Espinal Solano ve en las vivencias familiares el oro de la condiciónhumana, al modo de una Natalia Ginzburg en cuyo léxico familiarbrillasen la música, el gusto por la farándula, el show y las ansias deprotagonismo escénico esparcidas por una vida cotidiana hecha derituales domésticos y frases repetidas mil veces. Y, por debajo de todoello, la intimidad, la cruda verdad humana, la ternura.

Tapa blanda

Español

Random House

Literatura Random House

Ya nadie canta

Una preciosa novela sobre las derrotas de la juventud. El regreso a la literatura de Hernán Migoya.  «Hernán Migoya es un hijo de perra de gran corazón y eso hace su obra imprescindible en un mundo lleno de presunta buena gente.»Dani Mateo Cuando Hernán vuelve del Perú a casa, en la visita periódica a sus padres, algo ha cambiado. La enfermedad golpea con fuerza a la familia y quizá ya nada pueda ser como fue. Por ello se propone evocar sus años de formación en la periferia de Barcelona, en la ciudad dormitorio de Barberà del Vallès. Volver a la época que pasó a la sombra de un árbol genealógico huraño y al abrigo de un centro comercial protector. Unir entre sí, como una hilera de migas de pan, las experiencias que forjaron su carácter: la pasión por la cultura popular, el aprendizaje de los códigos del barrio, el desconocimiento sexual, la ética del buen hijo ante el sacrificio de una madre. Novela brutal y tierna, Baricentro es una travesía de regreso a los años cruciales. Sin embargo, nadie sale indemne de un viaje así, porque rendir cuentas a la infancia significa enjuiciar a la persona en que nos hemos convertido. Los lectores comentan...«Una especie de Ordesa de extrarradio barcelonés, que me perdonen él y Manuel Vilas pero es una forma rápida de decir que es un bello homenaje filial. [...] Tan lúcido y profético que a veces duele.»Lorenzo Silva, El Cultural ("¿Qué lee un escritor en cuarentena"?) «Tremebundo relato autobiográfico, pese a que el confinamiento le ha restado el reconocimiento mediático que merece, es uno de las novelas más sinceras y emotivas de la temporada en nuestro país.»Oriol Rodríguez, Mondosonoro  «El cariño y nostalgia con los que Stephen King retrata a los niños estadounidenses de It en los años 50, lo traslada Migoya a los niños de la periferia barcelonesa de los 80. Un fresco precioso y honesto sobre los hijos de la clase obrera.»Llucia Ramis «Hernán Migoya es un hijo de perra de gran corazón y eso hace su obra imprescindible en un mundo lleno de presunta buena gente.»Dani Mateo «Rebosa verdad y provoca una empatía inmediata... Si entramos en Baricentro como chafarderos, salimos como cómplices. Y eso no es efecto de la confesión, sino de la literatura.»Nadal Suau, El Cultural «Un libro emocionante: desolla a delicadas tiras el corazón de un chaval del extrarradio de Barcelona, y hace sangrar el tuyo de risa y llanto y amor a la amistad, de lo bien escrito que está.»Víctor-M. Amela, La Vanguardia «Una novela de tintes autobiográficos en la que Migoya devuelve la dignidad a la palabra "nostalgia".»Guillermo Alonso, Icon, El País «Migoya cuenta su historia y es imposible no reír, llorar y emocionarse con ella porque también es la nuestra.»Oriol Rodríguez, Rockdelux «Un ajuste que termina en un emotivo abrazo. Y aunque Migoya es enemigo del patriotismo, la novela es un vivo homenaje a su verdadera patria, la patria chica de su corazón.»J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia - Culturas «Buena prosa, [...] un fresco representativo de algo que escritores cercanos a esta narrativa, como Pérez Andújar, consideran literatura obrera.»Luis Fernández Zaurín, El Ciervo «Un libro ordenado como una novela, narrado como unas memorias, leído como una teleserie en blanco y negro... Migoya actúa como un crucigramista que, en vertical y en horizontal, nos invita a rellenar nuestra identidad. Pasen y lean. Baricentro es una novela para quienes aún no se han dejado entumecer por el Valium del primer mundo.»Guzmán Urrero, Cualia «Una ternura tan límpida como emotiva se respira intensamente desde la primera a la última hoja del libro. Su historia familiar puede parecer la de muchos, pero tal como la explica Migoya es única.»Xavier Rosell, El Dia de Sabadell «Baricentro son más de doscientas cincuenta páginas que se leen del tirón y un epílogo ante el que resulta imposible no emocionarse hasta la lágrima. Más que desnudarse ante nuestros ojos, Migoya lista una a una las claves a partir de las que descubriremos la materia de la que estamos hechos los seres humanos. Y encima consigue que riamos, nos indignemos y lloremos con él. Que no es poco.»Joan S. Luna, Mondosonoro «Aquí, frente a la torre de marfil de Barcelona, planta batalla el Migoya más íntimo, es decir, el más charnego, ofensivo, adorable y barrial.»Juan Soto Ivars «Una novela de orgullo, es decir, una narración en la que se vindican los propios orígenes con la barbilla bien alta y en la que se abandona esa tendencia -proveniente de la literatura picaresca- a mostrar

