremediablemente somos, hemos sido y seremos animales.Jorge Fernández Bustos

Bestiario

El lenguaje puede dislocarse igual que un hueso. Por raro que resulte, puede perder su lugar o posición habitual, como sucede en muchos de los cuentos de José Antonio García Priego, y entonces los colores adquieren un tamaño determinado o unos oídos se quedan súbitamente tuertos. Esta bendita lesión es unas de las características que advertirá, al principio sorprendido, luego seguramente maravillado, el lector que se acerque a sus textos y se interne en los bosques que recorren sus personajes, como si arrastraran a cada paso un idioma herido de asombro. Y es que la realidad se percibe de otra forma cuando a uno se le disloca el verbo, cuando lo que ve necesita ser contado de otra forma que nos deje comprender que el mundo es puro accidente, una colisión frontal de imposibles. El universo de Lenguaje dislocado está lleno de afortunados reveses, de personajes frágiles que conversan con el suelo que pisan, que asumen la continuidad de algunas búsquedas. Su autor cuenta y al hacerlo nos traspasan sus revelaciones, esos destellos impensables que esparce aquí y allá con una envidiable intuición. Hay en este escritor supuestamente debutante un gran talento para vertebrar a golpe de sinestesia el diccionario personal, la gramática intransferible que necesita para narrar y narrarse. Patricia Esteban Erlés

Lenguaje dislocado

Esta prodigiosa colección de relatos de Karen Chacek tiene la virtud escheriana de desafiar al lector con planos (im)posibles por los que se escurren sus abatidas protagonistas. Con frecuencia se recurre como estrategia narrativa al espejo laberíntico, mise en abyme por el que el personaje puede ser su mismo objeto de terror. En tal punto estos cuentos beben de lo psicológico. Hay mucho deseo detrás de cada miedo y aquí Karen Chacek ha sabido jugar a esta polaridad solapándola, además, con la de realidad e irrealidad, en un juego multinivelado cuya confección requiere de una sobrecogedora capacidad de cálculo e imaginación. Cada uno de estos relatos ha sido pensado con la minuciosidad de un extraño relojero.Este libro es inagotable a un intento de categorización, y es por ello en sí bastante monstruoso. ¿Alguien la ha visto? es un ejercicio fantástico de escritura que pone de relieve la inherentemente insólita actividad de fabular. No se confundan con la brevedad de sus historias: cada dosis de ficción es como una pequeña bellota que contiene en sí un roble de espeso follaje. El agua que lo hace crecer prodigiosamente en cuestión de segundos es un afilado lenguaje de microcirujana.Benito García-Valero

¿Alguien la ha visto?

El presente libro ofrece una reflexión sobre los orígenes y evolución de lo fantástico en España, como categoría importada que fue, en el particular panorama cultural y literario de la época. Para ello, se organiza en dos partes: la primera titulada «El placer de la maravilla» se centra en el análisis de la presencia y sentido de diversas manifestaciones de lo sobrenatural que abonaron el terreno para la posterior llegada y popularización de lo fantástico: comedias de magia, cuentos de hadas, autómatas, exhibiciones de linterna mágica, fantasmagorías. La segunda parte del libro «El placer del horror» se centra en el estudio de la producción específicamente literaria de lo fantástico, así como de los factores que intervinieron en su recepción y aclimatación en la España de la primera mitad del siglo xix. Todo ello permitirá reconstruir el horizonte de expectativas que contribuyó a la recepción de lo fantástico (y la consiguiente producción de obras pertenecientes a esa categoría) en la España de los siglos xviii y xix, así como reconstruir las preguntas a las que contestó y entender también cómo los lectores y espectadores de esa época pudieron consumir y comprender esa nueva categoría literaria.

