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Este volumen se adentra en la vida y la obra de Jerome Kern, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos otros maestros del arte de decir "te quiero" en 32 compases, reviviendo un tiempo en el cual la sofisticacion y el ingenio se aliaban con lo sentimental para crear un mundo de lunas azules y escaleras al paraiso. Combinando el relato biografico lleno de anecdotas con un cuidado estudio de la personalidad creativa de cada autor, el texto aporta, en definitiva, valiosa informacion -la mayoria, aun inedita en España- de la epoca dorada del musical de Broadway y Hollywood; aquella en la que se acuñaron la mayoria de los estandares que, aun hoy, siguen deleitandonos.

Lunas de papel y polvo de estrellas

Se explora en este ensayo el horizonte en que lo sagrado y la música se encuentran y relacionan, analizando elementos a partir de los cuales se pueda ratificar la apertura de la música (también) contemporánea a la posibilidad de expresión genuina de una relación con lo sagrado en sus diferentes manifestaciones, desde la música sacra hasta otros niveles de aproximación. Se aboga así, también, por una desdramatización de las relaciones entre lo sagrado y las vanguardias artísticas o el arte de nuestro tiempo.

Lo sagrado y la música contemporánea

Este libro reúne muchos de los momentos de la historia del cine en los que una canción y una escena se han hecho dueñas de la película creando una experiencia audiovisual inolvidable que nos ha emocionado, nos ha hecho reir, llorar, sufrir o pasarlo bien y, de alguna manera, nos ha llegado al corazón. ¿Quién no recuerda a Gene Nelly cantando y bailando bajo la lluvia, a los niños den la familia Von Trapp recitando las notas musicales por las calles de Salzburgo o a Marilyn cantándonos de forma sugerente desde la gran pantalla? Porque, lógicamente, este recorrido hace muchas paradas en el cine de género musical , pero también en otros momentos en los que los personajes escuchan la canción con nosotros o somos tan afortunados de poder sentirla sin que ellos lo hagan. Así, recabamos además en el Travolta más discotequero en Fiebre del Sábado noche, en el baile roquero de un joven Tom Cruise en Risky Business, en Marty McFly tocando Johnny B. Goode antes de regresar al futuro o en la escena de alfarería más famosa de todos los tiempos al ritmo de The Righteous Brothers en Ghost. El análisis de cad

Canciones en el cine

LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los más especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografía. No se centra solamente en aquellos que congregan a más cantidad de público, sino que también reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas más subterráneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos introduce en los orígenes de cada uno de ellos, nos cuenta anécdotas y curiosidades y nos proporciona interesantes consejos e información para disfrutar al máximo de su música y de su entorno. Además, incluye entrevistas con algunos de los artistas más significativos que han pasado por sus escenarios. Pasad, leed y soñad con cuál os gustaría que fuese vuestro próximo festival.

Festivales de España

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Dolly parton autobiografia no autorizada

Underground

" El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quién podría pensar que ese lamento íntimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazón, pudiera ser un día taquillero? " , afirmaba Edgar Neville en suá " Flamenco y cante jondo " á(1963). Ignoramos si Neville incluía la pantalla en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos... Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

Flamenco y cine

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

Mediante un estudio de la presencia y el papel de las canciones en una serie de textos literarios y fílmicos, el presente volumen emplea la música como punto de entrada en la experiencia sumergida de la historia de la Guerra Civil y del franquismo. La reflexión arranca con los efectos catárticos que en sus textos memorialistas Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Martín Gaite atribuyen a las canciones de posguerra, para finalmente adentrarse en las relaciones entre la música y el olvido en las primeras películas de Pedro Almodóvar, la literatura de la llamada Generación X y los musicales recientes más taquilleros.

El pasado en solfa

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Tangos, jazz-bands y cupletistas

Beatles 62

Los años ye-yé

Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).

Jerry goldsmith

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Cuerpo y poder

El videoclip. Comunicación comercial en la industria musical es uno de los escasos libros editados en España respecto a este fenómeno. Se trata de un trabajo académico serio, exhaustivo y riguroso que emplea más de 400 videoclips nacionales e internacionales como ejemplos. A lo largo de sus páginas, se analizan aspectos como los procesos de producción y difusión del videoclip, su historia, sus aspectos formales y su empleo como herramienta de comunicación comercial. Se abordan cuestiones conceptuales e históricas, pero también se presta atención a la nueva vida del videoclip en internet y a los nuevos fenómenos surgidos en los últimos años. Se trata, pues, de una amplia panorámica respecto a todas las dimensiones del videoclip.  El libro puede resultar especialmente útil para alumnos y profesores de comunicación audiovisual y publicidad y relaciones públicas. No obstante, pese a ser un trabajo académico, se considera un libro atractivo y accesible para toda aquella persona interesada en este fenómeno.  El autor, David Selva Ruiz, es Doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad de Sevilla y trabaja actualmente como docente e investigador en el Departamento de Marketing y Comunicación de la Universidad de Cádiz. En esta Universidad, es Coordinador del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas, en el que imparte asignaturas de Creatividad Publicitaria.

El videoclip

Las mejores preguntas y respuestas planteadas a los lectores de La Vanguardia desde mayo del 2020, cuando nació el apartado titulado "el reto". Estamos ante una obra coral que es fruto de la sección entera de Cultura del diario que ha cultivado semana a semana unos interrogantes tan ingeniosos como divertidos y bien argumentadas son sus explicaciones.

Los retos de la vanguardia

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Poesia del tango

Jimi hendrix, el salvaje

Lunas de papel y polvo de estrellas

Lo sagrado y la música contemporánea (2020)

Canciones en el cine (2020)

Festivales de España (2022)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)

Flamenco y cine (201)

De bolo (2025)

El pasado en solfa (2018)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

Beatles 62 (2011)

Los años ye-yé (2011)

Jerry goldsmith (2014)

Cuerpo y poder (2012)

El videoclip (2014)

Los retos de la vanguardia (2021)

Poesia del tango (2022)

Jimi hendrix, el salvaje (2021)