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La normalización en la descripción archivística debe ser global e intentar incluir a todo tipo de archivos, independientemente del soporte de los fondos que custodien. Esta obra propone la aplicación de una norma de descripción archivística como la ISAD (G) en un archivo que custodia fuentes orales, documentos sonoros y audiovisuales: el Archivo de Fuentes Orales para la Historia Social de Asturias (AFOHSA). Así, aplicando la técnica de la descripción multinivel, ofrece una visión jerárquica de este archivo, analizando sus fondos y las series que lo integran, proporcionando al investigador una herramienta de aproximación a sus contenidos previa a consulta pormenorizada de los testimonios orales. De esta forma, se ofrece un inventario general del archivo y un catálogo de una de sus series facticias: Historias de Vida. Dos instrumentos de descripción independientes pero complementarios, que plantean dos niveles de análisis distintos: el primero más somero, en el cuerpo del libro, y el segundo más pormenorizado, en el soporte CD, adjunto al final del mismo.

Trea Ediciones

Archivo de fuentes orales para la historia social de asturias (afohsa)

María Ángeles Querol es_x000D_catedrática emérita de Prehistoria en la Universidad Complutense de Madrid. Con_x000D_una dilatada trayectoria académica, ha desempeñado cargos como el de_x000D_subdirectora general de Arqueología en el Ministerio de Cultura o el de_x000D_presidenta de la Comisión Andaluza de Arqueología. Entre los muchos_x000D_reconocimientos que jalonan su carrera, cabe destacar el Premio Euro-peo de_x000D_Patrimonio Arqueológico, otorgado por la European Association of Archaeologists_x000D_en 2015, o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2019, que concede_x000D_la Administración General del Estado. Desde 1994 viene impartiendo la_x000D_asignatura de Gestión de Patrimonio Cultural en la licenciatura y el grado de_x000D_Historia, así como en distintos másteres. Este libro, claramente dedicado a su_x000D_alumnado, profundiza en esa experiencia.Colaboran: Juan Manuel Alegre Ávila ? Gaizka Aranguren Urroz_x000D_? Juan Antonio Arenillas ? Agustín Azkárate Garai-Olaun ? David Barreiro ?_x000D_Isabel Carreira Delgado ? Gema Carrera Díaz ? Andrés Carretero Pérez ? Alicia_x000D_Castillo Mena ? José Castiñeira ? Nekbet Corpas ? Paloma Díaz de Aguilar ?_x000D_Teresa Díaz Fraile ? María Domingo Fominaya ? M.a Teresa Elósegui Parrella ?_x000D_José Fariña Tojo ? Pilar Fatás Monforte ? Silvia Fernández Cacho ? J. Javier_x000D_Fernández Moreno ? Javier García Fernández ? Carlos González-Barandiarán y de_x000D_Muller ? Sara González Cambeiro ? J. Simón Gornés Hachero y Joana M. Gual Cerdó_x000D_? Luis Grau Lobo ? Francisca Hernández Hernández ? Severiano Hernández Vicente_x000D_? Francisca Hornos Mata ? Manu Izaguirre ? Alfredo Jimeno Martínez ? Junta_x000D_directiva de la AEGPC ? Junta directiva de ICOMOS España ? Aránzazu Lafuente ?_x000D_Carlos León Amores ? Itziar Luri Equiza ? Fran-cesc Llop i Bayo ? Marina_x000D_Martínez de Marañón Yanguas ? Belén Martínez Díaz ? Julián Martínez García ?_x000D_Luis Pablo Martínez Sanmartín ? Pedro Mateos Cruz ? Jorge Morales ? Carlos_x000D_Morenés y Mariátegui ? Alfonso Muñoz Cosme ? Mar Narbona Álvarez ? Lorenzo_x000D_Pérez del Campo ? Eloísa Pérez Santos ? Juan Carlos Prieto y Carmen Molinos ?_x000D_Teresa Rabazas Romero y Sara Ramos Zamora ? Otilia Requejo Pagés ? María Luisa_x000D_Rovira Gomar ? Pedro Salmerón Escobar ? Josu Santamarina Otaola ? Ana Santos_x000D_Aramburo ? María Pía Timón ? Alicia Torija López ? Camilo Vázquez Bello ? Ana_x000D_Yáñez

Akal Textos

Manual de gestión del patrimonio cultural

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Frida kahlo. Obras maestras

Picasso. Obras maestras

Fundacion Cisneros - Rm

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.

