El patrimonio del conflicto abarca espacios bélicos de diversa índole (campos de batalla, fortificaciones, espacios de retaguardia?), lugares de represión y reclusión, espacios relacionados con la violencia colonial o esclavista, o sitios referenciales de genocidios o crímenes contra la humanidad, entre otros ejemplos de este variado conjunto patrimonial. Este libro recoge parte de esta importante herencia, y mediante enfoques analíticos multidisciplinares pone de manifiesto la enorme complejidad de estos lugares de historia y memoria. Tal es el caso de los memoriales de campos de internamiento o concentración ?como Rivesaltes (Francia), Gusen (Austria), o Dachau (Alemania)?; o empresas que hicieron posible técnicamente el genocidio, como Topf und Söhne, que fabricaba los hornos de incineración utilizados por los nazis; núcleos de población que se encuentran en ruinas en la actualidad, como las ?villas cicatriz? en Italia a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial; escenarios de sangrientos combates como los de la batalla del Ebro en la guerra civil; rutas de evasión del Holocausto a través de los Pirineos, etc. La variedad de casos que aporta este volumen invita al debate y a la reflexión alrededor de los lugares del conflicto y su memoria.

Tapa blanda

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Los Libros De La Catarata

Libros De La Catarata

El patrimonio del conflicto

Este libro presenta una selección de obras de la colección de arquitectura del Centre Pompidou, que retratan la evolución de la metrópoli del Grand Paris desde la década de 1950 hasta la actualidad. A través de edificios emblemáticos como la torre Montpar

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Oceano Travesia

Turner

SBS CUSCO

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De la ciudad al museo/ from the city to the museum

Nike desde dentro: creatividad, innovación e historia. Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y la moda, cada pá

Tapa dura

La Fabrica Editorial

Nike: Diseño en movimiento

La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instit

The 99 centros de arte moderno y contemporaneo.

Polanski (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo XX y principios del XXI. Superviviente del Holocausto, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, 'El cuchillo en el agua', fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes 'Repulsión', 'Callejón sin salida', que ganó el Oso de Oro, y 'El baile de los vampiros'. El apabullante éxito de 'La semilla del diablo' le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso

Malpaso Editorial

Memorias

La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos de nuestra esencia; espacios que nos hacen emocionarnos contemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo.Una visión analítica de los museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina."El Museo no es un almacén para ver, sino una máquina para imaginar." Francisco Javier Sáenz de Oíza"Se trata de recuperar la espiritualidad; de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido, retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo." Juan Pablo Rodríguez Frade

Almuzara

Manuales Profesionales

Manual de museografía

Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario fantástico se apodera del mundo cristiano románico no sin resistencias y críticas. No obstante, cuando se sacraliza esta estética pagana convirtiendo a los animales -tanto reales como imaginarios- en portadores de virtudes o perversiones, empiezan a plagar capiteles, canecillos, metopas, tímpanos, arquivoltas, muros, pilas bautismales, objetos litúrgicos y una incontable serie de soportes que, lejos de la mera función ornamental, aportan un significado simbólico cuyo sentido trata de desentrañarse en este libro.El bestiario fantástico es uno de los motivos escultóricos que más interés genera, y el que mayor efecto de intimidación provoca en el hombre medieval. Estas peculiares e imaginativas bestias nacían por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces. Los animales podían ser representados solos, en lucha entre sí o con hombres indefensos, siempre con el objetivo de conmover y motivar al creyente en su esfuerzo por evitar las tentaciones y renegar del pecado.Aunque cualquier símbolo tiene dualidad de significados, incluso completamente opuestos, el románico usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como formas del mal. Las aves como la cigüeña, el águila o la paloma simbolizan el anhelo del espíritu por alejarse de lo terrenal en busca de valores más altos. El león, por su parte, representa nobleza y fuerza. Son animales que "guardan" el templo. No impiden el paso al recinto sagrado pero advierten que el umbral divide lo sagrado de lo profano. Por el contrario, en la nómina de los animales relacionados con el mal aparecen el mono, como caricatura grotesca del hombre; la serpiente, símbolo del pecado y del demonio; la liebre y el conejo asociados con la concupiscencia por su fertilidad; el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos...Esta obra es una verdadera guía sobre todo ese bestiario a través de un proceso de deconstrucción de su significado que, en ocasiones, se remonta a nuestro pasado más arcaico. Un viaje a través del arte, de los mitos, leyendas y tradiciones populares en cuyos contenidos se encuentra buena parte de nuestras principales preocupaciones existenciales.

