Este volumen se adentra en la vida y la obra de Jerome Kern, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos otros maestros del arte de decir "te quiero" en 32 compases, reviviendo un tiempo en el cual la sofisticacion y el ingenio se aliaban con lo sentimental para crear un mundo de lunas azules y escaleras al paraiso. Combinando el relato biografico lleno de anecdotas con un cuidado estudio de la personalidad creativa de cada autor, el texto aporta, en definitiva, valiosa informacion -la mayoria, aun inedita en España- de la epoca dorada del musical de Broadway y Hollywood; aquella en la que se acuñaron la mayoria de los estandares que, aun hoy, siguen deleitandonos.

Tapa blanda

Español

Milenio Publicaciones S.l.

Lunas de papel y polvo de estrellas

Los conciertos filmados de The Beatles, las jocosas y singulares peliculas que interpretaron para Richard Lester, sus apariciones televisivas, los cortometrajes vanguadistas de John Lennon con Yoko Ono, la obstinada carrera de Ringo Star como actor, las ambiciones cinematograficas de Paul McCartney, algunso biopics, las producciones de George Harrison para Hand Made Films, los documentos historicos, compilaciones videograficas y antologias en imagenes... Todas las peliculas de The Beatles, juntos o en solitario, proyectadas en las paginas de este libro, en el que tambien actuan, entre otros, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Joe Orton, Madonna, Ravi Shankar, Steven Spielberg, Noel Coward, Federico Fellini, The Rutles, Robert Stigwood, Richard Nixon, Dustin Hoffman, Harry Nilsson, Charles Manson, Don Alan Pennebaker, Nicholas Cage, los Monty Phyton e, incluso, el buen totnto de Alabama, Forrest Gump. Tambien tiene papel destacado el agente secreto britanico James Bond, quien no duda en comentar despectivamente en una de sus mas celebres peliculas: Mira nena, hay cosas que no estan permitidas, tales como beber Dom Perignon del 53 a una temperatura superior a los cuatros grados; es tan malo como escuchar a los Beatles sin taparse los oidos. Nadie es perfecto, ni tan siquiera el agente 007.

¡Locos por ellos! Los beatles en el cine

Las Basement Tapes grabadas por Bob Dylan y The Band se consideran uno de los momentos definitivos de la música popular de la segunda mitad del siglo xx. Y si Dylan y The Band mostraron el camino, muchos otros, a continuación, se han dedicado a recorrerlo, desde The Byrds y los Flying Burrito Brothers en los 60 y 70 hasta los grupos de la actual generación del Americana. Pocos, sin embargo, lo han hecho tan bien y tan honestamente como The Black Crowes. Salidos de Atlanta (Georgia) justo cuando la década de los 90 daba sus primeros pasos, The Black Crowes está considerada ya por derecho propio una de las últimas bandas clásicas del rock. A partir de su tercer disco, Amorica, se sacudieron definitivamente el estigma de imitadores de los Stones y los Faces y empezaron a tejer una obra en constante evolución, basculando por la psicodelia de Grateful Dead, la contundencia de Led Zeppelin, el soul de Otis Redding, el folk de The Band, el gospel de Staples Singers o el country de Gram Parsons.

Jesucristo superstar. Ópera rock

Fuera De Ruta

Underground

Muddy Waters Books

Penalti pop

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Dolly parton autobiografia no autorizada

Para los amantes de la ópera en nuestro país, el nombre de José Luis Téllez y su enciclopédico cono¡cimiento del tema no suponen ninguna novedad. Pero sus reflexio¡nes, aunque más abundantes en ese terreno, no se han ceñido a lo largo de años a este tema, sino que se han centrado en territorios más am¡plios, de contenido estrictamente teórico, en torno al discurso musical &quot; tout court &quot; y, sobre todo, en el análisis de la función narratológica de esa tipología específica que conocemos como &quot; música de cine &quot; . El presente volumen recoge tra¡bajos elaborados en casi un cuarto de siglo. No se trata del trabajo intelectual de alguien interesado en muchas cosas diferentes, sino de quien se plantea problemas epis¡temológicos de fondo, aunando co¡nocimientos de teoría del discurso, de historia de la música, de teoría e historia del cine y de teoría política. Porque sus textos siempre han sido de intervención simultánea en todos esos terrenos, aunque nada de eso haya ayudado precisamente al conocimiento masivo de un pensamiento crítico que lo me¡rece, por méritos propios, como pocos en nuestro contexto.

Ediciones Cátedra

Paisajes imaginarios

" El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quién podría pensar que ese lamento íntimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazón, pudiera ser un día taquillero? " , afirmaba Edgar Neville en suá " Flamenco y cante jondo " á(1963). Ignoramos si Neville incluía la pantalla en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos... Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

Flamenco y cine

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artístico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atención en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las más famosas actrices o cantantes actuales.