De la maravilla al horror

Los lectores de este libro perturbador, irreverente e insólito en su conjunto descubrirán a una escritora que es el resultado de tiempos convulsos y que se gesta en el corazón mismo de una violencia que se sale de control. Los cuentos de Las yeguas nocturnas exteriorizan los horrores sociales de su contexto, un contexto que muestra su peor cara, no desde un discurso realista que parece estandarizado y que se esgrime como si fuera el único capaz de denunciar dicha violencia, sino desde un discurso que va de lo fantástico a lo más siniestro. Atenea Cruz construye una prosa directa que nos seduce por su manera desenfadada de contar, con naturalidad, las vicisitudes de una sociedad consumida en su egoísmo, en una soledad devastadora, en un desencanto invencible que engendra relaciones tóxicas individuales o colectivas. Con un tono narrativo fresco e irreverente ?no exento de sarcasmo e ironía en contrapunto con la sordidez?, se aventura a mostrar de la manera más descarnada, más brusca e irrefrenable, la parte oscura del ser humano para mostrarnos cómo nos convertimos en entes fronterizos entre una maldad inconsciente y otra totalmente asumida. Cecilia Eudave

Las yeguas nocturnas

A veces los escritores dejan de lado el conflicto y, sencillamente, nos hablan de lo que no debe estar ahí, de lo manifiestamente equivocado, y nos dejan contemplarlo con boca y ojos bien abiertos. José Luis Pascual es uno de esos autores, y este es uno de los motivos principales, junto a su calidad literaria y su osadía, para disfrutar de sus relatos. En Conocerás el mar, esa ancha tumba, las narraciones no eluden el conflicto pero lo circunvalan, lo dejan apenas atisbado en una esquina. El libro es un canto a lo grotesco, lo horrendo, lo weird, en el que el horror se torna belleza, la oscuridad luz. De la lírica al horror explícito, estos relatos están preñados de miedo, de surrealismo, de melancolía, de fatalismo, de sumisión; incluso en ocasiones de un oscuro humor soterrado. Nos muestran la aceptación de la derrota y la asunción de que lo insólito forma parte de nuestras vidas, que está integrada en ellas.Leed estos relatos como si estuvierais contemplando los almendros y hubieran florecido en carne podrida y sangre negra. Dejaos llevar, permitid que os empapen de su extrañeza. No tratéis de descifrarlos, ellos os contarán su verdad si se lo permitís. Abrazad lo extraño. El viaje que nos ha preparado José Luis Pascual merece la pena.Santiago Eximeno

Conocerás el mar, esa ancha tumba

Para indagar en los antecedentes de la imaginación extraterrestre de Ángel Olgoso, en su forma de soñar, cósmica, lúdica, preciosista, enumerativa, rizomática, a veces macabra y no siempre tecnológica, habríamos de revertir toda la historia de la civilización, abrir nuestra mente y desprendernos de los rigurosos esquemas del género. Su obra surge de un instante de clarividencia, explota hasta los límites de lo posible una imagen, un pálpito, un escalofrío, una conmoción, un diminuto seísmo. Las páginas de este volumen están recorridas de principio a fin por una de las grandes preocupaciones de esta literatura, la sospecha de que la realidad no es lo que perciben nuestros sentidos. Y por los temas clásicos, abordados en consonancia con la mucho más libre condición soñadora del escritor granadino: realidad virtual, inteligencia artificial, viajes en el tiempo, exploración galáctica, formas de vida inconcebibles, artefactos e inventos. Uno tras otro, los temas y las líneas maestras de la ciencia ficción van cobrando una forma nueva en las manos de Ángel Olgoso.

Sideral

En-carnar. Hacer carne. Representar. Personificar. Meterse dentro del cuerpo de otra entidad. Encarnar un pasado de mito y leyenda que vuelve para asediarnos en estas nuevas genealogías y versiones. Aquí, las revenants, las caníbales, las vampiras, las cíborgs, las sirenas, los genios orientales, los aliens biomórficos y los monstruos del fin del mundo conviven con el nuevo gótico latinoamericano y otras manifestaciones de la ficción y del arte contemporáneos de otras latitudes. Y lo realizan en un sugestivo diálogo con varios de los principios de los poshumanismos y los estudios decoloniales.A diferencia de Perseo, que usó la cabeza de Medusa como escudo, queremos experimentar su constante mutación, su energía subterránea: encarnar la cosmogonía ctónica de la Gorgona, enterrada en las catacumbas de la imaginación. Entre la ficción y la teoría, esperamos que desde la oscuridad nos siga sonriendo en vez de convertirnos en piedra. Y que aliente la concepción mutante de otros horizontes, otras genealogías, otras mitologías que ejecuten una fuga hacia el futuro, hacia una nueva imaginación especulativa.

