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Miguel mila.

Mujer enigmática, apasionada y determinada a convertirse en una mujer poderosa, Gabrielle Chanel es, sin duda, la diseñadora de moda más influyente de la historia. Su capacidad creativa, su talento para adaptar conceptos innovadores en sus diseños, solo era comparable a su don para rodearse de un círculo de personas influyentes, aristócratas y artistas bohemios, que le ayudaron a potenciar su creatividad, a construir su maison y a levantar su leyenda.Esta obra repasa su vida, sus creaciones, sus viajes, sus relaciones con artistas como Picasso, Cocteau o Stravinsky, su primera tienda en el rue Cambon de París, su perfume Nº 5º o sus sus inconfundibles diseños y fetiches: el traje de chaqueta de tweed, el canotier, el collar de perlas, la camelia, el pantalón masculino, los zapatos bitonos, el bolso 2.55à Una colección de detalles que son historia y mito de la moda.

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

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SBS PIURA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Coco chanel

Una carta de amor a la prenda más elegante y versátil de nuestroarmario.Desde Audrey Hepburn a Michelle Obama, el vestido negro ha sido la prenda estrella en miles de ocasiones y eventos de toda clase a lo largo de la historia.Un vestido negro siempre resulta apropiado. Impulsado por Coco Chanel en 1920,áel little black dress redefinió el vestuario de la mujer. A través de sus ilustraciones, Megan Hess nos lleva a recorrer la historia contemporánea, nosáexplica cómo ha marcado cada década desde su apariciónáy destaca algunosálooksáque han quedado grabados en la memoria colectiva, desde el icónico diseño de Givenchy enáDesayuno con diamantesáal atrevido vestido de la venganza de Lady Di.

Lunwerg

Mini little black dress

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad? Megan Hess, con su inimitable visión de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honoré hasta tomar un soberbio cóctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las páginas de este libro nos revelan el París más sofisticado y chic.

París a través de la moda

La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que también es nuevo. Sobre el gesto íntimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.
Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuación de un sistema que no elegimos.

Editorial Anagrama

Dame veneno que quiero vivir Skincare, bótox, miedo a envejecer y linaje femenino

Tres años después de su publicación, el término afterpop y las sorprendentes perspectivas que trae consigo ya for¡man parte del lenguaje de la estética contemporánea. Puede encontrarse en reseñas de discos, de películas o de series. Aparece en exposiciones comisariadas por Mery Cuesta o David Armengol, así como en cuadros deAngel Mateo Charris o Jesús Andrés. Ha sido usado para caracterizar algunas de las más innovadoras propuestas de la narrativa en español, transformando el debate so¡bre la misma. Su uso empezó a internacionalizarse cuan¡do la editorial francesa Inculte empleó el término para una rompedora colección de narrativa, y prosiguió con su desarrollo en las más recientes antologías de relatos hispanoamericanas. Todo ello empezó con este libro, es¡cogido Ensayo del Año por Quimera, y que, combinando la teoría con la sátira y el análisis pormenorizado con el asalto a las jerarquías culturales, despliega un vívido y vibrante panorama de las letras en la era de los media, con los media, contra los media y después de su fin. «Un texto de referencia. Un trabajo fundacional» (Jordi Costa, La Vanguardia); «El libro que ha revitalizado el ensayo y los estudios culturales en España» (Raúl Ca¡chay, Somos).

Afterpop. La literatura de la implosión mediática

El análisis del ADN del piojo corporal (subespecie distinta del piojo del cabello y de la ladilla), que solo sobrevive en nuestra ropa, nos ha permitido datar cuándo empezó a vestirse el ser humano: hace unos 70 000 años. Así sabemos que la vestimenta acompaña al ser humano desde que abandonamos la primigenia sabana de África.

La historia de la ropa interior puede parecer poco glamurosa, pero es tan larga como la historia de nuestra civilización y ha evolucionado con nuestras necesidades higiénicas y climáticas. Gracias a una visión íntima de la historia de la ropa interior, que incluye giros inesperados y fascinantes, veremos la hoja de parra de Eva, el corsé decimonónico, el bikini del siglo XX, o por qué los pantalones se convirtieron en un símbolo de escándalo y libertinaje antes de la invención del tanga.

La vergonzosa historia de la ropa interior

En plena guerra fría, Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy, que no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno.
Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. Y también sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.

Anagrama S.a.

Argumentos

Pornotopía

El título La moda justa responde a una doble acepción. La primera se refiere a tener en el armario la cantidad justa de ropa, la suficiente, la proporcionada. A huir de la voracidad. La segunda habla de elegir lo íntegro, lo producido en un contexto digno, en formas con las que nadie salga perdiendo.
Como una prenda es algo inanimado, debemos ser nosotros quienes le imprimamos esa noción de conciencia y honestidad mediante el compromiso de conocer mejor quién hace nuestra ropa. Con cada compra al tuntún seguimos dentro de la rueda, y dentro de la rueda es imposible ver con claridad. Estas páginas proponen otras bifurcaciones (segunda mano, reparación, intercambio), y una reflexión sobre nuestras elecciones.