El bestiario de las catedrales

Las Comisiones de Monumentos o de Antigüedades y las Sociedades Arqueológicas aparecen en el contexto europeo del siglo XIX como verdaderos instrumentos, en origen, de la gestión arqueológica percibida como una cuestión nacional. Aprovechando el interés que esta temática ha suscitado en los últimos años en nuestro país hemos querido cotejar las diferentes fases de este proceso con las situaciones confirmadas en otros países como Portugal, Francia e Italia. El debate, sin duda, nos llevará a reflexionar sobre los mitos de la arqueología que, a veces, por otros caminos diferentes a las vías académicas, convierten determinados temas en auténticos baluartes de la identidad nacional.Hemos organizado el programa en una primera parte en la que se presentan visiones generales sobre la vinculación entre el patrimonio arqueológico y la identidad nacional correspondiente (portuguesa, francesa, italiana y española); una segunda, incluye aportaciones relacionadas con las Comisiones Provinciales de Monumentos e introduce algunos casos particulares sobre las actuaciones en la gestión del patrimonio arqueológico y su evolución en diferentes territorios peninsulares (como por ejemplo Ampurias). Finalizamos el índice de esta obra con la ilustración de dos casos concretos que tratan sobre la transmisión y repercusión social del patrimonio arqueológico. Se cierra la obra con las palabras del profesor José María Luzón a modo de epílogo, sobre diversos aspectos y agentes que intervienen en las actuaciones arqueológicas.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Universidad De Sevilla

Las comisiones de monumentos y las sociedades arqueologicas

Hace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der Rohe? Las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afrontó durante su vida: sirvió durante la Primera Guerra Mundial, se sumó a la revolución que desembocó en la República de Weimar, padeció el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial? Así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo xx.

Turner Publicaciones S.l.

Turner Libros

Walter gropius

Este homenaje en forma de libro recoge 20 años de la trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a nivel internacional.  Con una introducción de Montse Domínguez y a través de una selección de piezas, se resalta el trabajo artesanal, la nobleza de los materiales empleados y el diseño sobrio y minimalista característico de Rohner. Sus joyas, elegantes y atemporales, combinan la plata y el oro, con materiales tan sorprendentes como la porcelana, la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio de Murano.  Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerías como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en Berlín. También, mantiene acuerdos con museos como la Tate Modern y el Victoria Albert en Londres, la Miró en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.  Incluye también sus creaciones en otros campos: originales vajillas, lámparas, jarrones, juegos de té realizados para compañías tan prestigiosas como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.

SBS ESAN

Helena rohner

La Fabrica

El libro clave de los museos

El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, político, ideológico, económico, urbanístico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a él para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legítimos a sus particulares intereses. Este hecho está dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilización de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonialización de un bien, la expansión incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantación de la tutela por la gestión, la simplista apelación a la participación ciudadana, la desconsideración de los procesos formales de declaración de bienes, y las implicaciones jurídicas que ellos implican, especialmente en los de carácter paisajístico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los límites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer así el armazón científico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democrático, legítimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los más preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicación.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Los limites del patrimonio cultural

El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialécticos y críticos, en constante redefinición. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexión sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual.  Mientras que los primeros capítulos se centran en la formación del concepto de patrimonio  cultural y su expansión, en los siguientes se plantea una reflexión acerca de los principios de la conservación del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonialización (ciudades históricas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las últimas décadas.