Encarnar al monstruo

Los cuentos de Naturalezas ajenas son una clara muestra de lo fantástico entendido como una extensión de la realidad, un idioma que traduce las inquietudes y contradicciones del sujeto. Sus personajes articulan una constelación de perversiones y deseos que colisionan con lo extraño o, más bien, encuentran pretexto ahí. Del mismo modo, los escenarios en donde se movilizan resultan perturbadoramente cotidianos. La configuración de mundos caóticos, absurdos y complejos de J. Ganicio nos sumerge en la catarsis extratextual de la risa; pero una risa incómoda que oculta bajo su estridencia la angustia, la pérdida de identidad o la muerte.Sin abandonar las delgadas venas del criollismo, el autor se atreve a deconstruir la tradición y revisita lo monstruoso de manera inteligente. Con una aguda mirada, el libro ofrece una fabulación que sorprende por las precisas dosis de horror y humor y un sistemático desenfado que logra conmover y atrapar al mismo tiempo. De esta forma, explora nuevas maneras de observar el horror, nuevas veredas escabrosas y crueles en las que nos posicionamos día a día, entregándonos a la convivencia con lo ajeno, a la confluencia de distintas naturalezas.Jesús Diamantino Valdés

Naturalezas ajenas

El escritor peruano Ricardo Sumalavia es uno de los mejores cultores actuales del relato breve. En su libro más reciente, Croac y el nuevo fin del mundo (2022), ha añadido a su capacidad e inteligencia para la comprensión narrativa una diversidad de registros que van desde la parodia y el humor hasta una suerte de hermetismo budista, entroncándolos con la larga y ejemplar tradición de la escritura sobre los animales. En este libro logra además que funcione una anomalía: textos que son cuentos breves, y que, sumados, arman una novela.Croac, la rana filosófica de Sumalavia, domina la novela con sus relatos y opiniones. A través de desdoblamientos, Croac aprende que el enemigo puede ser uno mismo. Con inteligentes juegos de lenguaje, también nos enseña sobre la importancia (o no) de la literatura. Junto a fantasmas, viajes en el tiempo y déjà vu, la rana nos imparte su magisterio.Sumalavia ha escrito un texto leve y jocoso, que parece flotar por ese mundo de piletas y jardines, y que nos confunde con su aparente cercanía: la sabiduría del que ve más lejos que los demás, y nos cuenta lo que ha visto de una forma tal que entender es aprender una visión del mundo. Mientras más nos acercamos a Croac, la rana se aleja más, nada dispuesta a revelarnos su último secreto; o quizás lo hace, pero siempre que aprendamos a jugar bajo sus reglas, imposibles de tan transparentes.Edmundo Paz Soldán

Croac y el nuevo fin del mundo

En los ochenta y un relatos breves y microrrelatos que integran El hombre del espejo, Julia Otxoa ejerce la escritura como un acto de responsabilidad. Su mirada vertida sobre la realidad circundante le devuelve un mundo a menudo incomprensible, por su violencia, su injusticia, su crueldad, su mentira, su insolidaridad o su desigualdad. Es tal la perplejidad que una aproximación realista se torna insuficiente, y la realidad aparece teñida de lo absurdo, lo surrealista, lo extraño, lo maravilloso, lo fantástico o lo distópico.El volumen da cuenta de horrores políticos y sociales con el empleo de diversos recursos: combinatorias de una misma anécdota; la predisposición a concebir la realidad de manera esponjosa, porosa y permeable a la filtración de lo insólito; bellas imágenes visuales; objetos extraordinarios; seres y hechos prodigiosos; guiños intertextuales; lenguaje metafórico; y numerosas interpelaciones, porque eso es, en definitiva, este libro, literatura que nos interpela.Lo excepcional y extraño por insólito que recorre El hombre del espejo no se presenta desde la sorpresa o la imposibilidad, sino como parte integral de lo real. Es al mismo tiempo un modo, un código de lectura, pues, en la obra de Julia Otxoa, lo fabuloso, lo fantástico y la maravilla descodifican la realidad, la traducen y, en cierto modo, ayudan a penetrarla con la clara intención de discutirla.