Nuevos Cuadernos Anagrama

La moda justa

De la exitosa autora de "Las vidas secretas del color" llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y cómo estos han modificado la conducta de la gente en general.Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfín de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcarán la forma en la que nos relacionamos.

INDICIOS - Ediciones Urano

Indicios No Ficción

SBS CUSCO

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS ESAN

SBS ENCALADA

El hilo dorado

Fashion revolution

Una trayectoria vital imprevista lleva a Patrícia Soley-Beltran de ejercer como maniquí a estudiar su primera profesión desde el punto de vista sociológico. El resultado es esta osada investigación académica, personal y política que se lee como una novela de formación y que radiografía la figura de las modelos mediante un análisis interdisciplinario riguroso pero no exento de sentido del humor. ¿Ser Rita Hayworth o ser un intelectual francés?, se plantea la autora. A través del estudio del cuerpo, se desentrañan los mecanismos de la construcción social de la identidad y de los estereotipos que determinan las relaciones de poder no sólo entre hombres y mujeres y entre grupos de mujeres, sino también entre etnias y naciones. Oscilando entre la divinización y el automatismo, la estética «modelo» es una identidad normativa «de diseño», embajadora del neocolonialismo visual y de otras formas de poder «blando» ejercidas desde la seducción. Planteado como un juego de espejos que refleja los testimonios de modelos internacionales ante la mirada de una insider en una industria hermética, ¡Divinas! evidencia el contraste entre el auténtico backstage de la moda y sus atractivas imágenes. El glamour se revela así como la liturgia del capitalismo, que se apropia de la iconografía y la retórica religiosas para desplegar formas espectaculares de dominación mediante la ordenación de la creatividad, la belleza y la trascendencia al servicio del consumo. Lejos del puritanismo y sin ánimo de condena, este ensayo investiga cómo se fabrica el deseo con el fin de ofrecer claves que informen de nuestro consentimiento y nuestra participación en el show. Posibles interrogantes: ¿por qué una estética acorde con los cánones resulta ventajosa en unos entornos y sospechosa en otros? ¿Están culturalmente reñidas la belleza física y la inteligencia? ¿Es la mente a la masculinidad lo que la feminidad al cuerpo? ¿Por qué las industrias de la moda y el lujo se consideran frívolas cuando movilizan a millones de personas y de dólares en todo el mundo? ¿Es el culto al cuerpo el ritual más conspicuo de un sistema pseudorreligioso de creencias? La alfabetización visual que propone Soley-Beltran ahonda en el inconsciente óptico y conlleva un desafío a lugares comunes relacionados con la ética y la estética, la transgresión y la norma, el cuerpo y el conocimiento, el amor, la sexualidad y los afectos. El desencanto de la magia fashion transforma nuestra percepción y nos insta a revisar los patrones que gobiernan nuestros modos de ver, sentir y pensar.

¡Divinas!

La moda se inserta en el centro mismo de la modernidad occidental. El objetivo primero de este libro es el de reinterpretar este problema en su totalidad. ¿Cómo entender la aparición de la moda en Occidente? ¿Cómo explicar la versatilidad de la elegancia? ¿Cuáles son los grandes momentos históricos, las grandes estructuras que han determinado la organización social de las apariencias? Hoy en día, hemos entrado en una segunda fase de la vida secular de las democracias, organizadas cada vez más por la seducción, lo efímero, la diferenciación marginal; en la segunda parte del libro la moda aparece como un instrumento de la consolidación de la democracia, de las sociedades liberales, como un vehículo inédito de la dinámica modernizadora. Tal es la provocativa tesis del autor.

Anagrama - Compactos

Plaza y Valdés

Compactos

El imperio de lo efímero

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Un espectador atento no tardara? en descubrir que bajo una aparente superficialidad nuestra imagen refleja algunos de los valores ma?s arraigados de nuestro entorno.Consciente de los riesgos de vincular la creacio?n arti?stica con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propo?sitos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo.Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros. Traza una genealogi?a del concepto de estilo en la historia del arte y tambie?n se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el disen?o pueden trasmitir.

