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En junio de 1922 Edgar Neville asistió en Granada, invitado por Federico García Lorca, a un certamen de flamenco organizado por Manuel de Falla. En ese encuentro destacó la aparición de un jovencísimo cantaor que con el tiempo sería conocido como Manolo Caracol. Aquella experiencia granadina fue el germen de una serie de ensayos sobre el cante jondo firmados por Neville, publicados únicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta nueva edición de esa rareza bibliográfica, a cargo de José María Goicoechea, recupera la obra de uno de los grandes conocedores de este cante, al que dedicó la película musical española Duende y misterio del flamenco (1952), donde dirigió a Antonio el bailarín. El periodista José María Goicoechea, uno de los mejores conocedores de la obra de Neville, se ha hecho cargo de esta edición, en la que rastrea la pasión flamenca del gran escritor y humorista español, hace un repaso a su bibliografía, su vida y su dedicación al cine y el teatro, campos en los que exploró nuevos caminos que por su imaginación y modernidad en muchos aspectos todavía hoy no han sido superados.

Flamenco y cante jondo

Mi extremadura

2A EDICIÓ AQUEST LLIBRE PRETÉN EXPOSAR DE MANERA AMENA I ENTRETINGUDA EL MÓN DE LA SARDANA DES DE TOTES LES VESSANTS. El llibre explora la sardana des de diferents perspectives. A través dels cinc apartats en què els autors l'han dividit, es poden seguir des dels aspectes més bàsics, com són els coreogràfics i musicals o els instruments de la cobla, amb les seves tipologies i evolucions, fins al vessant social o la presència de la sardana i la cobla en àmbits com la literatura, el cinema o la ràdio. Els autors no defugen ni estereotips ni mites, hi donen el seu punt de vista i es fan ressò de noves aportacions. Cent capítols, cent aspectes diferents de la sardana i la cobla que, per la incidència que ambdues han tingut en la vida cultural i social del país, són cent motius fonamentals per estimar-les. PRÒLEG DE VICENÇ VILLATORO EDITAT AMB EL SUPORT DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

100 Motius per estimar la sardana

Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración.A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».

A novela do bravu

La presente obra de Antología de la música de Guinea Ecuatorial permite orientar y propagar el debido conocimiento dentro del mundo cultural y musical de Guinea Ecuatorial en particular y del continente africano en general, transmitiendo lo relacionado con respecto a la música y la danza de sus pueblos, así como recopilar información útil para implementar de manera correcta los diferentes procesos para la difusión, la educación y la promoción del arte guineano.La historia del continente africano se nutre recientemente del conocimiento oral... Barón Ya Búk-Luk nos acerca a un mundo desconocido hasta ahora y necesitado de ver la luz. Nos permite asomarnos al protagonismo en la esfera musical de muchos guineanos que vivieron durante la colonia, durante la dictadura de Macías (1968-1979), primer presidente de Guinea Ecuatorial, y en la etapa actual, bajo el mandato de Obiang Nguema Mbasogo (desde 1979-). En Guinea Ecuatorial la ausencia de documentos escritos es aún más acentuada que en el resto del continente africano, al a ver vivido su población una década de destrucción, de prohibiciones, de castigos y de supresión de muchos elementos de la cultura durante la época inmediatamente posterior de muchos elementos de la cultura durante la época inmediatamente posterior a la Independencia del país en 1968.

Antología De La Música De Guinea Ecuatorial

CANTOS DE NAVIDAD, VILLANCICOS, INVESTIGACIÓN MUSICAL EN EXTREMADURA

Cantos navideños en extremadura

En este trabajo, y a través del diálogo entre la música tradicional y la antigua, entre el silencio y el recuerdo, Cantaderas ha buscado dar voz a los varios centenares de españolas deportadas entre 1942 y 1945 al campo de concentración nazi de Ravensbrück, y, con ello, contribuir a sacarlas del olvido. Ellas y sus historias según los testimonios de las supervivientes, han guiado la línea del programa. Los cantos que sabemos que las acompañaron y otros que pudieron acompañarlas evocan sus lugares de origen, su infancia, sus vidas, el terrible episodio de su deportación, y su fuerza y solidaridad excepcionales. Descubrirlas ha sido un regalo y ahora nos toca compartirlo.

