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Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

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Ilustración de moda

Bloggers, celebrities, youtubers, instagramers... Gracias al número de seguidores, interacciones, shares y retuits, los infuencers se han convertido en los nuevos reyes del marketing online.  Se trata de una nueva ola de profesionales con gran notoriedad, influencia e impacto en la moda, la belleza, el lifestyle... Tienen la capacidad de movilizar a miles de seguidores, condicionar decisiones de compra y marcar el ritmo en la red. En un mundo de tantas oportunidades, la competencia es feroz y detectar a los verdaderos especialistas no resulta una tarea sencilla. Marcas, agencias, in uencers y seguidores conviven en esta nueva corriente para ofrecer una alternativa a la comunicación tradicional.  Los INFLUENCERS Están de moda. aprende sus técnicas y secretos para saber manejarte en Las nuevas tendencias online y... ¿por qué no? Convertirte en uno de ellos.

Arcopress

Objetivo: Influencer

Diccionario de la moda y de los diseñadores

Costura

Sin duda alguna el arte tiene la virtud de elevar nuestra calidad de vida tanto como la expresión de cualquier objeto común. En este sentido, los motivos estampados en los objetos que nos rodean se infiltran en nuestras vidas de modo casi imperceptible. Sin embargo, los elegimos tanto por el placer de contemplarlos como porque de algún modo contribuyen a la construcción de nuestra propia identidad. Pattern Euphoria recoge una selección de diseños de estampados creados por más de cuarenta diseñadores de todo el mundo. Inspirados en las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, o bien jugando con la geometría y las figuras abstractas, el talento que estos creativos muestran a través de sus trabajos es un escaparate de la amplia variedad de tendencias actuales en el universo del estampado y sus múltiples aplicaciones en todo tipo de objetos de la vida cotidiana, moda, o herramientas digitales, entre muchos otros. El libro incluye cinco entrevistas en profundidad en las que los diseñadores comparten su inspiración, filosofía y procesos de trabajo. Pattern Euphoria muestra la diversidad de estilos y atmósferas que, gracias quizá a la desaparición de las fronteras estéticas, conviven hoy en día en el mundo del diseño de estampados, desde la confortable simplicidad del estilo escandinavo a los delicados motivos de inspiración japonesa, pasando por trabajos que evocan artistas de vanguardia como Henri Matisse, o el arte africano, este libro constituye sin duda una rica e inspiradora guía para crear fabulosos motivos.

Pattern euphoria

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso

Textiles paracas. Mantos para la eternidad del antiguo perú

Eugène Rimmel fue uno de los maestros perfumistas más importantes del pasado siglo y su nombre ha quedado unido ya para siempre a la cosmética y sus productos. Rimmel fue autor igualmente de una historia amena y documentada de la perfumería, en la que recopiló sus abundantes conocimientos sobre el tema: El libro de los perfumes. Este libro, traducido de la edición inglesa de 1865 y reproducido a plana y renglón, con sus más de 250 ilustraciones y una lámina en color, es el que hoy se ofrece por primera vez al lector español.

Hiperión

El libro de los perfumes

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

Océano Ambar

Kimonos

Si bien sus trabajos suelen quedar eclipsados por las impactantes campañas publicitarias de prestigiosas multinacionales (Adidas, Lancôme, etc) y de sus modelos (Britney Spears, Demi Moore, Jennifer Anniston, etc.) en esta ocasión son ellos los que aparecen en primer plano. A lo largo de los años estos auténticos artesanos de la imagen han logrado marcar tendencias tanto por su técnica como por su estética. Entrevistados: John Akehurst, Richard Bush, Elaine Constantine, Warren du Preez y Nick Thornton Jones, Jason Evans y Adam Howe, Sdan Holdsworth y muchos más.

Oceano Ambar

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo

De blanco es mucho más que un simple recorrido visual por la historia del vestido de novia y las ceremonias nupciales de Occidente, es el relato de la colisión entre la tradición y la alta costura, y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y futuras esposas. El libro contiene un amplio reportaje fotográfico, desde diseños para personajes de la realeza como la princesa Letizia Ortiz, hasta trajes mini para celebraciones nupciales exóticas. También se han incluido fotogramas de los vestidos de novia más glamorosos de cada década, así como fotografías de bodas de actrices, cantantes y bellezas de la alta sociedad.Tan importante como el vestido son los complementos. Tiaras, perlas y diamantes, guantes,... y numerosos accesorios, complementan esta guía visual.

De blanco

¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a éstas y muchas más preguntas. Anne-Celine Jaeger reúne en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las prácticas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creación de un concepto, una colección y una marca, analizando así la industria de la moda en su conjunto. La autoraLa periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus artículos también son publicados en otras revistas y periódicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imágenes (Barcelona, Editorial Océano, 2008).

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias

Este volumen es una guía práctica sobre el patronaje de moda, que explica de forma clara y concisa los fundamentos básicos, para todo aquel que se inicia en esta materia. En base a cuatro vestimentas básicas y sus diferentes variantes - faldas, vestidos, chaquetas y abrigos. Este libro ofrece diferentes ejercicios de ejemplo, ilustrados a todo color con secuencias de fotografías y descripciones, paso a paso, que incrementan su dificultad gradualmente. También disponible en inglés y francés.

Patronaje de moda

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.