Estilo

Phaidon Press Limited

Fantastic man

¿Tienes una cena especial y no sabes qué ponerte? ¿Pasas las perchas una a una y no encuentras nada que te guste? Y cuando llega una boda, ¿dudas cuáles son los mejores complementos para tu vestido? Este libro práctico y muy divertido te descubre todos los secretos de la moda para estar chic y elegante a cualquier hora, a cualquier edad y en cualquier ocasión. Nacho Montes, colaborador de Telecinco y Divinity, nos enseña que... . no todo lo que vemos y nos gusta es apropiado para nosotros, por mucho que nos empeñemos . vestirse no es disfrazarse, por ello nunca hay que abusar de lo excesivo . no hay que confundir lo vintage con lo viejo, porque no es lo mismo . se puede comprar bien en mercadillos, pero no en el mercado negro . un fondo de armario no es un agujero negro, por lo que es preciso saber cuáles son las prendas indispensables que hay que tener y guardar Por si fuera poco, nos da miles de consejos para mezclar looks con éxito, ir a la playa sin que parezca que estamos en carnaval, desvestirnos sin que los demás huyan... Ponte delante de tu espejo -nadie te juzgará mejor&#8722; y después abre tu armario. Sabrás cómo acertar.

¿Nada que ponerte?

Apuntes: capítulo que describe la historia de la moda y repasa su evolución hasta convertirse en uno de los mayores negocios del mundo. También se analizan las relaciones del diseño de moda con los medios de comunicación y las celebrities, así como cuestiones éticas de mayor calado: el debate acerca de la talla 0, el uso de las pieles naturales o el impacto medioambiental, la explotación de la mano de obra, etc.  Morfología: sección que describe los distintos mercados de la industria, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Detalla las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda. Además, desgrana el proceso de diseño en su totalidad, desde los bocetos hasta la prenda acabada. Portfolios: selección de diseñadores de gran prestigio internacional, y muestra de algunos de sus trabajos más destacables: Viktor & Rolf, Boudicca, Walter ven Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, y muchos más. Y además:apartado que incluye un glosario básico, fuentes de consulta (libros, revistas...) y webs de interés con información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales

Océano Ambar

Editorial Oceano

Manual de diseño de moda

España

En el principio fue la Enciclopedia. El mundo era caos y confusión. Reinaba en todas partes la oscuridad. Diderot y dAlembert dijeron entonces «Haya luz», y las Luces surgieron, separándose de las tinieblas. «Hagamos la Enciclopedia» dijeron después. La Enciclopedia entonces nació.Diseñada como una auténtica maquinaria de guerra, la Enciclopedia tuvo la esperanza de ilustrar a mujeres y hombres, liberándolos de sus ilusiones vanas, de sus supersticiones, de sus ideas preconcebidas, y permitirles tener acceso al conocimiento racional, siendo éste lo único que les proporcionaría una comprensión lúcida del mundo.Y en tanto que maquinaria de guerra contra el Antiguo Régimen, empleó un conjunto de estrategias epistemológicas, las cuales fueron, en realidad, estrategias de combate político. No resulta exagerado afirmar que, aún para nosotros, la Enciclopedia es toda ella una estrategia política, la más extraordinaria de la Modernidad, por su carácter crítico y su carácter colectivo.Con esta selección de 128 artículos, Ignacio Díaz de la Serna ofrece un repertorio emblemático de los juicios que la Enciclopedia contiene sobre América del Norte, a la vez que revela la importancia que la figura del salvaje americano tuvo en el imaginario social europeo durante el Siglo de las Luces.

Más crudo que cocido

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO

Gioconda descodificada

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

Una buena ilustración de moda suele ser el primer paso de una colección exitosa, ya que, mientras no se termina, es el único medio que tienen los participantes en su proceso productivo (por ejemplo, el dependiente del almacén de tejidos, el patronista o el cliente) para visualizarla Una visualización clara tiene como resultado un entendimiento y una interpretación claros y certeros de la prenda ¿Pollock podría haber sido un buen ilustrador de moda? A menos que traicionara a su estilo característico, la respuesta es 'no' La ilustración de moda es una disciplina figurativa que describe las características concretas del vestuario Estas páginas se centran en la moda masculina, algo inusual pero necesario en la era de la igualdad de sexos

Gustavo Gili Editorial S.a

Maomao

Ilustración de moda masculina

Este libro es un manual muy completo que explica detalladamente como actualmente con los nuevos medios digitales puede llevarse a cabo una ilustración original y creativa para presentar diseños y moda. Se enseña a crear ilustraciones con Photoshop e Illus

Ilustración digital de moda

Miguel mila. (2025)

Coco chanel (2021)

Mini little black dress (2024)

París a través de la moda (2018)

Dame veneno que quiero vivir Skincare, bótox, miedo a envejecer y linaje femenino

Afterpop. La literatura de la implosión mediática (2010)

La vergonzosa historia de la ropa interior

Pornotopía

La moda justa

El hilo dorado (2022)

Fashion revolution (2023)

¡Divinas!

El imperio de lo efímero (2012)

Cristóbal balenciaga (2020)

Estilo (2022)

Fantastic man (2015)

¿Nada que ponerte?

Manual de diseño de moda (2010)

Más crudo que cocido (2018)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Gioconda descodificada (2018)

Giorgio armani (2020)

Ilustración de moda masculina (2009)

Ilustración digital de moda (2011)