Olvidadas

Republicoplas

Un libro indispensable que desmitifica a la mujer atrevida que fue Violeta Parra. Premio Municipal de Literatura de Santiago 2018. Mucho se ha dicho y escrito acerca de Violeta Parra, pero, ¿fue realmente la campesina pobre del sur de Chile que llegó al estrellato universal contra viento y marea? ¿Por qué solo a los treinta y cinco años comenzó a existir la artista que todos conocemos? ¿Cómo surgieron esas canciones de protesta que se adelantaron a su tiempo hasta volverse himnos legendarios? ¿Por qué y cómo decidió quitarse la vida en febrero de 1967? Esos y muchas otros interrogantes encuentran respuesta en esta biografía de Víctor Herrero, quien ha investigado exhaustivamente los archivos legales y la prensa de la época, y ha recogido durante dos años testimonios vitales, incluidas las memorias inéditas del gran compañero de Violeta, Gilbert Favre, que desvelan muchas incógnitas de la artista, y nos permiten seguir sus pasos en Chile, pero también en Buenos Aires, París y Ginebra. Víctor Herrero logra mostrar a la mujer detrás del mito, y el tiempo que le tocó vivir. Ahí están su rechazo combativo al franquismo español, su ambivalencia con el peronismo argentino y su compromiso inquebrantable con la justicia social. Todo eso cuenta Después de vivir un siglo, el espléndido retrato de una mujer atrevida, difícil, pero siempre dispuesta a darle gracias a la vida.Reseña:«La compleja figura de esta mujer fuerte, intensa, y polifacética necesitaba de una revisión exhaustiva. [...] Un libro que muestra a la mujer detrás del mito y el tiempo que le tocó vivir. Ahí están su rechazo combativo al franquismo español, su ambivalencia con el peronismo argentino y su compromiso inquebrantable con la justicia social.»La Publicidad, sección Moments

Despues de vivir un siglo

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representación de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero también a las incursiones en el mundo del diseño gráfico y a la escritura de artículos de reflexión e investigación. El libro cuenta con prólogos de Pastora Filigrana, Pedro Lópeh y Miguel Ángel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye además una extensa y reveladora entrevista de José María Gómez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotógrafa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdí mi centro (flamencografías 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores más estimulantes del panorama nacional.

Fui piedra y perdi mi centro

Este libro es sobre la música que se hace al otro lado del Atlántico. Es una muestra, curada con pasión y conocimiento, de algunas de las propuestas musicales de España del siglo 21 que dan continuidad al intercambio cultural que existe con Latinoamérica.Desde el flamenco o la antigua tradición de los juglares de la Edad Media en una mezcla poderosa con la música tecno, hasta los sonidos del rock, el pop, el punk o del jazz, cruzando por la influencia del reguetón, esta obra reúne a distintos expertos que nos adentran en algunas de las historias más apasionantes de la escena musical española moderna.Vanguardia, jaleo y duende. Música española en el siglo 21 exalta el intercambio y la identificación que el pueblo español siente por los pueblos argentino, colombiano, chileno, peruano, mexicano y por toda América Latina en un camino de ida y vuelta.

Vanguardia, jaleo y duende

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra ùy nos dejaù son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografía para conmover. Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atención. Y en ese ejercicio de honestidad ùtan raro entonces como ahoraù captura no solo el cante o el baile, sino también la dignidad silenciosa de quienes vivían el flamenco como forma de estar en el mundo. Aquí no hay tópicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y también figuras míticas. Hay una Andalucía real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejó páginas memorables cuando decidió contar lo que veía.

