Tapa blanda

Español

Editora Regional De Extremadura

Dios es azul

Tomemos el camino iniciado por Ricúur, quien, de la mano de Aristóteles, reconoce en el Mythos, en la trama, la estructura lingüística más conveniente para decir aquello en lo que consiste "devenir un sí mismo". ¿Caben relatos que digan más pertinentemente qué es un sí mismo? La aparición, cada vez más insistente, de otros modos de narrar &#8213;extraños y peculiares por su falta de estructura y por su condición de narraciones decepcionantes&#8213; cuestionan que la trama sea el modo narrativo que más le pertenece a la identidad personal. Tal sería el caso de P. Handke, J. Winkler, H. Müller, T. Bernhard, C. Lispector, E. Jelinek, D. Kis o W.G Sebald. Entonces cabría la posibilidad de relatarnos no ya para sostenernos, para apacentarnos con viento &#8213;en palabras de Sánchez Ferlosio&#8213; sino para decir más verdaderamente lo que somos: ruido y furia.  «Es significativo que la relación que aquí se aprecia entre nuestra lectora y la literatura sea tan radicalmente filosófica. La lectora ha escrito un texto en el que destellan los aspectos más nodales del pensar contemporáneo, que en su realidad no deja de ser clásico. No se trata de que haya escudriñado asuntos filosóficos en los textos literarios, es que lo que resulta filosófico es su propia lectura, su mirada, su consideración, porque trata a los textos como la literatura se trata a sí misma».

Plaza Y Valdés Editores

Perdidos para la literatura

?ad??iq al-az?hir (Los huertos en flor) es el sugerente y elegante título que Ab? Bakr ibn ???im, un ilustre personaje granadino, secretario y visir de la Alhambra y protagonista de la vida política y cultural de la Granada nazarí de los siglos XIV-XV, dio al libro cuya traducción íntegra al español se presenta en el presente volumen. En el marco de la enciclopédica prosa de adab, los seis huertos de esta obra esencialmente humorística están sembrados de respuestas ingeniosas, cuentos, refranes, chistecillos y anécdotas, además de sentencias de corte sapiencial y moral. Compuestos para divertir de forma instructiva al público cultivado del momento, su lectura es un ameno paseo por la historia y la cultura de la civilización árabe-islámica clásica, en el que el lector reconocerá numerosos relatos con paralelos en otras literaturas y tradiciones orales del mundo, como las españolas.

Editorial Universidad De Granada

El libro de los huertos en flor

En los países cristianos poca gente ha oído hablar de la primera mujer de Adán: Lilith. Se trata del mito que explica la aparición del mal en el mundo. Lilith sintetiza toda la subversión de la moral cristiana y ha sobrevivido a lo largo de los siglos en la literatura apócrifa y en las tradiciones judías antiguas como la madre de todos los demonios. Esta figura de la mitología antigua que en la postmodernidad se ha transformado en una reivindicación feminista, es profundamente estudiada en esta obra, que explora la evolución del mito en las literaturas europeas, analizando su presencia desde las mitologías sumerio-mesopotámica, grecolatina y hebrea, en figuras como Clitemnestra, Medea, las brujas, y otras mujeres aterradoras de la literatura clásica y moderna. A través de un detallado estudio teórico y crítico, Eetessam Párraga traza una línea temporal que muestra cómo el arquetipo de la mujer fatal ha sido esencial para el desarrollo antropológico del cristianismo, evolucionando en la literatura desde la Edad Media hasta el siglo XIX. El libro destaca la importancia de personajes como Eva y Lilith en la construcción de este arquetipo, explorando su representación en diferentes épocas y cómo han influenciado la percepción de la mujer en la sociedad actual.

Cantico

Lilith (n.e.)

Cómo la literatura y la pintura reinventaron este mito entre 1830 y 1930Cleopatra VII, la última reina de Egipto, fue un per-sonaje histórico pero, a partir del Romanticismo, se convirtió también en un icono literario y de la cultu-ra popular. Este ensayo, escrito de forma documenta-da pero amena, recorre los textos y las obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre: Cleopatra como femme fatale, fruto de la misoginia y la mirada mascu-lina, pero también como símbolo de transgresión.Las máscaras de Cleopatra recupera y lee con mirada incisiva un conjunto de poemas, relatos y obras teatra-les de autores como Rubén Darío, Théophile Gaultier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diá-logo con las pinturas que les sirvieron de inspiración: Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck.