El hombre del espejo

La autora se adentra con esta novela en un tema fundamental de nuestro tiempo: la depredación a la que estamos sometiendo al planeta como consecuencia de nuestras políticas extractivistas y de consumo. Para ello, construye una alotopía tan necesaria como emocionante, de la que no es ajena la idea de esperanza.La obra, en la que imaginación y desautomatización perceptiva se dan la mano se tiñe del sabor del poema en prosa y la estética simbolista en bastantes episodios, presenta una trama polifónica y coral, en la que resultan fundamentales las voces de quienes conforman nuestra «otredad significativa», comunidades que denuncian su degradado presente como consecuencia de habitar un monstruoso vertedero, sometidos a un ecocidio que aumenta imperceptible, pero constantemente, la cantera de los excluidos del «banquete neoliberal». En el contexto de la nature writing o climate fiction, pocos espacios como el basural y conceptos como consumo, derroche, marginación o desecho para reflexionar sobre el mundo contemporáneo.Los caminos de lo insólito adquieren en La rebelión de los nenúfares y otros seres una dimensión tan estética como política, demostrando la espléndida madurez creativa en la que se encuentra Susana Barragués Sainz, que, desde la excepcionalidad y lo extraordinario, explora los límites de esa entelequia que denominamos realidad.Francisca Noguerol Jiménez

La rebelión de los nenúfares y otros seres

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparición del ciclo terrorífico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la década de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.De forma sorprendente, este ingente conjunto de películas, con abundantes ramificaciones en el terreno de la comedia e incluso del western, no había merecido hasta ahora un estudio exhaustivo. Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981) tiene el objetivo, necesariamente ambicioso, de cubrir este vacío, invitando al lector a adentrarse en un universo cinematográfico sin parangón en el resto de cinematografías mundiales en el que conviven científicos locos, vampiros, brujas, momias y otras criaturas de la noche con rancheros justicieros, comediantes sobreactuados, cantantes de cabaret o luchadores enmascarados, y en el que obras maestras coexisten con títulos justamente elevados al Olimpo del cine más «psicotrónico».

Aqui espantan

Leer los relatos de Arantxa Rochet es dejarse arrastrar por una corriente oscura y cálida confiando en el disfrute del viaje. La autora mezcla con aparente sencillez los elementos más cotidianos para producir un sentimiento incómodo, un escalofrío en la parte trasera del cerebro. Como la Carne de arena. La carne es un elemento que todos conocemos, al igual que conocemos la arena. En su unión es donde nace lo impensable, lo fantástico.Los ocho relatos del libro componen una inquietante colección con elementos tan inofensivos como pueden ser los cigarrillos, unos geranios, un diente, una bufanda, algunas pajitas de plástico, un viaje en metro o unos posts en redes sociales. Todo lo que encontréis en estas páginas os resultará conocido y, al mismo tiempo, os va a hablar de algo ignoto y oscuro. Rochet nos enseña lo cerca que estamos del borde del precipicio, lo fácil que es caer. Tan, tan cerca que, a veces, ese abismo está dentro de nosotros. Nos hace asomarnos con vértigo y no nos asegura que haya red de seguridad ni cuerda de salvamento, aunque, en este caso, no podréis dejar de mirar. Y merecerá la pena. Y volveréis a por más. Alejandro Marcos

