Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra ùy nos dejaù son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografía para conmover. Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atención. Y en ese ejercicio de honestidad ùtan raro entonces como ahoraù captura no solo el cante o el baile, sino también la dignidad silenciosa de quienes vivían el flamenco como forma de estar en el mundo. Aquí no hay tópicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y también figuras míticas. Hay una Andalucía real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejó páginas memorables cuando decidió contar lo que veía.

Tapa blanda

Español

Almuzara Editorial

Lo flamenco

Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.

Almuzara

Coplas apenas

"El lector que con este libro comienza su frecuentación de los trabajos sobre el cante flamenco ha sido muy afortunado: tiene en sus manos uno de los pocos estudios radicales que ha motivado en más de un siglo esta música radical. Hasta el día de hoy, y desde que en 1881 don Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, editara su Colección de cantes flamencos, volumen que la mayoría de los estudiosos consideramos el origen de la flamencografía, la nómina de los libros dedicados al cante contiene varios centenares. Muchos de ellos tienen alguna utilidad, pocos son necesarios, y muy pocos han acabado siendo imprescindibles. Poética del cante jondo ha nacido para situarse de una manera fulminante en la familia nada numerosa de los libros imprescindibles sobre un tema tan frecuentado por la investigación y tan enaltecido por las celebraciones. Poética del cante jondo es un ensayo iluminador e indispensable en la bibliografía flamenca, y ello no sólo por su naturaleza de libro radical (de libro que busca, encuentra, expresa y defiende la turbulencia emocional en donde el cante halla la nutrición de sus raíces); también es indispensable e iluminador por la energía expresiva y la temperatura poética con que ha sido pensado, sentido, vivido y redactado (...) El cante merecía y aguardaba la llegada de una Poética: aquí está, por fin. Y es espléndidaö (Del Prólogo de Félix Grande)

Poética del cante jondo

23 nanas recopiladas y comentadas por Chantal Grosléziat, Nathalie Soussanay Magdeleine Lerasle. Seis escalas en el viaje (africana, criolla, eslava, deljardín del Edén, brasileña y portuguesa, asiática), magníficamente ilustradaspor Élodie Nouhen, Laurent Corvaisier, Sacha Poliakova, Beatrice Alemagna,Aurélia Fronty y Claire Degans.La letra de cada nana se muestra en su alfabeto original, transcrita encaracteres latinos y traducida al español. Un comentario nos cuenta el origeny la historia de cada una de estas canciones tradicionales, llenas de poesía.En esta realización musical de Paul Mindy y Jean-Christophe Hoarau,los músicos y cantantes nos regalan sus más queridos tesoros de infancia.Dejémonos mecer por la autenticidad de las voces y de los sonidos de lakora, el banjo, la balalaika, el oud, la mandolina, la pipa y otros muchosinstrumentos que nos acompañan en este gran viaje musical.Un libro con música para escuchar en línea: un amplio recorridopor un colorido y sorprendente mundo musical a través de 23 nanas,preciosas y llenas de ternura.

Tapa dura

Editorial Kokinos

Las mas bellas nanas del mundo

30 canciones de cuna, baladas, danzas y juegos cantados en portuguésy traducidos al español, con un anexo informativo sobre el origen de cadacanción, instrucciones gestuales y datos sobre los arreglos musicalesde cada tema.Nos hallamos ante un vastísimo territorio musical en el que se mezclanla samba, la modinha, el fandango, la bossa-nova? Al compás del acordeón,de las guitarras, las mandolinas o los bandolims y al ritmo de la batucada,intervienen más de una decena de intérpretes, adultos y niños, dirigidospor Gerson Leonardi. La creación musical ha sido realizada bajo la direcciónde Paul Mindy, cuidando tanto la autenticidad como la creatividad.Los arreglos musicales han sido realizados por Jean-Christophe Hoarauy por Paul Mindy.Un libro con música para escuchar en línea: repertorio tradicionalinfantil de dos países, Brasil y Portugal, cuyas historias se entremezclancon profundos lazos.

Cancionero infantil del papagayo

30 nanas, canciones de boda y de trabajo, danzas y juegos cantados,recopilados por Chantal Grosléziat, música y pedagoga.10 países y 11 idiomas (bamena, bambara, kikongo, kinyarwanda, lingala, mina, peul, sängö, soninke, susu, wolof). Con transcripción de las letrasoriginales y traducción al español. Incluye un anexo informativo sobre losorígenes, el contexto cultural, la gestualización y la instrumentación de cadacanción.La producción musical, que ha sido realizada bajo la dirección de Paul Mindy, con arreglos de Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau y Paul Mindy, ofrece un universo musical rico y variado, respetuoso con la tradición.Un libro con música para escuchar en línea:repertorio tradicional infantil del África occidental y central.