Editorial Carpe Noctem

Las mascaras de cleopatra

Intervenciones

Pasolini. La biblioteca como archivo

La recepción de la música por parte de la literatura nos adentra en un universo poco transitado de la creación estética. Este sugerente libro muestra la manera en que el arte de la música ha sido recibido y teorizado en el pensamiento y la literatura de la Francia que va del siglo XVIII hasta principios del XX. Su atractivo y su perspectiva original radican en poner de manifiesto el fructífero diálogo que tuvo lugar entre ambos medios de expresión artística durante ese largo periodo histórico especialmente rico en innovaciones estéticas. El autor hace un amplio recorrido por las creaciones relacionadas con la música en los grandes nombres de la literatura francesa. Las obras analizadas nos permiten descubrir la capacidad de la música para estimular imaginarios que traspasan las barreras de la teoría de la imitación heredada del clasicismo. De esta manera, vemos que Rousseau, Diderot y Madame de Staël se hacen eco de la nueva concepción de la mímesis musical que se desarrolla en el Siglo de las Luces. Los autores y autoras románticos siguen sus pasos. Balzac abre nuevas perspectivas estéticas en sus novelas filosófico-musicales. En la modernidad poética, Baudelaire y Mallarmé recurren al wagnerismo para afianzar sus propias convicciones literarias. Finalmente, Proust recurre a la música para reflexionar sobre la creación novelística desde el interior de su obra. El idealismo proustiano se verá enriquecido por las vanguardias musicales que influyeron en su etapa final como escritor. La lectura de este libro contribuye, sin duda, a un mejor conocimiento de la comunicación entre las artes.

Plaza Y Valdes, S.l.

La literatura de la musica en francia

Catalán

Documenta Universitaria

La biblia en la literatura catalana

El secret de les grans històries: un llibre indispensable per gaudir encara més de les lectures, les pel·lícules i les sèries. Aquest llibre no explica com s#escriu una història; aquest llibre explica com s#escriuen totes les grans històries que s#han escrit i que mai s#escriuran, i per què han captivat milions i milions de lectors. És una afirmació tan rotunda com certa. I per què cal llegir aquest llibre? De ben segur, per dos motius. Primer, perquè aquells que comencen a escriure no hagin de passar pel mateix suplici que va haver de patir al començament l#autor de novel·les tan populars com Victus o La pell freda. I segon, i més important, perquè els lectors de Les estructures elementals de la narrativa gaudiran el doble de les lectures, de les pel·lícules i de les sèries televisives. Per què ens agraden tant, les bones històries? Com s#imaginen i es creen des del no-res? Com es desenvolupa un argument? Com s#articula correctament una trama? Com ha de començar i acabar una història perquè sigui reeixida? Són preguntes cabdals, perquè, en contra de la percepció més generalitzada #que considera les històries com una eina d#oci sense transcendència#, el fet és que sense narrativa moriríem. Els relats no ens fan ser millors persones, sinó que exerceixen una funció superior: ens fan persones. Penseu en la vostra infància i en els textos que us explicaven com era el món. O en els somnis: el fet narratiu és una pulsió tan poderosa que cada nit... ens expliquem històries a nosaltres mateixos! Per això, a cavall de l#antropologia i partir d#exemples molt diversos #dels relats dels mbuti africans a La metamorfosi de Kafka, de Moby Dick de Melville al Tiburón de Spielberg, del Quixot a Joc de trons, entre d#altres#, Les estructures elementals de la narrativa revela amb enginy i amenitat el secret de tots els relats que, en paraules de l#autor, «fan d#aquest món, abismalment horrorós, un lloc suportable».

