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¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO

Gioconda descodificada

La moda es hoy un sector de gran importancia en España, con una larga tradición, una industria consolidada y un elevado número de operadores implicados. Sin embargo, apenas hay escritos que contemplen de manera específica, el universo del marketing de la moda, que incide de forma decisiva en el éxito de un diseñador o de una marca en el mercado. Esta obra propone una amplia visión del mundo de la moda desde la perspectiva del marketing, y analiza el escenario del mercado de la moda y su entorno; la segmentación y el posicionamiento del producto; el comportamiento de compra del canal de distribución y del consumidor; la investigación de mercados; los componentes del marketing mix de la moda (producto, precio, distribución, comunicación, promoción y comercialización); las estrategias y la planificación del marketing de la moda. Todo ello tratado de forma sencilla y amena, pero con el rigor que exige el tema. El libro está orientado a todos aquellos que operan en el sector de la moda: directivos, estilistas, diseñadores, directores de marketing, product managers, medios de comunicación especializados, gabinetes de comunicación, vendedores, representantes, detallistas, etc. También es útil para el público en general interesado en este apasionante mundo.

Ediciones Internacionales Universitarias

Marketing de la moda

Apuntes: capítulo que describe la historia de la moda y repasa su evolución hasta convertirse en uno de los mayores negocios del mundo. También se analizan las relaciones del diseño de moda con los medios de comunicación y las celebrities, así como cuestiones éticas de mayor calado: el debate acerca de la talla 0, el uso de las pieles naturales o el impacto medioambiental, la explotación de la mano de obra, etc.  Morfología: sección que describe los distintos mercados de la industria, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Detalla las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda. Además, desgrana el proceso de diseño en su totalidad, desde los bocetos hasta la prenda acabada. Portfolios: selección de diseñadores de gran prestigio internacional, y muestra de algunos de sus trabajos más destacables: Viktor & Rolf, Boudicca, Walter ven Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, y muchos más. Y además:apartado que incluye un glosario básico, fuentes de consulta (libros, revistas...) y webs de interés con información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales

Océano Ambar

Editorial Oceano

Manual de diseño de moda

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

Kimonos

¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a éstas y muchas más preguntas. Anne-Celine Jaeger reúne en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las prácticas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creación de un concepto, una colección y una marca, analizando así la industria de la moda en su conjunto. La autoraLa periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus artículos también son publicados en otras revistas y periódicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imágenes (Barcelona, Editorial Océano, 2008).

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias

Una buena ilustración de moda suele ser el primer paso de una colección exitosa, ya que, mientras no se termina, es el único medio que tienen los participantes en su proceso productivo (por ejemplo, el dependiente del almacén de tejidos, el patronista o el cliente) para visualizarla Una visualización clara tiene como resultado un entendimiento y una interpretación claros y certeros de la prenda ¿Pollock podría haber sido un buen ilustrador de moda? A menos que traicionara a su estilo característico, la respuesta es 'no' La ilustración de moda es una disciplina figurativa que describe las características concretas del vestuario Estas páginas se centran en la moda masculina, algo inusual pero necesario en la era de la igualdad de sexos

Gustavo Gili Editorial S.a

Maomao

Ilustración de moda masculina

Este libro es un manual muy completo que explica detalladamente como actualmente con los nuevos medios digitales puede llevarse a cabo una ilustración original y creativa para presentar diseños y moda. Se enseña a crear ilustraciones con Photoshop e Illus

Ilustración digital de moda

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

De blanco es mucho más que un simple recorrido visual por la historia del vestido de novia y las ceremonias nupciales de Occidente, es el relato de la colisión entre la tradición y la alta costura, y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y futuras esposas. El libro contiene un amplio reportaje fotográfico, desde diseños para personajes de la realeza como la princesa Letizia Ortiz, hasta trajes mini para celebraciones nupciales exóticas. También se han incluido fotogramas de los vestidos de novia más glamorosos de cada década, así como fotografías de bodas de actrices, cantantes y bellezas de la alta sociedad.Tan importante como el vestido son los complementos. Tiaras, perlas y diamantes, guantes,... y numerosos accesorios, complementan esta guía visual.

Oceano Ambar

De blanco

Si bien sus trabajos suelen quedar eclipsados por las impactantes campañas publicitarias de prestigiosas multinacionales (Adidas, Lancôme, etc) y de sus modelos (Britney Spears, Demi Moore, Jennifer Anniston, etc.) en esta ocasión son ellos los que aparecen en primer plano. A lo largo de los años estos auténticos artesanos de la imagen han logrado marcar tendencias tanto por su técnica como por su estética. Entrevistados: John Akehurst, Richard Bush, Elaine Constantine, Warren du Preez y Nick Thornton Jones, Jason Evans y Adam Howe, Sdan Holdsworth y muchos más.

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

Castany, ros, pèl-roig, sedós, aspre, llis, arrissat, crespat, curt, llarg: per què hi ha tantes varietats de cabells? Què signifiquen i què diuen de nosaltres?Aquest desenfadat àlbum il·lustrat et porta en un extravagant viatge capil·lar a través del temps, la ciència, la cultura, la música, la moda, els moviments socials i les qu?estions de gènere.La ploma intel·ligent de Morgane Soularue desembolica amb humor l'anatomia del nostre pèl, escombrant els tants aspectes del seu incommensurable poder simbòlic.