Canciones infantiles y nanas del baobab

El repertorio musical de los rom, siempre compartido en cada reencuentro y enriquecido por las constantes improvisaciones, nos desvela el verdadero rostro de este pueblo infravalorado y desconocido. Expresa su alegría y su ímpetu de libertad, pero también la dura realidad cotidiana de aquellos que han sido llamados «hijos del viento». Canciones de fiesta, bailes, canciones de cunaà músicas que constituyen una invitación a vivir el presente profunda, alegre e intensamente. Y con plena de emotividad. Las voces de Bielka y Souliko, Johnny Montreuil, Zsuzsanna Varkonyi o Gülay Hacer Toruk se muestran aquí magníficamente realzadas por los instrumentos tradicionales de la música zíngara: el violín de Bruno Girard (Bratsch), el acordeón de Jasko Ramic y el címbalo de Iurie Morar. Las letras de las canciones están reproducidas en su lengua original y traducidas al español. Al final del libro hay comentarios que explican su origen y su historia.

Editorial Kókinos

Canciones infantiles y nanas zíngaras

· Descubra la infinita riqueza del repertorio tradicional vasco al compás del acordeón, las txirulas y los txistus (pequeñas flautas), la alboka y la percusión. Cantos grupales, seductoras nanas, juegos de dedos, trabalenguas y tonadillasà «el dibujo de todo el universo de la infancia vasca», ilustrado por las bellísimas voces de Juan Mari Beltran, Mixel Etxekopar, Jean-Marie Guezala, Maddi Oihenart, Pantxika Solorzanoà

Canciones infantiles y nanas vascas lo hadi

Junta De Castilla Leon

Cancionero básico de castilla y león

26 nanas y canciones de niños, interpretadas en español y en quechua,que dan testimonio de la riqueza y enorme variedad del repertorio musical de la América latina, mezcla de influencias amerindia y española.Una gran diversidad de ritmos y géneros musicales, soberbias y conmovedoras voces y una instrumentación con sello de autenticidad de la música tradicional hispanoamericana.

Canciones y nanas de america latina

Desde las alturas del atlas a las puertas del desierto, a medio camino entre lamemoria y la creación, la música y el canto son el corazón de la cultura bereber.Presentamos aquí un amplio repertorio de encantadoras nanas, cancioncitasinfantiles, cantos de fiesta y emotivas canciones de amor, grabadas tanto enestudio como en directo sobre el terreno, en el norte de África. Músicas quedan fe de la infinita riqueza y de la singularidad de la cultura bereber.Las voces de los intérpretes, Mucat, Rachid Brahim-Djelloul,Miléna Kartowski-Aïach y de numerosos adultos y niños, están armoniosamenterealzadas por el acompañamiento de instrumentos tradicionales, tales como elud, el violín, las flautas y las percusiones (darbuka, bendir, carcabas?).Las letras están reproducidas en la lengua y el alfabeto original y traducidasal español. Se incluyen al final del libro comentarios históricos y culturales sobrecada canción

Nanas y canciones infantiles bereberes

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

Este libro es un viaje apasionado al corazón de las sevillanas, un género que late con la fuerza de la tradición andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Pérez-Vera Hernández nos invita a descubrir cómo estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios más emblemáticos de la cultura flamenca. Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anécdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones más icónicas y su lucha por preservar la esencia de un género que une generaciones. Además, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexión sobre su transformación a lo largo del tiempo.

Sevillanas

Históricamente, el flamenco ha contado con figuras masculinas prominentes, mientras que las mujeres a menudo han sido reconocidas principalmente por su papel en el baile. Sin embargo, Eduardo Castro nos muestra cómo, más allá de los roles tradicionales, las mujeres han dejado una huella profunda y duradera en el cante y el toque flamenco.A través de una investigación meticulosa, Castro nos guía por un viaje que revela la riqueza y el talento de las intérpretes femeninas en el flamenco. Desde los vibrantes cafés cantantes hasta la profesionalización del flamenco en el siglo XX, estas mujeres no solo han sido partícipes, sino verdaderas protagonistas y creadoras de tendencias dentro del género. Su arte ha influido profundamente en la evolución del flamenco y ha sido esencial en la formación de algunos de los más grandes maestros de este arte.«Flamencas» es una obra que celebra la excelencia artística y la contribución de las mujeres al flamenco. No es solo un libro sobre música y danza; es una reivindicación del talento y la maestría de aquellas mujeres que han enriquecido y transformado la historia del flamenco con su pasión y habilidad incomparable.