La Campana

Les estructures elementals de la narrativa

Una nueva edición ampliada y con textos inéditos de este volumen que compila la obra ensayística de Jaime Gil de Biedma. Además de uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario prosista, y un crítico literario lúcido y valiente. Con el título de El pie de la letra y en 1980, el propio poeta publicó la primera edición de sus ensayos reunidos, ordenándolos en una secuencia que en realidad constituye una autobiografía intelectual. Desde la formulación, en sus años de aprendizaje, del programa estético con el que pretendía fundamentar su propia poética, el recorrido llega hasta su madurez, cuando fue poco a poco dejando de escribir poesía pero siguió cultivando la crítica con gusto y riesgo. Dueño de un estilo siempre memorable y capaz de abordar todos los ámbitos de la experiencia literaria y vital, Gil de Biedma estudia aquí a maestros como lord Byron, Baudelaire, T. S. Eliot, Jorge Guillén o Luis Cernuda, saluda a contemporáneos como Carlos Barral, Claudio Rodríguez o Juan Marsé. También describe la Barcelona nocturna de su época, recuerda sus años de juventud en Oxford o nos relata una visita a Picasso en su casa del sur de Francia, sin dejar nunca de guiarse por el lema que acuñó para sí mismo: «quien por placer no lea, que no me lea». Esta nueva y definitiva edición, anotada y prologada por Andreu Jaume, incorpora, además de los ensayos ya añadidos en la segunda edición de 1994, muchos textos dispersos, algunos nunca recogidos en un volumen y otros estrictamente inéditos, que vienen a cerrar la obra de un intelectual imprescindible.Reseñas:«El pie de la letra es un libro maravilloso que publicó en vida su autor. La primera edición es de 1980 y la sacó Crítica. Luego llegaron otras, pero esta de ahora ordena, anota y clasifica con atino los ensayos del poeta y su editor los sitúa, tantos años después de ser publicados, en la estantería que merecen.»Manuel Mateo Pérez, El Mundo«Los ensayos completos de Gil de Biedma, nacidos al calor de sus lecturas y de su vocación de ser poema, son, en realidad, una suerte de autobiografía intelectual. [...] También, otra vez, el peso la nostalgia, la magia de la memoria, su ficción.»Bruno Pardo Porto, ABC«En 1966, el poeta se encuentra con el artista y escribe el retrato más certero y agudo que jamás se ha hecho del autor del "Guernica" [...]. Sea como fuere, estamos ante uno de los retratos más agudos y mordaces del maestro intocable.»Peio H. Riaño, El Español  «Es la forma de contar de Gil de Biedma, su divertido, en ocasiones, modo de ver lascosas, la vida, el arte, lo que anima a emprender la lectura y seguir su curso con placer, a veces memorable.»Elvira Huelbes, Cuarto Poder «Tenemos por fin los ensayos completos de Gil de Biedma que conforman un testimonio crítico y humano de excepcional valor.»José Abad, Europasur

Lumen

El pie de la letra

Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país. Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prólogos sobre libros y autores «extranjeros» escritos en el transcurso de tres décadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes épocas, tradiciones y géneros. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aquí reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografía que Ignacio Echevarría ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como crítico y editor. Decía Robert Musil que la crítica es «una interpretación de la literatura que se traspone en interpretación de la vida, y una celosa custodia del nivel alcanzado». De estas palabras se desprende el título de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edición, dice en su prólogo que «es mucho más que una simple recopilación de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarría hizo en su día de la literatura española publicada desde la Transición. La constelación de autores que aquí se reúne no es tanto un canon personal como un compromiso de ambición a la vez moral, política y estética». De El nivel alcanzado se ha dicho: «Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero también una verdad incómoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nació hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estar en alguna estantería de tu casa. No. Lo único inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad qué leer».Alberto Olmos, El Confidencial