Reservoir Books

Baricentro

Ana acaba de perder a su padre y escribe compulsivamente textos que no acaba, Elena tararea la música de su adolescencia mientras pelea por el trabajo que merece y Sofía... Sofía, que es más joven, solo intenta mantener la lucidez. Estas tres amigas tan distintas lo comparten casi todo; especialmente, los líos, las risas y la sinceridad. Las tres tienen más de cuarenta, mucho pasado y un presente intensito: un ex maravilloso y otro tremendamente egoísta; madres mayores y de todos los colores (la libertaria, la reprochona y la que se ha hundido en el duelo) y, sobre todo, una adolescente que... ¿se podría devolver...? La maternidad, la pareja, la enfermedad, el edadismo, el desempleo... No se perdonan ni un drama, pero Ana, Elena y Sofía encuentran siempre tiempo para avanzar, para reírse y hasta para montar una revolución.

Tapa dura

Contraluz Editorial

Sin filtros

Nunca se había escrito un libro así y ya era hora, porque cuenta algo que nos va a pasar a todos y lo hace de una manera extraordinaria: brillante y sencilla. Leerlo es recibir un abrazo lleno de verdad. Remangarse y envolverlo en amor, en actividad y en humor. Esa es la única receta (esa y algún croissant) que encuentra esta familia para afrontar una enfermedad terminal. ¿Dudas? Todas. ¿Dolor? Infinito. ¿Amor? Más, siempre más. La aturdida narradora de esta historia se siente incapaz de cuidar y de acompañar a su padre. Obsesionada por encontrar referencias, busca en amigos, médicos, libros... Y acaba encontrando la clave en el propio enfermo y su forma de estar en el mundo: el compromiso, la bondad y el humor. Un aprendizaje personal que se convierte en universal cuando el lector cierra el libro con ganas de querer más y de ser mejor. Al fondo, una ciudad pandémica que oscila entre el aplauso solidario y el individualismo feroz. Y, en primer plano, los temas que más nos escuecen: la maternidad, la pareja y la amistad; los roles familiares, la dignidad y lo público; la salud mental, la soledad y la decadencia... Todos tratados con una extraordinaria lucidez, un estilo luminoso y una sutil ironía. Un libro lleno de verdad, de empatía y de ternura. Un relato delicioso que se convierte en una guía imprescindible y llena de esperanza para afrontar la vida hasta el final.