Flamencas

Elam Editores

Mi extremadura

Cantares, dichos y bailes formaban la banda sonora de esta tierra. Como nos recuerda el refrán que mejor resume el funcionamiento de la tradición, «cada tierra su uso y cada rueca su fuso». Por eso, cada tierra ha sonado, hablado y se ha movido de forma distinta, pero dentro de una corriente más amplia, que engloba a toda la cultura hispana.Los documentos que llenan El ciclo de la vida, organizados desde varios puntos de vista, como el del devenir vital de una persona, el del discurrir de las estaciones o el de los temas concretos, permitirán, a quien esté interesado, conocer un León que no se percibe a simple vista pero que es el que, en verdad, marca su carácter.

Publicaciones Universidad De Leon

La tradicion oral leonesa el ciclo de la vida

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones más emblemáticas del flamenco.A lo largo de estas páginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anécdotas en los tablaos y su evolución como compositor y acompañante de los más grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestría la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque único.Esta obra es un tributo a la dedicación, el talento y la pasión de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante décadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la música y la cultura de Andalucía.

Paco cepero

Parte notable y muy viva de la cultura popular española, la copla ha sido durante décadas, salvo honrosas excepciones, injustamente ignorada por el mundo intelectual y académico, víctima de prejuicios ideológicos que resulta obligado remover de una vez por todas. Ha llegado la hora de escucharla, de pensarla, de tomarla en serio. De pensar su lugar en la vida cotidiana de quienes la han cantado, de quienes la han escuchado y de quienes, tarareándola, la han convertido en la melodía de fondo de sus vidas. Antropólogos, sociólogos y psicólogos sociales deben sentirse concernidos. Y porque, nacida antes de la guerra civil, siguió presente en la posguerra tanto en el interior como en el exilio y se hizo escuchar igualmente durante la transición, los historiadores pueden también mostrarse interesados. No menos los filósofos y los psicoanalistas, dada la intensidad con la que en la copla se escucha el deseo de la mujer en tantas de sus modulaciones, incluso en tiempos en los que a ellas les estaba prohibido nombrar su deseo. Qué decir de los musicólogos, quienes encontrarán ocasión de ocuparse de un ámbito que suele permanecer alejado de sus agendas. También pueden sentirse implicados los teóricos de la literatura, los historiadores del arte y los artistas plásticos que abordan la copla como tema literario o estético. Y tanto más los analistas y estudiosos del cine, dada la intensa presencia de la copla en la historia del cine español.El presente libro recoge una selección de las valiosas aportaciones presentadas en el X Congreso Internacional de Análisis Textual que, con el título «De cómo la copla canta el deseo de la mujer», se celebró en Córdoba durante los días 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2019. Nombres tan dispares y reconocidos como los de Julio Anguita (su escrito póstumo sobre la copla se incluye aquí), Martirio, Josefina Molina, Pive Amador, Jesús González Requena, Paco Clavel, Juana Martín, Carmen Agredano, Luis Martín Arias y otros muchos confluyen en sus páginas. El resultado es una obra que muestra, en todas sus vertientes, el inapreciable legado de la copla a nuestro acervo cultural.

La copla que canta el pueblo

La saeta, cante hecho oración, es sin duda, un símbolo de la Semana Santa Andaluza y, también, de otras regiones españolas.Nacida como cante llano, salmodiado, al calor de las procesiones de las órdenes mendicantes, pronto enraíza con la religiosidad musical y popular de numerosas ciudades y pueblos de nuestra geografía.Este libro, partiendo de esta realidad, profundiza en el proceso sinuoso y complejo de su aflamencamiento, llevado a cabo durante un largo período que abarca la segunda mitad del siglo XIX y primeros del XX y que no se puede adjudicar a ningún cantaor en concreto sino, más bien, a la lenta maduración evolutiva de la manera de entender y ejecutar un cante matriz, la seguiriya, por una etnia, la gitana, acostumbrada a llevar a su terreno coplas populares del acervo musical castellano.La amplia documentación manejada, las noticias publicadas por la prensa de la época así como las grabaciones que se indican aportan un contenido muy completo para comprender, valorar y apreciar una forma de cantar expresada con el sentimiento indefinible de lo jondo.