Cabells

Una investigació millennial sobre bellesa i feminitat a la Catalunya contemporània.Què és la bellesa i la feminitat per a una generació que ha crescut amb el feminisme digital? Existeix un cànon de bellesa específicament català en l&#x02019;era de les xarxes i la globalització? Ha existit mai? Com afecta avui la nostra cultura la manera en què triem presentar-nos al món? Vanitat, frivolitat i consumisme són alguns dels temes que es planteja Ofèlia Carbonell a l&#x02019;hora de començar aquesta recerca autoficcionada dins el món de la bellesa, tot combinant l&#x02019;estil literari del monòleg per passar per lectures, reflexions, converses i recull d&#x02019;experiències sobre la seva identitat en forma de dietari d&#x02019;investigació d&#x02019;una dona millennial.

Les catalanes no es pinten

La revolución del armario femenino contra el fast fashionLa revolución del armario femenino contra la fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu. Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por aburrimiento, por ansiedad o por entretenimiento, te estás equivocando. Si compras para parecerte a alguien, también. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda adecuada en tu armario, puede que sea una buena adquisición.¿Qué te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas básicas? ¿O quizá eres una fiel seguidora de los armarios cápsula?¿Qué dirías si te dijese que todos esos conceptos no son generales, que nadie debería darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto más pienses cada pieza de ropa, menos deberás cambiarla de una temporada a otra?Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer y entender tu silueta, de analizar tus hábitos para así comprar lo correcto y utilizar más cada prenda. Porque la sostenibilidad siempre tiene un origen emocional.

El dia que deje de comprar ropa

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres icónicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus páginas desfilan reinas como María Antonieta, que desató pasiones y odios con cada bordado de su corsé o Diana de Gales, quien a través de sus prendas transmitía su propia evolución de princesa a mujer libre. Encontramos también a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la música como Madonna, y descubrimos a Cléo de Mérode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su época. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba más allá de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolución elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no quería hacerlo.

Iconos de estilo

#Curvy es un libro divertido, repleto de ilustraciones desenfadadas, que celebra a las mujeres sin complejos y reivindica que la curva es bella. Un libro para mujeres con autoestima XXL. Marcas de moda muy populares ya han creado sus tiendas para mujeres que se salen del canon estético preestablecido. Firmas de gran prestigio logran que sus campañas publicitarias se hagan virales celebrando en sus spots la belleza de la mujer real, o mostrando en ellos a mujeres sexys, orgullosas de sus curvas vertiginosas. Es oficial: el ideal de belleza de mujeres escuálidas que parecía inamovible se ha desencorsetado. La palabra «gorda» ya no se lleva. íY lo que triunfa ahora es el movimiento curvy! El decátolo de la Curvy:#1&lt; I> Ser Curvy es una actitud.#2 Una Curvy no busca aprobación, confía en su belleza.#3 Una Curvy no sigue la moda, la inspira.#4 Una Curvy siempre da la talla.#5 La sonrisa de una Curvy es un arma de seducción masiva.#6 Una Curvy no necesita ser un ángel, es una diosa.#7 Una Curvy no hace ejercicio, se esculpe.#8 Una Curvy rompe moldes.#9 Una Curvy sabe lo que importa.#10 Una Curvy es una Curvy.

Curvy

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

Como crear un icono de la moda

El American Way of Life en la España de entreguerras. «Cuando a finales de 1931 Iliá Ehrenburg llega al corazón de Madrid, hace un descubrimiento sensacional: ¡La Gran Vía es Nueva York!». Tras la Primera Guerra Mundial, la influencia estadounidense se extendió por todo el mundo, y España estuvo lejos de ser una excepción. En un momento de intensa modernización de la sociedad, la irrupción de la cultura de masas norteamericana despertó una pasión súbita. Para muchos españoles nacidos con el siglo, Yanquilandia, como llamó Unamuno al antiguo enemigo del 98, se convirtió en modelo de civilización y conformó decisivamente su visión del mundo. Los emigrantes transmitieron en sus cartas y fotografías la imagen de Estados Unidos como una tierra prometida, llena de avances técnicos y sociales, y los arquitectos construyeron rascacielos -o «rascacielitos»- que pretendían imitar a los de Nueva York y Chicago. Juan Francisco Fuentes describe brillantemente el espíritu de los «felices veinte», una época marcada, pese al nacionalismo y el puritanismo oficiales, por el hedonismo, la libertad y la fascinación por el American way of life. En España se bailaba el foxtrot y el charlestón, triunfaban el jazz y las marcas americanas y causaban furor las estrellas del cine mudo, como Charles Chaplin y Buster Keaton, tema de inspiración de las vanguardias artísticas y literarias y, en especial, de la Generación del 27. Este idilio con Estados Unidos, que afectó también a la izquierda, incluso en plena Guerra Civil, es un fenómeno tan revelador como poco conocido, que nos devuelve a un tiempo más complejo, y a veces más divertido, de lo que nos han contado.

Bienvenido mister chaplin

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.

Moda y otras neurosis

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasión. Algo sin precedentes. Algo que nunca volverá a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos más que perchas que lucían ropa. Y con estas mujeres, primeras y últimas top models, morirá la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquíes en la pasarela para convertirse en ídolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenían el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero más allá de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presión implacable de la estética y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Supermodelos

Belleza, moda, excelencia

Gioconda descodificada (2018)

Marketing de la moda (2008)

Manual de diseño de moda (2010)

Kimonos (2008)

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias (116)

Ilustración de moda masculina (2009)

Ilustración digital de moda (2011)

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos (2014)

Christian dior (2020)

Jean-paul gaultier (2020)

Cristóbal balenciaga (2020)

De blanco (2010)

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo (2008)

Coco chanel (2020)

Cabells (2025)

Les catalanes no es pinten (2024)

El dia que deje de comprar ropa (2025)

Iconos de estilo (2025)

Curvy (2015)

Como crear un icono de la moda (2025)

Bienvenido mister chaplin (2024)

Moda y otras neurosis (2022)

Supermodelos (2025)

Belleza, moda, excelencia (2005)