Debate

El nivel alcanzado

La literatura oral es un patrimonio que poseen todas las culturas y tradiciones. Pero, por el cambio radical que han dado los modos de vida en los últimos tiempos, no todas las culturas conservan sus tradiciones orales en el mismo nivel. En nuestro caso, como país y como zona, podemos decir ?quizás exagerando un poco, o con cierto optimismo? que seguimos siendo unos privilegiados en este sentido.Que el material oral, y muchos aspectos de la sabiduría popular en general, de alguna manera, aún gozan de ?fuerza? y ?vigor?. Por lo que nuestro compromiso en relación con esta realidad debería ser a la altura. Cuanto menos, interesándonos por nuestros tesoros orales con la recopilación y el estudio.Un paso en este sentido fue la organización del Primer Encuentro sobre Literaturas orales y literatura comparada del Departamento de Estudios Hispánicos de la Facultad Pluridisciplinar de Nador (Universidad Mohamed I), los días 14 y 15 de diciembre de 2016, donde un grupo de destacados profesores y especialistas en la materia, de variadaprocedencia (España, México, Marruecos, España-Argelia) discurrieron en este sentido, haciendo realidad la consecución de muy importantes y anhelados objetivos. El resultado es este libro titulado Sobre literatura oral y literatura comparada, donde se presentan los trabajos de diecisiete filólogos, lingüistas y folkloristas, además del resultado del Trabajo de campo llevado a cabo por cuatro alumnos integrantes del Equipo Rifolklore (dependiente del mismo Departamento).

Diwan Mayrit

Sobre literaturas orales y literatura comparada

Algun crític literari ha arribat a dir que, sense Kavafis, una gran part de la poesia catalana contemporània no hauria estat com és. Aquest és el punt de partida d'El bell viatge, que, prenent com a fil conductor «Ítaca», el més conegut dels poemes kavafians, pretén rastrejar la petjada d'aquest poeta no només en la lírica catalana (des de Gabriel Ferrater fins avui) sinó també en l'art (amb Josep Maria Subirachs), la música (des de Lluís Llach fins a Josep Tero i Elies Monxolí), la crítica literària i la traducció (amb Carles Riba i Josep Pla com a representants més destacats), sense oblidar el pensament polític, que ha convertit «Ítaca» en el símbol de les llibertats nacionals. El llibre, fruit d'anys de recerca de l'autor en arxius i biblioteques tant grecs com catalans i com a resultat ?gairebé necessari? de la seva traducció de la poesia completa de Kavafis al català, constitueix una invitació a emprendre un bell i llarg viatge, perquè cal no oblidar que l'autèntica riquesa es troba en el camí i en el gaudi de les experiències (literàries, artístiques i musicals) que aquest ens reserva. Conté la reproducció en color de 6 obres de Josep M. Subirachs inspirades en Kavafis.

Edicions Tres I Quatre S.l.

Bell viatge, el -kavafis a la cultura catalana-

Les fronteres no són només línies divisòries traçades als mapes. Són espais que recorden justament la impossibilitat de fixar límits clars entre territoris i evidencien, més aviat, la complexitat de tota realitat. Lluny de ser una ratlla morta i buida, la frontera recull les restes oblidades de la història. S?hi poden llegir les múltiples capes del temps, la successió variable dels interessos i les petjades d?allò que ha quedat descartat. Aquest llibre s?acosta a la frontera a través de l?anàlisi de de les obres de Jesús Moncada, Francesc Serés, Joan-Lluís Lluís, Joan Daniel Bezsonoff i Julià de Jòdar, i ressegueix un itinerari geogràfic que abasta des de la Franja fins al Besòs passant pels Pirineus. És en aquesta geografia desplaçada on es fa possible la comprensió de l?entramat del temps en l?espai i on es pot apreciar com la història, arxivada allà on semblaria haver-se esborrat, hi queda sempre ben present.

Dios es azul (2015)

Perdidos para la literatura (2011)

El libro de los huertos en flor (2020)

Lilith (n.e.) (2025)

Las mascaras de cleopatra (2024)

Pasolini. La biblioteca como archivo (2025)

La literatura de la musica en francia (2025)

La biblia en la literatura catalana (2022)

Les estructures elementals de la narrativa (2021)

El pie de la letra (2025)

El nivel alcanzado (2021)

Sobre literaturas orales y literatura comparada (2022)

Bell viatge, el -kavafis a la cultura catalana- (2025)

Els marges dels mapes: Una geografía desplaada (2021)