Ediciones Catedra

Catedra

Patrimonio cultural

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Católica y la monarquía, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y súbditos. La exploración de mundos remotos y cercanos abrió la mente a otras realidades y los nuevos procesos científicos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unísono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusión, una suma de contrastes donde nada era más real que el artificio. Las artes lograron una integración plena e inédita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumándose a los intercambios diplomáticos y al incipiente y elitista &quot; turismo &quot; para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

Introducción al arte barroco

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematización del conocimiento propios de la Ilustración, pero al mismo tiempo recoge una tradición mucho más antigua: la de la creación de significados a partir de la disposición de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, a través de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, crítica o espectáculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aún pueden reconocerse en la institución tal como hoy la conocemos. Después de sucesivas crisis y refundaciones, en las últimas décadas el museo ha conocido una situación paradójica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus límites y posibilidades se hacen cada vez más difíciles de definir.

Otro

Una historia del museo en nueve conceptos

La presente obra presenta un manual de contenido teórico-práctico, con forme al currículo académico, concebido para la formación de los estud iantes en el ámbito de la restauración de pintura.	En sus diversos cap ítulos el lector encontrará las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictóricos, la metodología a emplear, cómo abordar los procesos de alteración y envejecimientos de los cuadros, o cuáles son las condiciones ideales para su conservació n.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Restauración de obras de arte

Pensado en especial para los numerosos museos que operan en el mundo con recursos limitados y poco personal, y partiendo de un amplio espectro de experiencias prácticas, en sus páginas se proporciona una guía básica de todos los aspectos del trabajo museístico, de la educación y la formación del público a la organización y planificación del museo, pasando por la gestión y conservación de los fondos y colecciones. Organizado con un concepto modular con más de 100 unidades, el libro se puede utilizar como obra de referencia para abordar la gestión diaria, y también como libro de texto clave en programas de formación.

Ediciones Akal

El museo

María Ángeles Querol es_x000D_catedrática emérita de Prehistoria en la Universidad Complutense de Madrid. Con_x000D_una dilatada trayectoria académica, ha desempeñado cargos como el de_x000D_subdirectora general de Arqueología en el Ministerio de Cultura o el de_x000D_presidenta de la Comisión Andaluza de Arqueología. Entre los muchos_x000D_reconocimientos que jalonan su carrera, cabe destacar el Premio Euro-peo de_x000D_Patrimonio Arqueológico, otorgado por la European Association of Archaeologists_x000D_en 2015, o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2019, que concede_x000D_la Administración General del Estado. Desde 1994 viene impartiendo la_x000D_asignatura de Gestión de Patrimonio Cultural en la licenciatura y el grado de_x000D_Historia, así como en distintos másteres. Este libro, claramente dedicado a su_x000D_alumnado, profundiza en esa experiencia.Colaboran: Juan Manuel Alegre Ávila ? Gaizka Aranguren Urroz_x000D_? Juan Antonio Arenillas ? Agustín Azkárate Garai-Olaun ? David Barreiro ?_x000D_Isabel Carreira Delgado ? Gema Carrera Díaz ? Andrés Carretero Pérez ? Alicia_x000D_Castillo Mena ? José Castiñeira ? Nekbet Corpas ? Paloma Díaz de Aguilar ?_x000D_Teresa Díaz Fraile ? María Domingo Fominaya ? M.a Teresa Elósegui Parrella ?_x000D_José Fariña Tojo ? Pilar Fatás Monforte ? Silvia Fernández Cacho ? J. Javier_x000D_Fernández Moreno ? Javier García Fernández ? Carlos González-Barandiarán y de_x000D_Muller ? Sara González Cambeiro ? J. Simón Gornés Hachero y Joana M. Gual Cerdó_x000D_? Luis Grau Lobo ? Francisca Hernández Hernández ? Severiano Hernández Vicente_x000D_? Francisca Hornos Mata ? Manu Izaguirre ? Alfredo Jimeno Martínez ? Junta_x000D_directiva de la AEGPC ? Junta directiva de ICOMOS España ? Aránzazu Lafuente ?_x000D_Carlos León Amores ? Itziar Luri Equiza ? Fran-cesc Llop i Bayo ? Marina_x000D_Martínez de Marañón Yanguas ? Belén Martínez Díaz ? Julián Martínez García ?_x000D_Luis Pablo Martínez Sanmartín ? Pedro Mateos Cruz ? Jorge Morales ? Carlos_x000D_Morenés y Mariátegui ? Alfonso Muñoz Cosme ? Mar Narbona Álvarez ? Lorenzo_x000D_Pérez del Campo ? Eloísa Pérez Santos ? Juan Carlos Prieto y Carmen Molinos ?_x000D_Teresa Rabazas Romero y Sara Ramos Zamora ? Otilia Requejo Pagés ? María Luisa_x000D_Rovira Gomar ? Pedro Salmerón Escobar ? Josu Santamarina Otaola ? Ana Santos_x000D_Aramburo ? María Pía Timón ? Alicia Torija López ? Camilo Vázquez Bello ? Ana_x000D_Yáñez

Akal Textos

Manual de gestión del patrimonio cultural

Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustración y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad. Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representación de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institución museística, Françoise Vergès esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeídas de ellas. EL MUSEO OCCIDENTAL ES UN CAMPO DE BATALLA IDEOLÓGICO, POLÍTICO Y ECONÓMICO.

Inter Pares

Programa de desorden absoluto

"En los últimos tiempos los elementos de patrimonio industrial en desuso se están transformando en todo tipo de recursos, iniciativas y espacios, como centros culturales, museos, hoteles, equipamientos de ocio y deporte, turísticos, etc. Esta publicación aporta las herramientas que hay que tener en cuenta a la hora de enfrentarse a la gestión patrimonial, restauración y conservación de este tipo de bienes muebles, inmuebles e inmateriales, que permitan saber y comprender la especificidad en las intervenciones, con una visión eminentemente práctica. Se dirige a gestores y profesionales que deseen conocer las estrategias para la conservación y restauración del patrimonio industrial.  Santiago Arroyo Serrano es profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y coordinador del Máster Universitario en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. María Giménez Prades es licenciada en Bellas Artes. Investiga sobre el Patrimonio Industrial Mueble en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Diana Sánchez Mustieles es doctora-arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia. Especialista en Patología de la Edificación y en Patrimonio Industrial, sobre todo en su valorización, reutilización y difusión.

Editorial Sintesis

Sintesis

Conservación y restauración de patrimonio industrial

La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conservación tiene una influencia decisiva en la museografía; de este modo, identificar, analizar, evaluar y tratar los riesgos son aspectos fundamentales que se abordan en detalle en los distintos capítulos dentro de una estrategia integral de conservación en museografía. Esta publicación está dirigida a todos aquellos interesados o involucrados en proyectos museográficos. El objetivo es dar a conocer los aspectos relacionados con la creación de contextos seguros para los bienes patrimoniales y el público, incluyendo su análisis y el desarrollo de estrategias y herramientas que aseguren su uso y disfrute, sin poner en peligro su preservación.   Isabel M.ª García Fernández es profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. David Rodríguez Antón es especialista en conservación preventiva y museografía. Colabora como docente en diferentes centros y universidades e investiga sobre estrategias sostenibles de conservación del patrimonio cultural. María Eugenia Blázquez Rodríguez es doctora en Bellas Artes, especializada en museología.  Los tres pertenecen al grupo de investigación de "Técnicas de documentación, conservación y restauración del Patrimonio" de la Universidad Complutense de Madrid.

Museografía y conservación

La conservación y restauración de materiales pétreos hoy en día aún se asocia preeminentemente a construcciones arquitectónicas o entornos arqueológicos, menoscabando la comprensión de la escultura y la ornamentación en piedra desde la óptica del conservador-restaurador.Esta guía pretende aportar una visión holística, general a la vez que profunda, sobre el conocimiento del material pétreo y los aspectos que lo condicionan: su materialidad, técnica de ejecución, factores y mecanismos de deterioro y alteraciones. A partir de estas premisas propone un método de intervención basado en el orden de actuaciones y en la comprensión e identificación del material y su alteración, para llevar a cabo los tratamientos más adecuados eligiendo los productos de restauración más afines y compatibles con los objetivos del proyecto de conservación-restauración.Esta obra pretende servir de guía para aquellos profesionales que se acerquen al mundo de la conservación-restauración de la piedra, mediante el conocimiento de los distintos enfoques de una obra pétrea. Por esto, presenta la información sobre el material de manera ordenada, vinculándolo con su aspecto conservativo y estableciendo la relación directa entre la alteración y su tratamiento. Su carácter didáctico la convierte en una excelente guía para el alumnado de conservación-restauración e investigadores de áreas afines al material pétreo. Beatriz Prado-Campos es doctora en Bellas Artes y profesora del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

Conservación y restauración de materiales pétreos

"Desde el Neolítico, los objetos metálicos ?el Patrimonio Metálico? exhiben uno de los mayores avances tecnológicos del ser humano. Son soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros científicos y económicos, pero también para la guerra. Los metales, por su propia naturaleza, sufren alteraciones importantes que hasta amenazan su existencia. La restauración y conservación de metales sigue siendo una tarea compleja pero cuenta cada vez con metodologías más innovadoras y eficaces; métodos, técnicas y tratamiento para poder recuperar y mantener nuestro patrimonio para las generaciones futuras. Joaquín Barrio Martín (coordinador) es catedrático de Arqueología y Restauración de Patrimonio Arqueológico y Director del SECYR-UAM.María Cruz Medina Sánchez es doctora por la UAM y restauradora; trabaja como Personal Técnico Superior en el SECYR UAM.Cristina Cabello Briones PhD. por la U. de Oxford y restauradora, trabaja como Personal Técnico de Apoyo en el SECYR-UAM.Ana Isabel Pardo Naranjo es licenciada en Arqueología y restauradora, trabaja como Personal Técnico en el Laboratorio Docente del Dpto. Prehistoria y Arqueología UAM. Inmaculada Donate Carretero es licenciada en Físicas y máster en Ciencia de la Conservación-Restauración por la U. de Bolonia, ha trabajado como Personal Técnico Superior en el SECYR-UAM.Juan Serrano Moreno es graduado en Química, ha trabajado como Ayudante de Investigación como Contratado del PEJ de la Comunidad de Madrid en el SECYR-UAM."

Conservacion y restauración de materiales metalicos

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervención que se definan. Además, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictóricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervención a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauración de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actúa sobre obras autónomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales están íntimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa característica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, además de ser un elemento con cualidades estéticas, sirve de protección al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauración actual es esencial cuidar no solo la obra artística, sino también el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural. Carlos Venegas García es doctor en Bellas Artes y profesor titular de Conservación y Restauración de Pintura Mural y de Técnicas Artísticas en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).Ane Barrainkua Legido es restauradora de bienes culturales.

El patrimonio del conflicto (2024)

De la ciudad al museo/ from the city to the museum

Nike: Diseño en movimiento

The 99 centros de arte moderno y contemporaneo.

Memorias (2017)

Manual de museografía (2019)

El bestiario de las catedrales (2023)

Las comisiones de monumentos y las sociedades arqueologicas (2021)

Walter gropius (2019)

Helena rohner (2016)

El libro clave de los museos (2024)

Los limites del patrimonio cultural (2022)

Patrimonio cultural (2015)

Introducción al arte barroco (2015)

Una historia del museo en nueve conceptos (2014)

Restauración de obras de arte (2012)

El museo (2019)

Manual de gestión del patrimonio cultural (2020)

Programa de desorden absoluto (2024)

Conservación y restauración de patrimonio industrial (2018)

Museografía y conservación (2019)

Conservación y restauración de materiales pétreos (2019)

Conservacion y restauración de materiales metalicos (2021)

Conservacion y restauración de pintura mural (2021)