Artecorreo

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Rm+Muac

Mónica mayer

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalación a partir de una reflexión sobre e

Isaac julien - playtime & kapital

Richard Holmes supo que se había convertido en biógrafo cuando le devolvieron un cheque: sin darse cuenta, lo había fechado en 1772. Es que son muchos años dedicado a seguir los pasos de los protagonistas de sus libros, viajando en el tiempo y en el espacio. En estas páginas, recorre las Cevenas francesas siguiendo los "Viaje con una burra" de Stevenson. Viaja a París en pleno mayo del 68 y descubre allí las aventuras revolucionarias y sentimentales de Mary Wollstonecraft, la pionera del feminismo. Se asoma a los acantilados italianos que despidieron a Shelley el día en que se ahogó y visita las casas que aún acogen el espíritu de Lord Byron. Vuelve a París decidido a desentrañar el tristísimo misterio de la vida y la muerte de Gérard de Nerval. Y mezcla en cada página la literatura con el romanticismo, el amor, los fantasmas, la aventura...¿Será su vida o será la vida de ellos la que está contando?

Noema

Huellas

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematización del conocimiento propios de la Ilustración, pero al mismo tiempo recoge una tradición mucho más antigua: la de la creación de significados a partir de la disposición de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, a través de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, crítica o espectáculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aún pueden reconocerse en la institución tal como hoy la conocemos. Después de sucesivas crisis y refundaciones, en las últimas décadas el museo ha conocido una situación paradójica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus límites y posibilidades se hacen cada vez más difíciles de definir.

Ediciones Catedra

Catedra

Una historia del museo en nueve conceptos

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

Galaxia Gutenberg

El compromiso del creador

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

En esta obra se estudia el fenómeno de los viajes literarios. Cada vez son más las personas que emprenden un viaje tras las huellas de un autor o un libro por los que se sintieron fascinadas. Se puede pensar que esto obedece a una moda pasajera o que está motivado por un fetichismo mal entendido, pero basta leer algunos de los bellísimos textos de Claudio Magris, de Cees Nooteboom, de Gregor von Rezzori, de Nuria Amat, de César Antonio Molina o de Mauricio Wiesenthal para comprender que es una percepción errónea. Tampoco se trata de un fenómeno nuevo. Cuando Federico García Lorca está de gira con La Barraca por tierras gallegas, se empeña en ir a Padrón a visitar la casa en la que había muerto Rosalía de Castro, en aquella época convertida en un almacén de madera. Algunos años antes, en 1905, salió Azorín a hacer a pie la ruta de don Quijote. En 1890, la periodista norteamericana Nellie Bly se había propuesto seguir los pasos de Phileas Fogg y dar la vuelta al mundo no en ochenta días, como el célebre personaje de Julio Verne, sino en setenta y dos. Cuando Dostoyevski y su hermano Mijaíl llegan por primera vez a San Petersburgo en 1837, una de sus primeras salidas, según refiere Henri Troyat, fue para ir en peregrinación al lugar donde Pushkin se había batido en duelo, y después fueron a visitar la antigua casa del poeta y la habitación donde había muerto. Efectivamente, podemos situar en esas primeras décadas del sigloxix el momento en que algunos escritores (como Walter Scott o William Wordsworth) se convierten, por primera vez en la historia, en estrellas mediáticas y, unido a ello, surge el interés de los lectores por conocer los lugares donde transcurrieron sus vidas.

Embarquen por la biblioteca

La actualización se presenta como una alternativa al binomio que forman conservación y nueva creación. En esta obra, la actualización es analizada como fenómeno cultural, que surge de la contraposición existente entre la arquitectura contemporánea y el patrimonio construido. Si bien la coexistencia entre lo nuevo y lo antiguo en el campo de la arquitectura se ha venido practicando desde hace más de dos mil años, se ha convertido en un tema de debate en el siglo xx. El estallido de las formas arquitectónicas, junto con un aumento de la arquitectura de autor, parece a priori difícilmente reconciliable con la expansión de la noción de patrimonio, en sus acepciones semántica, geográfica y espacial. Sin embargo, ya sea por razones económicas, medioambientales, funcionales o patrimoniales, la inserción de elementos de arquitectura contemporánea en edificios patrimoniales contribuye al desarrollo urbano y forma parte de la praxis actual. Se convierte la reliquia-objeto patrimonial en un proyecto dinámico, constituyendo así un estilo arquitectónico singular e independiente. En esta obra, a través del estudio de casos españoles y con el apoyo de ejemplos internacionales, el fenómeno de la actualización es analizado y profundizado a través de sus componentes para comprender cómo este fenómeno contribuye a reformular las significaciones de los sitios patrimoniales transformados. Este proceso de comunicación surge como respuesta a la obsolescencia del patrimonio, cambiando las representaciones del lugar por un lenguaje contemporáneo e interfiriendo en su proceso de patrimonialización para darle una nueva pertinencia simbólica y asegurar su proyección en el futuro.

