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Valyunque

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Emilia azcárate

Título: El sueño de El Dorado. Estudios sobre la plata americana. S.XVI-XIX Autor: Jesús Paniagua Pérez, Nuria Salazar Simarro, Moisés Gámez ISBN/ISSN: 978-84-9773-636-7 Depósito legal: Dimensiones: 21x29cm Nº de páginas: 470 Año: 2013

Universidad De Leon

El sueño de el dorado

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

Manolo valdés. Jardín botánico de nueva york / infierno. La fundición / paraíso. El jardín

Zaha hadid architects. Diseño como segunda naturaleza

Catálogo de Exposición el libro recorre aspectos fundamentales de la obra de gran pintor.

Paul klee. Maestro de la bauhaus

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nació en Inglaterra en una familia acomodada, de la que se fugó con apenas veinte años, y pasó temporadas en Francia, España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generación artística europea, rumbo a América, donde encontró una nueva vida.  Una vida que, como las de Max Ernst, Marcel Duchamp, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares políticos y artísticos del siglo xx.  Esta es su biografía más personal, escrita por su prima Joanna Moorhead, periodista inglesa que se enteró, ya de adulta, de que la famosa Leonora Carrington era familiar suya, y la acompañó durante sus últimos años.

Noema

Leonora carrington: Una vida surrealista

Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.

Los inconformistas

This comprehensive survey of contemporary design in Latin America explores collaborations between small manufacturing operations and artists, designers, and craftspeople, demonstrating how the resulting work addresses issues of commodification, production, urbanisation, displacement, and sustainability. It is organised around various cities and the main themes pursued by more than 100 artists, design studios, and artisans in regions such as Brazil, Cuba, Panama, Mexico, Puerto Rico, Colombia, and Chile. Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Art and Design in New York, it is richly illustrated and includes essays by critics, curators, and art historians. 00Exhibition: Museum of Arts and Design, New York, USA (04.11.2014-06.04.2015).

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner Libros

Ciudades radicales

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz Molina

Galaxia Gutenberg Ensayo

El atrevimiento de mirar

Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

En este manual único, un experimentado ingeniero civil y profesor universitario presenta las claves de la física y otros fundamentos compartidos por las diferentes ramas de la ingeniería. Alejado de las exposiciones áridas y prolijas, el libro utiliza ejemplos de la vida real para demostrar cómo el modo en que piensan los ingenieros puede hacernos entender el funcionamiento de las cosas, arrojando luz sobre cuestiones que van de lo más simple a lo más complejo: ¿Por qué no deben marcar el paso los soldados que cruzan un puente? ¿Por qué tienden a flotar los edificios y a volar los automóviles? ¿Cuál es la diferencia entre el pensamiento sistémico y el sistemático? ¿Cómo pueden armonizar con el medio ambiente las soluciones de los ingenieros?

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería

Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo xix en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su Autobiografía, que empezó a escribir cuando contaba algo más de sesenta años de edad y que dejó finalmente inconclusa. El recuento que en ella hace de sus pasos destila amargura y un constante sentimiento de inadecuación con la época y con la sociedad en que le tocó vivir. Y sin embargo, Grillparzer se codeó con algunas de las más grandes personalidades de su siglo -Goethe, Beethoven, Humboldt, Metternich, Heine, Dumas, Rossini-, viajó por buena parte de Europa y Oriente Próximo, fue un apasionado del teatro clásico español, despertó grandes amores y se halló en el centro de algunos de los acontecimientos capitales de su tiempo. El presente volumen brinda por vez primera en castellano la oportunidad de acercarse a una personalidad singularísima, un autor por el que Kafka sentía una intensa atracción, diciendo de él que era un 'ejemplo desdichado al que los hombres futuros deben estar agradecidos porque él sufrió por ellos'. Además de su célebre Autobiografía, se recoge aquí una amplia selección de sus diarios, las notas de su viaje por Grecia y Constantinopla, y sus 'Recuerdos de Beethoven'. A modo de anexo se da 'El pobre músico', relato que ha gozado desde su publicación de una enorme y justificada popularidad, y cuyo protagonista presenta sutiles paralelismos con el propio Grillparzer.

Autobiografía, diarios y otros escritos

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

«Carecemos de pasado», afirma Hitler, lamentándose de que los arqueólogos de las SS se empeñen en excavar en los bosques de Germania para exhumar tan sólo unas pobres vasijas..., pues el pasado de la raza, el que debe llenar de orgullo a los alemanes, se encuentra en Grecia y Roma. Esta obra, que recupera una historia diferente de la Antigüedad, nos conduce al corazón mismo del proyecto nazi, cuyo objetivo no es dominar sólo el presente y el futuro, sino también un pasado reescrito e instrumentalizado.

El nacionalsocialismo y la antigüedad

Joyas reales, fastos y boatas

Joyería de los elementos explora como las maravillas de la naturaleza pueden inspirar la creación de joyas. Los elementos -aire, fuego, agua, tierra- que inspiran los diseños se reflejan en la elección de los materiales, provenientes del corazón de nuestro mundo; desde las piedras preciosas y los metales extraídos de lo más profundo de la tierra, hasta el vidrio marino recogido en la orilla de la playa. Las técnicas explicadas a través de 14 bellos diseños y 6 proyectos experimentales incluyen el tejido con hilo de metal, la soldadura, el trabajo en cera, la fundición a la arena y el engastado de piedras. También se describen experimentos con procesos de grabado al ácido, fusión, producción de lotes con baja tecnología, conexiones y unión y plegado de metales.

Joyería de los elementos

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

El lissitzky:

Emilia azcárate (2014)

El sueño de el dorado

Manolo valdés. Jardín botánico de nueva york / infierno. La fundición / paraíso. El jardín (2013)

Zaha hadid architects. Diseño como segunda naturaleza (2018)

Paul klee. Maestro de la bauhaus (2013)

Leonora carrington: Una vida surrealista (2017)

Los inconformistas (2013)

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America (2014)

Ciudades radicales (2015)

Textos (2014)

El atrevimiento de mirar (2012)

Chicago - nueva york (2012)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería (2016)

Autobiografía, diarios y otros escritos (2018)

Botones blandos (2011)

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

Joyas reales, fastos y boatas (2009)

Joyería de los elementos (2017)

Topología del espacio urbano (2014)

Grupo proceso pentágono (2016)

Peggy guggenheim (2016)

Patrick hamilton (2015)

El lissitzky: (2014)