Libros Corrientes

Confesiones de artistas

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética. Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción

Ediciones Akal

El teatro musical de stephen sondheim

Woodstock es el festival más mítico de la historia del rock, ¿por qué?Parece claro que los astros se alinearon: una guerra ininteligible a la otra punta del mundo, una juventud hastiada de las mentiras que la generación anterior dio por buenas y un futuro incierto llevaron a la creación del festival acuariano de Woodstock (Ulster, Nueva York), donde no les dejaron celebrar el festival, y donde la contracultura hippy del momento engulló e hizo suyas las premisas de aquella juventud que no deseaba ser lo mismo que sus padres, ni para ellos ni para sus hijos. Medio millón de personas acudieron y destruyeron la idea de que tanta gente junta provocaría incidentes. Fueron tres días de paz y armonía, de una comunión por el respeto a la vida y a la creatividad.Como autor aúno tres de mis pasiones: la música, la psicología social y la sociología para intentar explicar el resplandor y la mitología de este festival que nos regaló algunos momentos mágicos y algo que parece que nunca regresará: la calidad cultural como bandera de la lucha contra la injusticiaLo demás fue lluvia, barro, hierba, ácido y excitación por las palabras y los sonidos allí expresados.

Ediciones Universidad De Valladolid

Woodstock. Paz, petricor y paroxismo

Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).

T&B Editores

Jerry goldsmith

Beatles 62

Los años ye-yé

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 1894 - Londres, 1979) es uno de los compositores de música de cine más importantes e influyentes de la historia, tal y como ponen de manifiesto los numerosos reconocimientos que lo avalan. Como figura destacada del panorama musical del Hollywood clásico, logró que su obra traspasara fronteras y fuera reconocida profesional y comercialmente. Este trabajo demuestra no solo la maestría de Tiomkin a la hora de componer y configurar sus partituras, sino el relevante papel que desempeñó el personaje femenino en su obra, en la que se dan cita mujeres fuertes, resueltas, independientes, aventureras, fatales y épicas. A través de un recorrido por la amplia filmografía del compositor ucraniano y mediante el análisis musicológico y cinematográfico de sus partituras, se plantea un completo estado de la cuestión, que permite constatar que la atención dedicada al tratamiento musical de la mujer en el cine ha sido escasa hasta hace pocos años.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Música de cine en femenino

A lo largo de la historia, las personas se han visto constantemente impulsadas a buscar nuevos horizontes, cruzando fronteras físicas, sociales y culturales. En ocasiones, estas formas de migración constituyeron una experiencia dolorosa y traumática que conllevó rechazo y alienación; otras veces, sin embargo, culminaron en un enriquecedor proceso de hibridación y aceptación por parte de la sociedad de acogida. En este sentido, el ejemplo de Estados Unidos para investigar el fenómeno de la migración en las artes y la cultura resulta especialmente relevante, dado que es un país construido por inmigrantes y la evolución del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad es un crisol de ideas, estilos, tendencias e, incluso, géneros que no podría entenderse de otra manera. Los trabajos compilados en este volumen exploran las numerosas formas en que las migraciones han sido, y siguen siendo hoy, un factor activo para modelar el teatro y el drama estadounidenses en sus múltiples formas.

Inglés

Migrations In American Theater And Drama: Geographical, Physical, Religious, Musical, And Eesthetic

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Acantilado

El triunfo de la música

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Tapa dura

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

Galaxia Gutenberg, S.l.

La imaginación sonora- rústica

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Fórcola Ediciones

Tangos, jazz-bands y cupletistas

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Cuerpo y poder

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Sigilo Editorial

Mostras del rock

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Lunas de papel y polvo de estrellas

¡Locos por ellos! Los beatles en el cine

Jesucristo superstar. Ópera rock (2016)

Underground (2023)

Penalti pop (2023)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Paisajes imaginarios

Flamenco y cine (201)

Confesiones de artistas (2024)

El teatro musical de stephen sondheim (2024)

Woodstock. Paz, petricor y paroxismo (2023)

Jerry goldsmith (2014)

Beatles 62 (2011)

Los años ye-yé (2011)

Música de cine en femenino (2022)

Migrations In American Theater And Drama: Geographical, Physical, Religious, Musical, And Eesthetic (2023)

El triunfo de la música (2011)

Teoría black metal (2025)

La musica que he visto (2021)

La imaginación sonora- rústica (2014)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

Cuerpo y poder (2012)

Mostras del rock (2022)

El jazz y las artes (2023)