Moda y otras neurosis

La revolución del armario femenino contra el fast fashionLa revolución del armario femenino contra la fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu. Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por aburrimiento, por ansiedad o por entretenimiento, te estás equivocando. Si compras para parecerte a alguien, también. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda adecuada en tu armario, puede que sea una buena adquisición.¿Qué te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas básicas? ¿O quizá eres una fiel seguidora de los armarios cápsula?¿Qué dirías si te dijese que todos esos conceptos no son generales, que nadie debería darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto más pienses cada pieza de ropa, menos deberás cambiarla de una temporada a otra?Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer y entender tu silueta, de analizar tus hábitos para así comprar lo correcto y utilizar más cada prenda. Porque la sostenibilidad siempre tiene un origen emocional.

El dia que deje de comprar ropa

El American Way of Life en la España de entreguerras. «Cuando a finales de 1931 Iliá Ehrenburg llega al corazón de Madrid, hace un descubrimiento sensacional: ¡La Gran Vía es Nueva York!». Tras la Primera Guerra Mundial, la influencia estadounidense se extendió por todo el mundo, y España estuvo lejos de ser una excepción. En un momento de intensa modernización de la sociedad, la irrupción de la cultura de masas norteamericana despertó una pasión súbita. Para muchos españoles nacidos con el siglo, Yanquilandia, como llamó Unamuno al antiguo enemigo del 98, se convirtió en modelo de civilización y conformó decisivamente su visión del mundo. Los emigrantes transmitieron en sus cartas y fotografías la imagen de Estados Unidos como una tierra prometida, llena de avances técnicos y sociales, y los arquitectos construyeron rascacielos -o «rascacielitos»- que pretendían imitar a los de Nueva York y Chicago. Juan Francisco Fuentes describe brillantemente el espíritu de los «felices veinte», una época marcada, pese al nacionalismo y el puritanismo oficiales, por el hedonismo, la libertad y la fascinación por el American way of life. En España se bailaba el foxtrot y el charlestón, triunfaban el jazz y las marcas americanas y causaban furor las estrellas del cine mudo, como Charles Chaplin y Buster Keaton, tema de inspiración de las vanguardias artísticas y literarias y, en especial, de la Generación del 27. Este idilio con Estados Unidos, que afectó también a la izquierda, incluso en plena Guerra Civil, es un fenómeno tan revelador como poco conocido, que nos devuelve a un tiempo más complejo, y a veces más divertido, de lo que nos han contado.

Bienvenido mister chaplin

Belleza, moda, excelencia

Castany, ros, pèl-roig, sedós, aspre, llis, arrissat, crespat, curt, llarg: per què hi ha tantes varietats de cabells? Què signifiquen i què diuen de nosaltres?Aquest desenfadat àlbum il·lustrat et porta en un extravagant viatge capil·lar a través del temps, la ciència, la cultura, la música, la moda, els moviments socials i les qu?estions de gènere.La ploma intel·ligent de Morgane Soularue desembolica amb humor l'anatomia del nostre pèl, escombrant els tants aspectes del seu incommensurable poder simbòlic.

Cabells

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

Como crear un icono de la moda

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres icónicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus páginas desfilan reinas como María Antonieta, que desató pasiones y odios con cada bordado de su corsé o Diana de Gales, quien a través de sus prendas transmitía su propia evolución de princesa a mujer libre. Encontramos también a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la música como Madonna, y descubrimos a Cléo de Mérode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su época. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba más allá de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolución elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no quería hacerlo.

Iconos de estilo

#Curvy es un libro divertido, repleto de ilustraciones desenfadadas, que celebra a las mujeres sin complejos y reivindica que la curva es bella. Un libro para mujeres con autoestima XXL. Marcas de moda muy populares ya han creado sus tiendas para mujeres que se salen del canon estético preestablecido. Firmas de gran prestigio logran que sus campañas publicitarias se hagan virales celebrando en sus spots la belleza de la mujer real, o mostrando en ellos a mujeres sexys, orgullosas de sus curvas vertiginosas. Es oficial: el ideal de belleza de mujeres escuálidas que parecía inamovible se ha desencorsetado. La palabra «gorda» ya no se lleva. íY lo que triunfa ahora es el movimiento curvy! El decátolo de la Curvy:#1&lt; I> Ser Curvy es una actitud.#2 Una Curvy no busca aprobación, confía en su belleza.#3 Una Curvy no sigue la moda, la inspira.#4 Una Curvy siempre da la talla.#5 La sonrisa de una Curvy es un arma de seducción masiva.#6 Una Curvy no necesita ser un ángel, es una diosa.#7 Una Curvy no hace ejercicio, se esculpe.#8 Una Curvy rompe moldes.#9 Una Curvy sabe lo que importa.#10 Una Curvy es una Curvy.

Curvy

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasión. Algo sin precedentes. Algo que nunca volverá a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos más que perchas que lucían ropa. Y con estas mujeres, primeras y últimas top models, morirá la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquíes en la pasarela para convertirse en ídolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenían el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero más allá de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presión implacable de la estética y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Supermodelos

Ilustración de moda (2017)

Objetivo: Influencer (2016)

Diccionario de la moda y de los diseñadores (1999)

Costura (2015)

Pattern euphoria (2017)

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos (2014)

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso (2019)

Textiles paracas. Mantos para la eternidad del antiguo perú (2009)

El libro de los perfumes (2002)

Kimonos (2008)

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo (2008)

De blanco (2010)

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias (116)

Patronaje de moda (2011)

Coco chanel (2020)

Moda y otras neurosis (2022)

El dia que deje de comprar ropa (2025)

Bienvenido mister chaplin (2024)

Belleza, moda, excelencia (2005)

Cabells (2025)

Como crear un icono de la moda (2025)

Iconos de estilo (2025)

Curvy (2015)

Supermodelos (2025)