Carne de arena

He leído los microrrelatos de Ángeles Mora Álvarez con la certeza de pertenecer a una misma familia: la de los lectores insomnes y desvelados de Poe, Maupassant, Le Fanu, Stoker, Saki, Lovecraft, Derleth, Bloch, Matheson y King. Las conjugaciones que dividen Desaparecer y otros verbos inesperados atesoran historias redondas y siniestras como perlas negras. Pienso en algunos de sus microrrelatos maravillosos que he releído varias veces como quien maldice o se recrea en la blasfemia.Hace veinte años los únicos microrrelatos de terror disponibles en español eran los compilados por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo en aquella célebre Antología de la literatura fantástica (1940). Sin embargo, al romper el siglo xxi el microrrelato de terror en lengua española ha crecido exponencialmente. Ángeles Mora Álvarez se suma a esta inquietante familia con Desaparecer y otros verbos inesperados, un libro capaz de morder en cada página. Lo recibo como si fuera mi balberita compartiendo sus primeras víctimas. Y lo celebro entusiasmado, como debe ser entre hermanos de sangre.Fernando Iwasaki

Desaparecer y otros verbos inesperados

Como dijo el gran Max Estrella, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Si ponemos ese mismo espejo ante el mundo rural lo que en él veremos es el Agrohorror, una distorsión de esa realidad tal y como Valle esperpentiza el mundo urbano madrileño: tirando de exageración y caricatura, enfrentando lo terrible al humor, a lo decadente, a lo soez. En ocasiones, según la mirada particular de cada autor, se enfrenta lo terrible a lo poético o a lo surreal. La atmósfera del Agrohorror no muestra un ruralismo visto desde las alturas del urbanita para retratar con mofa al pueblerino, tampoco implica una idealización del campo. Aquí no hay nostalgia alguna del pueblo, de la vida «natural» y «auténtica», ni una defensa de la España «vaciada». Los pueblos del Agrohorror son cotidianamente reales y se alejan de los espacios paganos y míticos del Folk Horror. El segundo espejo distorsionante en el que se mira lo rural es el de lo fantástico, que logra una subversión de la realidad con la inclusión del elemento perturbador imposible, combinado muchas veces con lo insólito, lo extraño, lo abyecto, lo absurdo, lo grotesco, lo onírico? El resultado es un mundo rural español reflejado en dos espejos cóncavos que logran añadir monstruo al monstruo y que nos devuelven un reflejo que no puede más que hacernos santiguar o sonreír.

Agrohorror

Los poemas de Tu hueco supraesternal se leen como el recuerdo de un viaje que se hizo en compañía pero que se evoca a solas. Un viaje sorprendente, porque el recorrido del libro tal vez de la vida es inverso y todo parece comenzar por el final. Así, Alba Flores Robla juega con las expectativas del lector, quien debe ir reconfigurando sus emociones y acomodando sus nuevas sensaciones. Ya se sabe que describir la juventud es una tarea casi imposible, pero aquí se establece un diálogo con una memoria que recuerda breves instantes del pasado y ofrece una suma de presentes. Un espacio íntimo que quizá sea un refugio o quizá no.Tu hueco supraesternal (2017), primer libro de Alba Flores Robla, inauguró ese espacio lírico tan característico de su escritura, y en él aparecieron algunos de sus temas particulares: la expresión directa, la frescura del lenguaje, la aparente sencillez. Este territorio poético lo amplió en libros posteriores, como Autorregalo (2017), Digan adiós a la muchacha (2018, Premio Adonáis y Premio Ojo Crítico) o Azca (2021). Pero todo nació aquí, en este inolvidable hueco, al que es imposible no regresar.Sergio Fernández Martínez

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino (2022)

A medio camino del infierno (2022)

Arquitecturas inquietantes (2022)

Mil desiertos (2022)

Bestiario (2022)

Lenguaje dislocado (2022)

¿Alguien la ha visto? (2022)

De la maravilla al horror (2022)

Las yeguas nocturnas (2024)

Conocerás el mar, esa ancha tumba (2024)

Sideral (2024)

Encarnar al monstruo (2024)

Naturalezas ajenas (2023)

Croac y el nuevo fin del mundo (2023)

El hombre del espejo (2023)

La rebelión de los nenúfares y otros seres (2023)

Aqui espantan (2025)

Carne de arena (2024)

Desaparecer y otros verbos inesperados (2024)

Agrohorror (2025)

Tu hueco supraesternal (2024)