La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Tapa blanda

Español

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Poesia del tango

Las mejores preguntas y respuestas planteadas a los lectores de La Vanguardia desde mayo del 2020, cuando nació el apartado titulado "el reto". Estamos ante una obra coral que es fruto de la sección entera de Cultura del diario que ha cultivado semana a semana unos interrogantes tan ingeniosos como divertidos y bien argumentadas son sus explicaciones.

La Vanguardia

Los retos de la vanguardia

Ondas Del Espacio

De viaje por los planetas

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre. Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.  Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Editorial Comanegra S.l.

Silencio

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Dairea Ediciones

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Nueve sonatas ineditas

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Ed Libros

Greatest hits

Este libro reúne muchos de los momentos de la historia del cine en los que una canción y una escena se han hecho dueñas de la película creando una experiencia audiovisual inolvidable que nos ha emocionado, nos ha hecho reir, llorar, sufrir o pasarlo bien y, de alguna manera, nos ha llegado al corazón. ¿Quién no recuerda a Gene Nelly cantando y bailando bajo la lluvia, a los niños den la familia Von Trapp recitando las notas musicales por las calles de Salzburgo o a Marilyn cantándonos de forma sugerente desde la gran pantalla? Porque, lógicamente, este recorrido hace muchas paradas en el cine de género musical , pero también en otros momentos en los que los personajes escuchan la canción con nosotros o somos tan afortunados de poder sentirla sin que ellos lo hagan. Así, recabamos además en el Travolta más discotequero en Fiebre del Sábado noche, en el baile roquero de un joven Tom Cruise en Risky Business, en Marty McFly tocando Johnny B. Goode antes de regresar al futuro o en la escena de alfarería más famosa de todos los tiempos al ritmo de The Righteous Brothers en Ghost. El análisis de cad

Editorial California

Canciones en el cine

Se explora en este ensayo el horizonte en que lo sagrado y la música se encuentran y relacionan, analizando elementos a partir de los cuales se pueda ratificar la apertura de la música (también) contemporánea a la posibilidad de expresión genuina de una relación con lo sagrado en sus diferentes manifestaciones, desde la música sacra hasta otros niveles de aproximación. Se aboga así, también, por una desdramatización de las relaciones entre lo sagrado y las vanguardias artísticas o el arte de nuestro tiempo.

Poesia del tango (2022)

Los retos de la vanguardia (2021)

De viaje por los planetas (2024)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

Silencio (2016)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Greatest hits (2018)

Canciones en el cine (2020)

Lo sagrado y la música contemporánea (2020)