Contraluz

Una historia de amores

Un canto al amor, la vida y la superaciónLos silencios de Hugo es un viaje por el pasado reciente de España, lleno de contrastes y claroscuros, y, sobre todo, un homenaje a la vida y a la capacidad del ser humano de seguir adelante.Nov iembre de 1996. Hace doce horas que Olalla ha desaparecido y su ausencia no tiene sentido para nadie. No es propio de ella estar tanto tiempo sin avisar dónde localizarla, y menos ahora, cuando su hermano se debate entre la vida y la muerte, a la espera de un tratamiento experimental que podría salvarle. Todos la buscan, pero nadie logra dar con ella.Pero ¿cómo ha llegado Hugo a ese hospital y por qué ha desaparecido Olalla?Con prosa ágil y certera, Inma Chacón teje una historia marcada por los silencios: el de Hugo, que mantiene en secreto su enfermedad durante años, y el de Olalla, aquejada de polio, que procuró siempre no quejarse y ahora no contesta las llamadas de los suyos. El silencio, además, vertebra todas las relaciones de Hugo con su entorno: con Olalla, a la que siente que tiene que proteger, especialmente de sí mismo; con su amigo Manuel, de quien decide alejarse sin explicación alguna tras vivir con él sus tiempos revolucionarios; y con Helena, amiga de Olalla, de la que huye pese a que están enamorados; y con Josep, el marido de Olalla, con quien esta mantiene un feliz matrimonio hasta que el secreto de Hugo sale a la luz.Reseñas:"Una historia con una fuerza enorme que te emocionará desde la primera página" - Revista Mía"El silencio como hilo conductor y metáfora de la protección entre personas que se aman, pero también el que se impone sobre determinadas enfermedades, como el Sida" - ABC"Una historia de amor fraternal, de pareja, de amigos y el propio amor a la vida" Semana

Los silencios de hugo

Viento fuerte se estrena en el Teatro Español el 19 de diciembre de 2024 y estará en cartel hasta el 2 de febrero de 2025. La dirección corre a cargo de José María Esbec.El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín.Después de su gran obra narrativa &#x0201C;Septología&#x0201D; volvió con &#x0201C;Viento Fuerte&#x0201D; en 2021 y en 2024, después de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan.El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos géneros se difuminan en la escritura del nobel.En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gómez Baggethun ha hecho una selección bajo supervisión del propio autor.En &#x0201C;Soy el viento&#x0201D;, el Uno y el Otro están en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo.&#x0201C;Viento Fuerte&#x0201D; gira alrededor de un extraño triángulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacío. Un poema sobre el amor y la soledad. &#x0201C;Viento fuerte&#x0201D; nos lleva a presencias más allá de la realidad.En &#x0201C;Invierno&#x0201D;, una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexión temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical.&#x0201C;Sueño de otoño&#x0201D; es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentían nostalgia el uno por el otro.

De Conatus

Qué Nos Contamos Hoy

Teatro

Inspirándose en el sofisticado código que la sociedad victoriana utilizaba para expresar sentimientos por medio de las flores, Vanessa Diffenbaugh narra el viaje emocional de una joven californiana que, marcada por una dolorosa historia personal, encuentra en este peculiar lenguaje el medio para recuperar su capacidad de confiar y amar a sus semejantes. Recibida con entusiasmo por la crítica y los lectores ùen Italia se han vendido más de cuatrocientos mil ejemplaresù, la novela se ha publicado en treinta y seis idiomas.  A los dieciocho años, tras una vida entrando y saliendo de numerosos hogares de acogida y pisos tutelados, Victoria Jones está obligada por ley a emanciparse. Se ha convertido en una joven introvertida y arisca, y sólo en su pasión por las flores se vislumbra un camino de salvación. Así, tras encontrar trabajo en una floristería, se cruza con un joven a quien conoció diez años antes, durante la época en que vivió en casa de Elizabeth, una madre de acogida que le enseñó el lenguaje de las flores. El misterioso joven conoce un secreto que atormenta a Victoria, pero sólo ella puede arreglar cuentas con el pasado, y aunque es capaz de expresar los sentimientos de los clientes con hermosos ramos, aprender a interpretar sus propias emociones será la única manera de deshacerse del enorme peso que arrastra desde niña y que le impide encontrar la felicidad.