La actualización patrimonial a través de la arquitectura contemporánea

Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario fantástico se apodera del mundo cristiano románico no sin resistencias y críticas. No obstante, cuando se sacraliza esta estética pagana convirtiendo a los animales -tanto reales como imaginarios- en portadores de virtudes o perversiones, empiezan a plagar capiteles, canecillos, metopas, tímpanos, arquivoltas, muros, pilas bautismales, objetos litúrgicos y una incontable serie de soportes que, lejos de la mera función ornamental, aportan un significado simbólico cuyo sentido trata de desentrañarse en este libro.El bestiario fantástico es uno de los motivos escultóricos que más interés genera, y el que mayor efecto de intimidación provoca en el hombre medieval. Estas peculiares e imaginativas bestias nacían por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces. Los animales podían ser representados solos, en lucha entre sí o con hombres indefensos, siempre con el objetivo de conmover y motivar al creyente en su esfuerzo por evitar las tentaciones y renegar del pecado.Aunque cualquier símbolo tiene dualidad de significados, incluso completamente opuestos, el románico usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como formas del mal. Las aves como la cigüeña, el águila o la paloma simbolizan el anhelo del espíritu por alejarse de lo terrenal en busca de valores más altos. El león, por su parte, representa nobleza y fuerza. Son animales que "guardan" el templo. No impiden el paso al recinto sagrado pero advierten que el umbral divide lo sagrado de lo profano. Por el contrario, en la nómina de los animales relacionados con el mal aparecen el mono, como caricatura grotesca del hombre; la serpiente, símbolo del pecado y del demonio; la liebre y el conejo asociados con la concupiscencia por su fertilidad; el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos...Esta obra es una verdadera guía sobre todo ese bestiario a través de un proceso de deconstrucción de su significado que, en ocasiones, se remonta a nuestro pasado más arcaico. Un viaje a través del arte, de los mitos, leyendas y tradiciones populares en cuyos contenidos se encuentra buena parte de nuestras principales preocupaciones existenciales.

El bestiario de las catedrales

Este libro describe y reflexiona acerca de la sociedad de la información y la sociedad del conocimiento como el contexto donde surge y se desarrolla la biblioteca digital y de donde proceden los nuevos retos que debe afrontar el bibliotecario ante la producción exponencial de información publicada en formato digital. Con claridad y partiendo de los conceptos básicos y de las tareas tradicionales, se describe la variedad creciente de materiales digitales así como la digitalización de los tradicionales o analógicos, las herramientas necesarias para su tratamiento (normas, metadatos, formatos...) y los recursos para su preservación y acceso.  Un ámbito muy interesante, de progreso e innovación, en el que se conjugan las competencias tecnológicas con las intelectuales, el análisis crítico y el compromiso social. En definitiva, una obra que sistematiza brevemente, de manera clara y divulgativa, sin perder el rigor científico, lo que es la biblioteca digital.

La biblioteca digital

Iglesias góticas, palacios barrocos, altivas fortalezas, plazas porticadas, callejuelas medievales? Los conjuntos históricos de la Comunidad Valenciana atesoran un excepcional patrimonio arquitectónico, herencia de las diferentes civilizaciones que los habitaron. Este libro recopila, por primera vez, todos aquellos que han merecido la declaración como BIC (Bien de Interés Cultural).Adéntrate en sus páginas y descubre el legado templario de Culla, la memoria ancestral de Sagunto, el urbanismo imposible de Bocairent, la impronta señorial de Xàtiva, la serenidad eclesiástica de Orihuela, la claridad mediterránea de Altea, la sobriedad castellana de Requena, el encanto medieval de Morella, la estampa legendaria de Peníscola, la belleza policromática de la Vila Joiosa, la evocadora silueta de Guadalest?

Conjuntos historicos de la comunidad valenciana

Cuatro años ha costado poner en marcha en el Palacio Real de Madrid la muestra "Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales", en la que, con un espectacular montaje artístico, se logra identificar el arte de la encuadernación con la corte a la que iba destinado.  La muestra incluye 457 piezas procedentes de los fondos de la Real Biblioteca, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Real Sitio de Aranjuez o los Monasterios de Las Huelgas en Burgos, las Descalzas o La Encarnación de Madrid, y muestra cómo los reyes españoles han sido importantes coleccionistas de libros y mecenas de las Letras.