Lo flamenco

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Moscatín es un niño que vive en la Axarquía y ama la música. Normalmente él disfruta con su abuelo de las tradiciones del pueblo, pero este año se ha apuntado a la escuela de verdiales para aprender más sobre sus raíces. Allí, junto a su amiga Araceli, aprenderá a tocar, bailar y vivir la Fiesta como un auténtico verdialero

Tacalatra

Moscatin, el pequeño verdialero

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su naturaleza, se ha propuesto alzar su vuelo.La razón de este son las ciento once coplas verdialeras levantadas por su autor, quien aborda lo ancestral de nuestra tierra con una mirada regenerativa pero, a la vez, llena de historia.Versos y música que cantan a Málaga, a sus pueblos, a sus gentes y a sus tradiciones, dejando una huella imborrable para todos aquellos que amen los verdiales ahora y en el futuro.

Ciento once coplas verdialeras

El flamenco es uno de los mayores exponentes de la identidad cultural andaluza y de su estudio depende la consolidación y difusión de nuestro patrimonio cultural. En el caso de los cantes mineros, la identidad andaluza y murciana convergen en una misma situación de clase, convirtiéndose en una de las manifestaciones resultantes más importantes de este sincretismo. De su importancia dan cuenta las investigaciones que, interdisciplinarmente, han ido surgiendo hasta la actualidad en torno al inmenso patrimonio del flamenco levantino. Pero este precisaba aún de un estudio musicológico, integral, riguroso y científico, que concretara, definiera y clasificara los estilos y subestilos que lo componen, sin atender a criterios extramusicales.El propósito de esta investigación es el estudio melódico de la minera, submodalidad de gran versatilidad interpretativa y múltiples variantes. El corpus lo constituye un grupo de registros de cantes mineros de la fonografía flamenca (finales del siglo XIX y mediados del XX). La metodología empleada combina el análisis cualitativo de las líneas melódicas de las mineras con mediciones computacionales y análisis estadísticos, buscando criterios de objetividad que ayuden a superar los problemas metodológicos presentes en la literatura flamenca tradicional.Se ha realizado el análisis de los contornos melódicos y de las variables musicológicas de las mineras a través de herramientas computacionales que permiten la transcripción, observación y sistematización de sus rasgos definitorios, al igual que su cotejo con otros grupos de cantes mineros (tarantos, tarantas, cartageneras, levanticas y murcianas).Los resultados obtenidos permiten encontrar patrones y hábitos melódicos básicos, característicos del sistema de mineras/tarantos, que facilitan la identificación de un canon melódico referencial, presente en todas sus variantes. Dichos resultados conducen a la reclasificación musicológica de estos estilos flamencos y permiten validar la metodología empleada.La obra plantea, además, una fuerte vocación didáctica para llegar al estudioso interesado, ya que, a través de una novedosa metodología que mitiga las implicaciones históricoartísticas que pueden afectar al proceso de aprendizaje, elabora un sistema para aprehender las melodías de los cantes flamencos útil, objetivo y accesible.

La melodia en los cantes mineros

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Sílex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

El repertorio musical de los rom, siempre compartido en cada reencuentro y enriquecido por las constantes improvisaciones, nos desvela el verdadero rostro de este pueblo infravalorado y desconocido. Expresa su alegría y su ímpetu de libertad, pero también la dura realidad cotidiana de aquellos que han sido llamados «hijos del viento». Canciones de fiesta, bailes, canciones de cunaà músicas que constituyen una invitación a vivir el presente profunda, alegre e intensamente. Y con plena de emotividad. Las voces de Bielka y Souliko, Johnny Montreuil, Zsuzsanna Varkonyi o Gülay Hacer Toruk se muestran aquí magníficamente realzadas por los instrumentos tradicionales de la música zíngara: el violín de Bruno Girard (Bratsch), el acordeón de Jasko Ramic y el címbalo de Iurie Morar. Las letras de las canciones están reproducidas en su lengua original y traducidas al español. Al final del libro hay comentarios que explican su origen y su historia.