Salamandra Bolsillo

Salamandra

El lenguaje de las flores

De la aclamada autora de Tiempos de swing y Dientes blancos, Zadie Smith, descubre una historia brillantemente divertida y profundamente conmovedora sobre el amor y la familia. Profesor universitario en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra, el británico Howard Belsey está pasando, a sus cincuenta y siete años, por uno de sus momentos más bajos: su futuro académico parece definitivamente estancado y, en su casa, las cosas van de mal en peor. Tras treinta años de convivencia con Kiki, una hermosa activista afroamericana que ahora pesa ciento veinte kilos, un desliz amoroso amenaza con hundir su matrimonio. En cuanto a sus tres hijos, se encuentran absortos en sus propias vidas: el enamoradizo y sesudo Jerome se ha convertido al cristianismo; la ingenua y ambiciosa Zora sigue los dictados de su precoz inteligencia, y el quinceañero Levi es un abanderado de la negritud. Y como si el panorama no fuera lo bastante complejo, el odiado Monty Kipps, especialista en Rembrandt como él y su adversario más acérrimo, ha sido invitado a formar parte del cuerpo académico de la universidad. Así pues, todo está servido para una hilarante historia en la que el bagaje intelectual y cultural se reduce meramente a un vistoso escudo personal diseñado para protegerse del desamparo y mitigar el implacable paso del tiempo. La agilidad de los diálogos, el ritmo vertiginoso de la acción y el insospechado final hacen de esta novela una obra única, absorbente y conmovedora.** Ganadora del premio Orange 2006 ** Finalista del Booker La crítica ha dicho...«Sobre la belleza es increíblemente divertida. Zadie Smith posee un talento excepcional para el lenguaje y consigue, una y otra vez, imágenes deslumbrantes.»The Observer «Ambiciosa y extraordinaria.»The Guardian «Una novela conmovedora y entretenida, provocadora y entrañable [...]. ZadieSmith ha escrito una historia tan fascinante como su deslumbrante primera novela, Dientes blancos.»The New York Times «Exuberante y muy divertida. Tan entretenida y adictiva como Dientes blancos.»The Independent «Una novela exuberante, divertida, conmovedora y erudita, que confirma a Zadie Smith como una fuerza de la naturaleza literaria.»Booklist «Con esta novela, Zadie Smith se pone a la cabeza de la nueva generaciónde escritores británicos [...]. No cabe hablar de homenaje, Sobre la belleza está a la misma altura que Regreso a Howards End.»The New Statesman «Sobre la belleza es una exhibición de maestría en casi todo [...]. Con una asombrosa simpatía hacia todas las formas de la debilidad human Zadie Smith da vida a todos los personajes que retrata, ya sean poetas del hip-hop o lords ingleses. [...] Una excelente novelista de la que E. M. Forster estaría orgulloso.»The Washington Post «Una excepcional comedia sobre las polémicas políticas culturales del nuevo siglo, que divertirá por igual a los lectores con simpatías más a la derecha o a la izquierda. (Aunque no se reirán necesariamente en los mismos párrafos.)»The New York Times Book Review «En esta sátira ácida y arrebatadora, la belleza está a flor de piel, pero la diversión cala hasta los huesos.»Kirkus Reviews«Un oído excelente para el diálogo y un ojo dotado para la comedia de situaciones [...]. Zadie Smith es única.»The Scotsman

Sobre la belleza

Tercera novela de Jonathan Franzen, Las correcciones marcó un punto de inflexión en la trayectoria de su autor y lo consagró como uno de los más destacados escritores contemporáneos y uno de los más finos intérpretes de nuestra época. Con esta historia inmisericorde de una típica familia norteamericana, Franzen obtuvo el National Book Award y el Premio James Tait Black Memorial, fue finalista de los premios Pulitzer y Pen/Faulkner, vendió cuatro millones de ejemplares, y su éxito alcanzó una dimensión internacional. De este meticuloso retrato de los Lambert emergen de forma brillante las angustias y contradicciones de toda una sociedad y de una época, la última década del siglo xx. Alfred Lambert es un ingeniero de ferrocarril jubilado cuya percepción de la realidad empieza a resquebrajarse a causa del Parkinson. Su esposa Enid, tras cincuenta años de matrimonio y la marcha de sus hijos, sigue obsesionada con mantener el orden en su enorme casa de un próspero barrio residencial. Entretanto, la realidad económica corrige las expectativas sobrevaloradas del mercado bursátil, mientras los medicamentos más avanzados corrigen los trastornos del ánimo. Pero, en el ámbito de la familia, ¿pueden los hijos corregir los errores de sus padres? Y en un orden de cosas más concreto, ¿logrará Enid reunir a todos sus hijos para pasar una última Navidad juntos?

Las correcciones

Ácida y provocadora, apunta sin miramientos a una clase social acomodada de Europa, instalada en una inercia de autosatisfacción y complacencia.