Grandes encuadernaciones en las bibliotecas reales (siglos XV-XXI)

Se presenta en este libro una descripción sinóptica y comparada de las lenguas orales que conforman geográficamente la península Ibérica en dominios o geotipos lingüísticos: gallegoportugués (portugués, gallego), asturleonés (asturiano, mirandés), castellano, vasco, aragonés, occitano (aranés) y catalán. Se adopta una perspectiva glotológica «interna» que atiende a los rasgos característicos de sus respectivos sistemas o códigos en los niveles fonológico y gramatical (morfosintáctico), combinando una visión sincrónica del estado de lengua actual con una visión diacrónica o evolutiva. Los diversos capítulos responden a una secuencia expositiva convencional: «Las vocales», «Las consonantes», «El artículo», «El género», «El número», «Los demostrativos», «Los posesivos», «Los numerales», «Los indefinidos», «Los relativos y los interrogativos», «Los pronombres tónicos», «Los verbos», «Los pronombres átonos», «Los adverbios», «Las preposiciones» y «Las conjunciones». Se abre la obra con una «Introducción» y un capítulo inicial dedicado a «La ortografía», y se cierra con una extensa bibliografía clasificada por lenguas y campos de conocimiento lingüístico. En cada capítulo se ofrece una visión panorámica a escala peninsular de cada fenómeno fonológico o gramatical, desgranando los contrastes entre dominios lingüísticos y mostrando todo aquello que comparten o que los diferencian. Las descripciones se apoyan en las formas normativas o estándares, si bien comparecen también los principales fenómenos dialectales. Como ayuda complementaria, el lector encontrará multitud de ejemplos multilingües traducidos al castellano, una buena cantidad de mapas esquemáticos sobre diversos fenómenos, así como un gran número de tablas comparativas. Esta Gramática comparada de las lenguas ibéricas pretende ser una aproximación útil para quien desee iniciarse en los entresijos la diversidad lingüística peninsular, al mismo tiempo que síntesis práctica para un público especializado.

Gramática comparada de las lenguas ibéricas

La importancia de la biblioteca universitaria y de los profesionales que en ella trabajan ha adquirido una nueva dimensión debido al marco docente que imponen las reformas de la enseñanza superior fruto del denominado proceso de Bolonia. El propósito de esta obra es analizar y definir el papel que en este contexto juega el bibliotecario en los centros de enseñanza superior y cómo es percibido por los docentes. En primer lugar, se expone la situación actual de la enseñanza superior en Europa, haciendo especial hincapié en la financiación, la evaluación y la calidad como ejes principales. Se analiza luego la función de las bibliotecas universitarias en el contexto de la educación superior para conocer qué acciones se pueden desarrollar en el nuevo marco de actuación. A continuación, se analizan en profundidad las funciones que, hasta ahora, ha realizado el bibliotecario y cómo han de conjugarse con los nuevos papeles que debe desempeñar, los cuales, lejos de relegarlo a un segundo plano, le ofrecen la oportunidad de desempeñar un rol fundamental en la adquisición de conocimientos y competencias que faciliten el acceso y buen uso de la información. Finalmente, se aborda un problema trascendental, como es la interacción entre el profesor y el bibliotecario, con la intención de conocer qué deben hacer juntos para lograr el éxito.

Una nueva biblioteca para una nueva universidad

Nadie duda de que los visitantes sean una variable esencial para gestionar, de forma acorde con nuestros tiempos, los museos y otros equipamientos patrimoniales. Por ello, tendrían que ponerse sobre el tapete y exprimirse todas las posibilidades para que la interacción entre ambos sea totalmente positiva.  Entre las muchas maneras de abordar y suavizar la relación entre los visitantes y los recursos patrimoniales abiertos al público, la difusión preventiva es una de las estrategias comunicativas que los gestores deberían explorar y explotar si se quiere una interacción sostenible con un recurso tan frágil y vulnerable como el patrimonio cultural.  A sus bondades como herramienta de conservación preventiva, añade una dimensión corporativa nada desdeñable: su aplicación demuestra que el equipamiento está claramente orientado al visitante, lo que sin duda ayuda a construir en la mente de este una imagen corporativa positiva.  La difusión preventiva del patrimonio cultural presenta esta doble herramienta de conservación preventiva y comunicación corporativa, una nueva estrategia de comunicación que considera a los visitantes como aliados capaces de ayudar en la difícil tarea de conservar los bienes culturales.

La difusión preventiva del patrimonio cultural

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Amables personajes

Archivo de fuentes orales para la historia social de asturias (afohsa) (2014)

Manual de gestión del patrimonio cultural (2020)

Huun (2017)

Frida kahlo. Obras maestras

Picasso. Obras maestras

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

Artecorreo (2012)

Mónica mayer (2016)

Isaac julien - playtime & kapital (2016)

Huellas (2016)

Una historia del museo en nueve conceptos (2014)

El compromiso del creador (2014)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

Embarquen por la biblioteca (2013)

La actualización patrimonial a través de la arquitectura contemporánea (2015)

El bestiario de las catedrales (2023)

La biblioteca digital (2013)

Conjuntos historicos de la comunidad valenciana (2021)

Grandes encuadernaciones en las bibliotecas reales (siglos XV-XXI) (2012)

Gramática comparada de las lenguas ibéricas (2013)

Una nueva biblioteca para una nueva universidad (2012)

La difusión preventiva del patrimonio cultural (2016)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Amables personajes (2014)