Kokinos

Canciones infantiles y nanas zíngaras

· Descubra la infinita riqueza del repertorio tradicional vasco al compás del acordeón, las txirulas y los txistus (pequeñas flautas), la alboka y la percusión. Cantos grupales, seductoras nanas, juegos de dedos, trabalenguas y tonadillasà «el dibujo de todo el universo de la infancia vasca», ilustrado por las bellísimas voces de Juan Mari Beltran, Mixel Etxekopar, Jean-Marie Guezala, Maddi Oihenart, Pantxika Solorzanoà

Canciones infantiles y nanas vascas lo hadi

Entrem Dins Del Pessebre

La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una música molt arrelada a Catalunya. De La Gitanilla al teatre de la Santa Creu l'any 1827 fins a la Rosalía d'avui, la cultura, el paisatge humà, l'ambient, la llibertat creativa i la moderna pedagogia musical han dotat el flamenc català d'una vitalitat oberta i original, amb artistes com Carmen Amaya, la Chana, Duquende, Chicuelo, Mayte Martín, Miguel Poveda, Ginesa Ortega, joves talents com Queralt Lahoz o Pere Martínez i episodis d'una especial brillantor com Los Tarantos de Rovira Beleta, l'ona laietana enamorada del flamenc, les vivències de Morente i Camarón a Catalunya, Lole y Manuel al Canet Rock o l'activitat infatigable del Taller de Músics.Catalunya flamenca és la crònica apassionada d'una realitat poderosa i mal coneguda, a càrrec d'un escriptor i observador que trepitja tablaos i s'emociona amb el jondo.

Catalunya flamenca

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana para sobrevivir, incluso, a su propio mito». Isabel Pantoja es una de las figuras más influyentes y controvertidas de la cultura popular española. Idolatrada durante décadas y cuestionada con la misma intensidad, su biografía parece escrita para poner a prueba los límites del talento y el poder de la leyenda. El periodista Álex Ander aborda sin reverencias la trayectoria de una mujer que supo construir una carrera artística deslumbrante mientras levantaba, casi sin quererlo, un personaje público lleno de claroscuros. Desde sus orígenes humildes en el barrio sevillano de Triana hasta su consagración como diva de la copla, pasando por la viudez trágica que la convirtió en icono nacional y los líos judiciales y familiares que erosionaron su imagen, este libro recorre los hitos fundamentales de una vida marcada por la ambición, la necesidad de control y la contradicción. No es simplemente la historia de una artista, sino también la de un clan, una forma de entender la fama y una relación problemática con la verdad y la memoria.Tan lejos del panegírico como del linchamiento, estas páginas cuestionan hasta qué punto el mito ha servido de refugio frente a los errores, así como cuánto hay en ella de víctima y cuánto de estratega. Un retrato bien documentado de un personaje que sigue dividiendo a España.

Isabel Pantoja Carne Y Mito

Flamenco y cante jondo (2010)

Mi extremadura (2012)

100 Motius per estimar la sardana (2025)

A novela do bravu (2025)

Antología De La Música De Guinea Ecuatorial (2025)

Cantos navideños en extremadura (2024)

Olvidadas (2025)

Republicoplas (2017)

Despues de vivir un siglo (2025)

Fui piedra y perdi mi centro (2025)

Vanguardia, jaleo y duende (2025)

Lo flamenco (2025)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Moscatin, el pequeño verdialero (2025)

Ciento once coplas verdialeras (2025)

La melodia en los cantes mineros (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Canciones infantiles y nanas zíngaras (2016)

Canciones infantiles y nanas vascas lo hadi (2016)

Entrem Dins Del Pessebre (2025)

Catalunya flamenca (2026)

Isabel Pantoja Carne Y Mito (2026)