La cena

Sofi Oksanen nació en Jyväskylä, Finlandia, en 1977, y estudió dramaturgia en la Academia de Teatro de Helsinki. Si sus dos primeras novelas, Las vacas de Stalin y Baby Jane, catapultaron a la joven Oksanen a la élite de los nuevos narradores finlandeses, con Purga se ha consolidado como uno de los más interesantes y leídos nuevos escritores contemporáneos. Purga nació como una obra de teatro, representada con gran éxito en el Teatro Nacional de Helsinki en 2007. Posteriormente, Oksanen desarrolló los personajes hasta convertir la historia en una novela que, además de obtener un éxito de ventas arrollador en los países nórdicos y en Francia, ha sido reconocida con los premios más importantes de Finlandia, a los que se sumaron los prestigiosos Nordic Council Literature Prize, Prix Femina Etranger y el Premio a la Mejor Novela Europea del Año.

Purga

A comienzos de los años 60, los hermanos Fabio y Giovanni se ponen al volante de un Fiat 500 para iniciar un viaje de hondo significado. Quieren honrar la memoria de su padre, recientemente fallecido, y para ello se dirigen a Italia, su tierra natal, que dejaron hace muchos años. Las personalidades totalmente opuestas de los hermanos y la intimidad forzada del pequeño automóvil generarán conflictos, silencios, recuerdos y reencuentros. Así, poco a poco, aflorará el retrato del padre desaparecido, y con él, la certeza de que las heridas familiares suelen trascender el paso del tiempo.  Fauve D'or (Premio a la Mejor Obra) Festival de Angouleme 2014

Otro

Salamandra Graphic

Come prima

Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más a udaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble mis ión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren.Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Ad is Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone.El hecho no t endría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro.Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrir án en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequ eño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos.Con el transcurrir del tiempo, sin embargo, ese mundo cerrado y protegido en el que Marion y Shiva comparten su pasión por la medicina se resquebraja ante la presión de los acontecimientos que sacuden Etiopía y que arrastrarán a los hermanos Stone por camino s diferentes, poniendo a prueba su inquebrantable amistad. Dotado de l as virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, el médico y escri tor Abraham Verghese ?de origen indio y criado en Etiopía?, ha escrito una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un g ran fresco de un país desconocido para la mayoría.

Letras De Bolsillo

Hijos del ancho mundo

Si Juego y distracción supuso un paso de gigante en la incipiente carrera de James Salter, Años luz, publicada ocho años más tarde, en 1975, significó claramente su consagración como uno de los grandes maestros de la literatura norteamericana del siglo XX.  La escritura diáfana, leve y luminosa de Salter nos asoma al interior del matrimonio de los Berland, cuya vida transcurre entre Manhattan y una vieja casa al norte de Nueva York. Allí, en una suerte de paraíso natural, rodeados de prados y con vistas al río Hudson, Viri, arquitecto al que le apasiona su profesión, y Nedra, una mujer de marcado carácter y una rara elegancia, disfrutan de los paseos, las cenas con amigos y los incontables momentos de sosiego dedicados a jugar con sus dos hijas. Sin embargo, detrás de esta apariencia idílica, el lector descubre las finas líneas de fractura que asoman en la superficie y se van convirtiendo en grietas hasta que, finalmente, desfiguran el paisaje sin posibilidad de reparación.  El amor difuminado por el paso del tiempo, como gran protagonista, aguarda a los personajes para envolverlos en una luz final, vespertina, sin retorno. Años luz traza con exquisita sensibilidad los límites y contradicciones de ese estado evanescente de plenitud y bienestar que llamamos felicidad y que anida en lo más profundo de todo ser humano.

Años luz

Designado Mejor Libro del Año 2008 por el periódico The New York Times, Tierra desacostumbrada fue objeto de un torrente de admiración por parte de la crítica estadounidense y logró colocarse en el primer lugar de las listas de ventas. Quizá el secreto esté en que los relatos de Lahiri ùque suelen girar en torno a las vivencias de las familias de ascendencia bengalí en Estados Unidosù no se detienen meramente en plasmar la experiencia de la inmigración, sino que retratan con gran fidelidad y sin cortapisas las experiencias y emociones que ocupan y preocupan a un amplio sector de la sociedad moderna. Son historias acerca de una variada galería de personajes caracterizados con singular delicadeza y simpatía: hermanos y hermanas, padres e hijos, maridos y mujeres, amigos y amantes que se ven obligados a afrontar momentos fundamentales en sus relaciones y navegar como pueden en aguas desconocidas, entre la inocencia y la experiencia, entre los dictados de la remota tradición familiar y la emancipación personal, entre el impulso de reinventarse a sí mismos y definir su identidad en un mundo fragmentado. Tierra desacostumbrada es un libro que deslumbra y conmueve, y que reafirma la extraordinaria maestría de Jhumpa Lahiri.

Tierra desacostumbrada

El retrato minucioso de una familia del Medio Oeste americano a lo largo de varias décadas adquiere en la prosa maestra de Jonathan Franzen un carácter universal. Ahondando en la vida íntima de unos personajes tan cercanos como identificables, la novela es una incisiva radiografía de nuestro tiempo que ha suscitado la admiración unánime de la crítica y ha sido escogida Libro del Año por los lectores de la revista Qué Leer. Patty y Walter Berglund son miembros de una nueva y floreciente clase urbana, pioneros en la recuperación de un barrio degradado. Vecina ideal, madre modélica y esposa perfecta, Patty y su marido Walter, abogado ecologista, luchan por un mundo mejor. Sin embargo, la llegada del nuevo milenio pone su vida patas arriba. Walter acepta trabajar para una compañía minera, su hijo quinceañero se instala en casa de los vecinos republicanos, y el rockero Richard Katz, amigo de Walter y mujeriego empedernido, cobra un protagonismo insospechado en la pareja. Pero aún más desconcertante es la evolución de Patty, que de ser la figura más activa del barrio se ha transformado en una mujer ensimismada en la búsqueda de su propia felicidad. Así, en los aciertos y errores de un grupo de personas que tratan de adaptarse a un mundo confuso y cambiante, Franzen desgrana las contradicciones y paradojas que conlleva la libertad: los excesos de la pasión, los compromisos olvidados, las consecuencias del anhelo desenfrenado de poder y riqueza que arrasa el país.

Libertad

Calpurnia, Callie Vee, es una niña que vive en un pueblo de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en lo que ocurre tras la puerta cerrada de la biblioteca, o en el laboratorio de su abuelo. Poco a poco irá ganándose a este señor un tanto huraño y empezará a colaborar con él en sus observaciones del medio natural, aprenderá quién es Darwin, qué son las especies y las subespecies y también lo idiotas que se vuelven los hermanos mayores cuando se enamoran.

Rocabolsillo

Rocabolsillo Bestseller

La evolución de calpurnia tate

Ama. Madre en euskera, o quizá la tercera persona del presente del verbo amar. Pero también las memorias de un joven abogado que descubre que la literatura ni siquiera puede embellecer las miserias de la vida -la precariedad, el desamor, o el duelo-. «Nuestros padres nos mandaban a un colegio concertado, y después a una universidad privada sin saber muy bien por qué. Nos ponían en manos de brujos que conocían los secretos del éxito. Un máster: la palabra mágica de los chamanes. De esta forma, confiando en una alquimia que no conocían, ahorraban durante sus vidas, desgastaban sus rodillas, sus nudillos, sus zapatos, y nos martilleaban siempre con la misma frase: que no íbamos a heredar nada salvo los estudios que nos pagaban.» El título de este libro alude a la voz euskera que significa «madre», y también a la tercera persona del presente del verbo amar, y es justamente en esa intersección donde José Ignacio Carnero despliega una narración elegante y llena de belleza alrededor de la enfermedad de un ser querido, de las expectativas cumplidas e incumplidas de toda una generación, y de la memoria familiar. O como alerta esta obra a su inicio: «No es que todas las familias felices se parezcan las unas a las otras, sino que, como han estado tan ocupadas siendo felices, no han encontrado el momento de ponerse a escribir sobre sí mismas. Es el olvido, y no la felicidad, el que hace a esas familias iguales». Reseñas:«Estoy convencida de que Ama será recordado como uno de los libros más importantes de nuestra generación.»Gabriela Ybarra, Trendencias «No es, ni mucho menos, sólo una historia de duelo. Ama es una novela completa, preciosa.»Jenn Díaz, El Periódico de Catalunya «Carnero demuestra tanta humildad como amor filial.»Rosa Martí, Esquire «Ojalá Carnero no se agote como autor en este libro tan personal porque tiene pulso, estilo y talento.»Revista Leer «Ama es catártico y está escrito desde muy adentro de nuestros días.»Aroa Moreno Durán, Infolibre «No ha buscado saciar con un libro la necesidad de un reconocimiento hacia su madre, sino que el libro ha surgido de la necesidad de escribir.»EFE «No sólo habla del duelo, sino que aborda diferentes elementos como la familia, la clase social.»Queralt Castillo, Público «Sobrevivir a las ilusiones rotas»Vogue

Caballo De Troya

Una madre y un hijo, distanciados pero con el anhelo de reencontrarse, se enfrentan por fin al secreto que los ha mantenido separados durante décadas. A su cuarenta años, Peter, abogado de inmigración de Nueva York, lleva una vida marcada por el estrés y la soledad. Consagra sus días a la defensa incansable de sus clientes para regresar a un apartamento vacío donde mantiene encuentros esporádicos con un hombre que espera de él más de lo que Peter puede dar. Sin embargo, cuando el caso de un joven gay albanés atraviesa su coraza emocional, el suceso que lleva evitando durante veinte años regresa con toda la fuerza del pasado.Ann, su madre, dirige un centro de retiros para mujeres que fundó tras separarse del padre de Peter. Aunque la distancia con su hijo le causa dolor, opta por aferrarse al mundo que ha logrado erigir, desterrando de su mente la decisión que los separó. Pero a medida que el caso del joven albanés va sumergiendo a Peter en los recuerdos de su primer amor y de la trágica noche que marcó su vida para siempre, madre e hijo se verán obligados a enfrentarse al secreto que los ha mantenido alejados.Con una profundidad emocional insuperable, Madres e hijos revela todo lo que se pierde al apartar la mirada del pasado y todo lo que puede recuperarse cuando se reúne el valor para mirarlo de frente. En esta nueva y fascinante novela, Adam Haslett demuestra una vez más su maestría en el manejo de una rica variedad de dones literarios.

Adn Editorial Grupo Anaya

Alianza Editorial

Madres E Hijos

Diego, superviviente del holocausto que diezmó la etnia asháninka, en la Amazonía peruana, llevado a cabo por Sendero Luminoso entre 1989 y 1992, es adoptado, a la edad de cinco años, por Bernardo y Alicia, matrimonio de clase alta residente en España. A partir de ahí, Más allá de la tristeza cuenta, a través de los testimonios en primera persona de cada uno de ellos, los intentos de construcción de una familia y de integración de Diego en una sociedad poco dispuesta hacia el diferente. La novela penetra en el interior de sus conciencias y muestra el dolor que la infertilidad causa a una pareja, la cara menos vistosa de las adopciones internacionales de niños de otras razas, las relaciones entre estos y sus padres, los estragos que el abuso infantil y el acoso escolar producen en la personalidad de un adolescente, sus consecuencias en la edad adulta y, también, la redención a través del perdón y el amor. En Más allá de la tristeza, con una prosa ágil y hondura psicológica, la autora diseña un abanico de sentimientos en los que el amor, la lealtad, el desengaño, la inocencia, la malicia, la soledad, la culpa y la nostalgia condicionan las vidas de sus personajes y los hace evolucionar, aspecto este que define el núcleo central de la materia literaria.

Editorial Sargantana

Mas alla de la tristeza

?«Monsó acostuma a recórrer a personatges disfressats d'una aparent excentricitat que conviden els lectors a creure (error) que no són exactament com nosaltres» (Sergi Pàmies). La Júlia Ares, una dona enèrgica, extremista i experta en la provocació verbal, té dues filles, una de les quals, la petita, encara viu amb ella. Entre totes dues hi ha establert un joc d'amor i hostilitat a causa de l'aparent contraposició de dues personalitats ben diferents: casolana, tranquil·la i sempre a la defensiva, la filla; impetuosa, hiperactiva, segura de si mateixa, la mare. I tot i que la filla sempre ha considerat que no ha heretat en absolut ni l'exuberància, ni el carisma, ni la simpatia atroç de la mare, gairebé d'improvís comença a assemblar-s'hi de manera alarmant.Amb una gran agudesa i ironia, la mà mestra d'Imma Monsó assoleix el ritme del pensament i ens mostra les ambigüitats psicològiques de les relacions entre mares i filles. Tot un caràcter, publicada originalment l'any 2001, és un apropament viu i àgil, extremament perspicaç, als amagatalls del nostre temperament.

Catalán

Editorial Anagrama

Anagrama

Tot un caracter

Malgrat haver encetat una prometedora carrera professional, la protagonista d'aquest llibre ha quedat inesperadament a l'atur. Sense parella ni fills i a mitja trentena, es veu abocada a tornar a casa dels pares, desorientada. Indagar en la història familiar pot ser una bona manera de preguntar-se què era exactament allò que la vida li havia promès. Tanmateix, l'exercici memorístic li revelarà molt més: en la contemplació dels records ?lluny de ser evocats en tant que refugi, fugida o temptació estètica? hi aflorarà la veritat nua de la vida. Una veritat servida per Llucia Ramis «amb la passió de l'arqueòleg, la precisió del restaurador i una llum diferent, íntimament relacionada amb l'amor», com va dir-ne José Carlos Llop.A mig camí entre la crònica generacional i el llibre de memòries, les històries que s'encadenen a Tot allò que una tarda morí amb les bicicletes ?publicada originalment el 2013 i recuperada aquí en una edició revisada per l'autora? perfilen un relat íntim que esdevé una gran novel·la sobre la família.

Tot allo que una tarda mori amb les bicicletes

La lucha de una mujer en una familia en la que el amor se pesa en una básculaFinalista del Premio Alemán del Libro 2022Daniela Dröscher narra cómo es crecer en una familia en la que todo gira alrededor de un único tema: el peso de la madre. ¿Está gorda esa mujer guapa, testaruda e imprevisible? ¿Tiene que adelgazar a toda costa? Sí, tiene que hacerlo. Es su marido quien decide. Algo que la mujer tiene que aguantar todos los días.Mentiras sobre mi madre es dos cosas al mismo tiempo: es la historia de una infancia en Alemania durante los años ochenta, en una familia cada vez más dominada por la obsesión del padre con el sobrepeso de la madre, al que considera responsable de todo lo que él no consigue alcanzar: un ascenso, una mejor posición social o el reconocimiento entre los habitantes del pueblo. Pero el libro es también un repaso a los sucesos de aquel entonces vistos desde la perspectiva actual. ¿Qué ocurrió en realidad? ¿Qué se ocultaba, sobre qué se mentía? ¿Y qué nos dice todo ello acerca del contexto general, acerca de una sociedad que, lo queramos o no, nos influye constantemente?Despiadada y directa, Daniela Dröscher logra una novela tan emotiva como inteligente sobre el poder sutil, pero también sobre la responsabilidad y los cuidados. Ante todo, sin embargo, este libro tragicómico habla de una mujer fuerte que nunca deja de luchar por ser la dueña de las decisiones de su vida.

Adn Alianza De Novelas

Mentiras sobre mi madre (adn)

Volver, para sentir de nuevo la paz que esconde el mar. Surcar de nuevo los mares a bordo del Trotamar III, el barco que nos llevó a vivir ?entre alisios y emociones? y nos guio de regreso al Caribe para cruzar una vez más el océano en busca de nuevas aventuras.Este relato no está destinado únicamente a navegantes o a quienes anhelan vivir en el mar. No es un libro náutico o de viajes. Es mi voz que expresa los sentimientos y emociones que sentí mientras cruzaba los mares y vivía en familia, en un cascarón, explorando juntos los diferentes modos de ver la vida y enfrentando las fuerzas de la naturaleza.En ningún libro de náutica, de los muchos que he leído, se describe con tanta fidelidad e intensidad lo que se siente cuando se navega largo y en tripulación. Moitessier, Vito Dumas, Slocum? hablan alguna vez de sentimientos pero lo hacen de forma muy breve. Julio Villar, en ?Eh Petrel?, lo muestra de manera más poética. Tu narración es, a la vez, precisa, ordenada y desbordante de emociones. