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Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Corridos trovas y bolas de la region amecameca cuautla

España

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Tapa blanda

Ediciones Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner

Cómo escuchar jazz

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los más conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su música tradicional autóctona.Tras varios lustros de investigación sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no sólo las letras, sino la aportación de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anécdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aquí figuran, así como la mayoría de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, además de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrará en los anales de la historia musical de la Argentina, de América e incluso del mundo entero.

Eride Ediciones

Argentina. Las canciones de su folklore

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los más conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su música tradicional autóctona. Tras varios lustros de investigación sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no sólo las letras, sino la aportación de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anécdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aquí figuran, así como la mayoría de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, además de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrará en los anales de la historia musical de la Argentina, de América e incluso del mundo entero.

Argentina. Las canciones de su folklore. Vol.2

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia.Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap.Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ?líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro.«So rprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.»THE NEW YORK TIMES

Tapa dura

Blackie Books

El tao de wu

Vives en las cintas que me grabaste

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.  Solo necesitas dos manos. Un simple teclado o un piano Steinway. Unos 45 minutos al día durante seis semanas. Y ganas. Ganas de lograrlo. Olvida el móvil, cierra el ordenador, apaga la televisión. Silencio.  Toca el piano.  «Rhodes es la prueba de que el arte y la belleza ayudan. De que la vida se conquista día a día.» ROSA MONTERO

Toca el piano

Música de mierda

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Otro

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso

Cured

Todo comienza en el Caribe, particularmente en Cuba. Allí, el mágico tambor del esclavo africano se apropió clandestinamente de la musicalidad europea. Con los siglos, esa conjugación creó una serie de ritmos bailables que fueron expandiéndose tímidamente. Sobre todo se adentraron en Nueva York, donde los migrantes latinos luchaban por sobrevivir y este sonido les sembraba alicientes. En medio de esta marginalidad nace la salsa, hace más de veinte años. Fue un grito de rebeldía entre identificados del ser latino, que invadió las barriadas del continente y saltó los océanos.

Txalaparta

Txalaparta, S.l.

Salsa. Esa irreverente alegría

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner Libros

El libro de la salsa

Editorial Rm

Prohibido el cante

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Contar la música

Allanamiento De Mirada

Republicoplas

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.  «Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte flamenco para pequeños y mayores.»Marta Maldonado, La Razón Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero. En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años. Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.Reseñas:«Con equilibrio entre bello texto literario y curiosas ilustraciones, página a página, leemos lo que ya sabíamos sobre el mito y curiosidades nuevas.»Sonsoles Ferrín Soria, Cadena SER «Miles de Camarón que viven y reviven como una auténtica leyenda del tiempo a los que ahora se suma la visión que del mito de San Fernando tiene la artista Irene Mala que lo sueña en esta biografía ilustrada.»Tamara García, Málaga Hoy«Una biografía ilustrada que nos abre una vía para llegar a su eco. [...] Camarón vivirá, como en aquel verso de Miguel Hernández que se arrancó por bulerías de la lengua, mientras el alma le suene. Sagrado ruido de las evocaciones.»Luis Ybarra Ramírez, ABC «Un gran trabajo que emociona y te hace volar a una época de guitarras, cantes, bailes y bulerías... Imprescindible. [...] Dicen que los grandes nunca mueren y lo cierto es que este cantaor' flamenco está más vivo que nunca gracias a esta biografía.»El Confidencial Digital  «Un libro, como se dice a día de hoy, de coleccionista. [Camarón] estaría orgulloso de protagonizar esta historia llena de emoción y de ser interpretado por esta dibujante que, en ningún momento, deja indiferente a quien acude a su exposición, porque el libro es una exposición pictórica.»Francisco Javier Torres Gómez, Globedia «Un libro que habla de arte y artistas y es arte en sí mismo. [...] El trabajo de Irene Mala y Salva F. Romero es redondo en forma y en fondo. Una delicia de lectura complementada por unas ilustraciones que dan sentido y enriquecen la historia de un artista bohemio e irrepetible que aún y por siempre brilla con intensidad desde el más allá.»Lara Vesga, Letras en Vena «Ideal para quienes se quieran iniciar en el mundo de Camarón y muy recomendable también para los jóvenes, pero que reconfortará igualmente a los que conocen a Camarón y disfrutan de su cante porque [el libro] viene acompañadode una lista de escucha y de algunos aspectos poco difundidos de su biografía.»Manuel Pedraz, Historias de papel (RTVE)

Reservoir Books

Camaron la alegria y la pena

La conversión de San Pablo, novelada por el legendario músico. La historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo es también la historia del propio Cash  «Con Johnny Cash perdí mi inocencia».Nick Cave Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo. ¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, inédita hasta hoy en lengua española.La crítica ha dicho:«El más grande de entre los grandes de ahora y siempre. Si queremos saber qué significa ser mortal, no hay más que mirar al Hombre de Negro».Bob Dylan «La historia de un hombre que tuvo el valor para cambiar de rumbo».El Cultural «Su influencia ha recaído sobre muchas generaciones. Un grandísimo cantante, letrista y escritor».Mick Jagger«Con Johnny Cash perdí mi inocencia».Nick Cave «Una extraña novela en la que la Palabra eterna colisiona con la amplia y a veces extraña imaginación de Cash».David Morán, ABC «Sientes que tienes en las manos la sagrada Biblia. [...] Todo el libro tiene sus descubrimientos [...], apuntes curiosos que se te clavan como espinas».Andrea Carrasco, COPE«En palabras de Bob Dylan, "fue el más grande de entre los grandes de ahora y de siempre". [...] Cash fue un artista tan enorme como las contradicciones con las que tuvo que bregar a lo largo de su vida».Enrique Viñuela, Pérgola.

El hombre de blanco

UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER,LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO  UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN MONDOSONORO Y EL INDEPENDIENTE  «Carla Berrocal dibuja a una Piquer más humana que nunca: artista luchadora en una época tremendamente machista, en la que la copla se convertiría en la voz de todas esas mujeres sometidas».Paco Roca  «Carla Berrocal ha diseñado y escrito otra página de las varillas del grandísimo abanico que es la copla. Un documento muy original sobre una mujer adelantada a su tiempo, valiente y asertiva, sin prejuicios y con una gran capacidad de trabajo, creación e inspiración».Martirio Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras. Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables. La crítica ha dicho:«Carla Berrocal ha escrito un cómic poliédrico y magnífico, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para formular un espacio creativo innovador y de enorme belleza. Es una obra espléndida donde la copla vuelve a sonar convertida en dibujos, y la vida de una mujer nos emociona, y la historia cultural del siglo XX nos hace madurar y aprender a valorarla».Ana Merino, Zenda «Primer cómic en abordar la vida de una folclórica y el género que la hizo universal, y una de las contadas biografías sobre una mujer que triunfó globalmente en una época en la que España vivía encerrada en sí misma. Doña Concha es un cómic magnífico, formalmente impecable y conceptualmente ambicioso que funciona por sí mismo, como biografía y como carta de amor a la copla. Es difícil encontrar lo que se propone -y consigue- Carla Berrocal con Doña Concha».Alex Serrano, El Periódico de España «Un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables».Hoy por Hoy, Cadena Ser «Una obra poliédrica sobre la apasionante vida de la artista, sin prejuicios ni devoción. [...] Bendita sorpresa».Alex Serrano, Mondosonoro «Con un estilo sencillo y depurado, casi todo en blanco y negro y sin alharacas que distraigan de lo esencial al lector, [Berrocal] recrea la vida de la legendaria tonadillera».Miguel Lorenci, Heraldo  «Nos muestra a una mujer compleja, llena de claroscuros, dura, fuerte, niña prodigio# Nos enseña todas sus caras para poner realizar un retrato preciso de la artista que rompió moldes, cambió las leyes del mundo del espectáculo y eliminó prejuicios».Loreto Sánchez Seoane, El Independiente «El homenaje que Concha Piquer se merece».Teresa Madueño, Castellón Plaza «De Conchita a Doña Concha, Carla Berrocal traza un recorrido delicioso por la vida de una artista excepcional».Lidia García (The Queer Cañí bot) «Siéntense y disfruten con esta bellísima novela gráfica, un torbellino de personalidad arrolladora como su protagonista: la publicación de este libro es el mayor hito en pro de la cultura popular española que se ha dado en nuestro país desde que Almodóvar es Almodóvar».Hernán Migoya «Una novela gráfica que repasa la biografía de la diva y explora su carácter desde una lectura feminista y de género.»Ana Fernández Abad, El País

Doña concha

Tomás Cuesta ofrece neste libro un percorrido rigoroso e apaixonado polas vidas, estilos e achegas dalgúns dos protagonistas que marcaron a identidade sonora de Galicia. A obra parte dunha anécdota internacional para reivindicar o valor universal da música tradicional do noso país. A través de relatos biográficos, acompañados da forza icónica das ilustracións, Cuesta explora a música tradicional galega dende a transmisión oral e a vida rural ata a chegada das gravacións e a modernidade, reflexionando sobre o equilibrio entre tradición e innovación.Con vocación divulgativa e coa intención de animar á escoita activa, o libro presenta a música tradicional galega como unha memoria viva: un patrimonio colectivo, forxado pola necesidade e a creatividade, sempre en diálogo co seu tempo e aberto á reinterpretación no futuro.

Gallego

Edicions Xerais

A Gran Familia Figuras Clave Da Musica Tradicional Galega

Un percorrido polo legado da música e a poesía popular.A tradición das pandeireteiras.De Terra de Nemancos a Bergantiños e Cerceda.Da man da pandeireteira Icía do Manso e o especialista Xosé Manuel Varela.

Cantareiras

Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración.A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».

A novela do bravu

Por que a túa tataravoa estaría contenta co Día das Letras de 2025? Que son as "recolleitas" que fascinaron a C. Tangana?Por que os Séculos Escuros tamén foron Séculos Radiantes?Que ten a cultura tradicional galega para abrir tanto os ollos de quen a descobre?

Edicións Xerais

Maxicamente vella, eternamente nova, a literatura tradicional galega

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas súas características, momento da interpretación, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodías escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xéneros musicais que se tratan no texto, incluíndo as súas partituras.Unha viaxe no tempo para sentir o alalá na voz cálida de Uxía, que nos leva séculos atrás, a esa hora do serán onde as notas melancólicas do alalá falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoó, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodías de gaita inéditas do gaiteiro Libardón, escoitadas na montaña de Lobeira.O noso desexo é que te achegues, coñezas e desfrutes dos xéneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a través destas páxinas e audios, e así, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Corridos trovas y bolas de la region amecameca cuautla (2018)

Adolfo por el camino purpura (2024)

Cómo escuchar jazz (2017)

Argentina. Las canciones de su folklore (2019)

Argentina. Las canciones de su folklore. Vol.2 (2021)

El tao de wu (2024)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Toca el piano (2016)

Música de mierda (2016)

Mierda de música (2017)

Cured (2018)

Salsa. Esa irreverente alegría

El libro de la salsa (2017)

Prohibido el cante (2009)

Contar la música (2015)

Republicoplas (2017)

Camaron la alegria y la pena (2024)

El hombre de blanco (2025)

Doña concha (2021)

A Gran Familia Figuras Clave Da Musica Tradicional Galega (2026)

Cantareiras (2025)

A novela do bravu (2025)

Maxicamente vella, eternamente nova, a literatura tradicional galega (2025)

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos (2025)