Saeta, la. Su origen flamenco

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueología de lo Jondo, a través del sentimiento y la filología, avanzó en la senda abierta por Infante.  En esta nueva obra, Origen e historia íntima del flamenco, José Ruiz Mata desvela espacios aún sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, histórica y sociológicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia más íntima, de la que bebe la esencia del flamenco. "Decimos que el flamenco viene a través de Alándalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabía, la lengua andalusí. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Origen e historia intima del flamenco

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrollado de manera genial el inconfundible toque de su tío Diego del Gastor al armonizar una música aparentemente sencilla pero de gran profundidad, hasta alcanzar una personalidad propia. Este libro está escrito a partir de una serie de conversaciones que Ramón Soler ha mantenido con el maestro de Morón en las que desgrana todos sus recuerdos desde sus inicios, de la mano de su tío y mentor Diego Amaya Flores, hasta sus últimos pasos como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Morón de la Frontera. La doble faceta como tocaor solista y de acompañamiento (Bambino, Juan Talega, Mairena, Fernanda y Bernarda, Paquera de Jerez, el Funi, Gaspar de Utrera, Chano Lobato, José el de la Tomasa, el Cabreroà), y su amistad con maestros como Niño Ricardo, Sabicas, Marote y Paco de Lucía salen a relucir en Paco del Gastor, de otra cuerda, libro que cuenta con numerosas fotografías y que se completa con glosas sobre su figura por parte de amigos y compañeros y con la discografía de este tocaor gitano.

Paco del gastor

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y sólo cuando se nombran existen. Desde la estrella más alejada del firmamento a la partícula más ínfima de la materia. Sólo lo ajeno al ser humano carece de nombre".  "Arqueolojía de lo jondo" es una emocionante defensa de las raíces andalusíes, moriscas, gitanas y negras del Flamenco. Escrita con una elegante aleación de rigor y belleza, Antonio Manuel demuestra que en el origen de los nombres se halla el manantial de lo jondo del que han bebido generaciones enteras, cantando al dolor y a lo sagrado, en andaluz y de memoria. Mucho más que un libro sobre Flamenco, en él se desvela la historia clandestina de la península que el pueblo custodió en sus cantes, toques y bailes. Un libro Flamenco que atravesará el corazón y la razón de quien lo lea.

Flamenco

De la mano de los barberos -asociados a la música popular y singularmente a la guitarra desde el siglo XVI- los autores emprenden un contundente viaje histórico-antropológico, desde 1546 hasta 1910, que les lleva a desterrar mistificaciones y tópicos arraigados en el mundo del flamenco, tanto sobre sus orígenes, su desarrollo y su plasmación final en el arte moderno que hoy conocemos. El riguroso análisis de las vinculaciones históricas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos sociales y subculturas populares, demuestra una clara continuidad entre el mundo de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII -con mezcolanza de moriscos, negros y gitanos-, el majismo dieciochesco y la estética flamenca que cuajará en el XIX. En ese camino no solo se desvela el papel que han jugado las barberías en este mestizaje musical, sino que se arroja novedosa luz sobre los específicos géneros de baile y música anteriores al flamenco, la interrelación de elementos populares y cultos (como la ópera), o la pérdida de centralidad del baile en detrimento del cante. Un libro imprescindible para estudiosos y aficionados al flamenco, y aun en general para todo aquellos interesados en la música y la cultura populares.

Historia cultural del flamenco

El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la música del pueblo se mezcla con el aroma del anís y los dulces típicos, en un ambiente que cada compás de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegría compartida.Descubra cómo estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raíces en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenómeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un análisis histórico y una rica descripción de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitación a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.

Lo flamenco (2025)

Coplas apenas (2025)

Poética del cante jondo (2018)

Las mas bellas nanas del mundo (2022)

Cancionero infantil del papagayo (2022)

Canciones infantiles y nanas del baobab (2022)

Canciones infantiles y nanas zíngaras (2016)

Canciones infantiles y nanas vascas lo hadi (2016)

Cancionero básico de castilla y león (2014)

Canciones y nanas de america latina (2022)

Nanas y canciones infantiles bereberes (2022)

Teoría black metal (2025)

Sevillanas (2025)

Flamencas (2024)

Mi extremadura (2012)

La tradicion oral leonesa el ciclo de la vida (2024)

Paco cepero (2025)

La copla que canta el pueblo (2021)

Saeta, la. Su origen flamenco (2021)

Origen e historia intima del flamenco (2021)

Paco del gastor (2019)

Flamenco (2018)

Historia cultural del flamenco (2013)

La zambomba de jerez (2024)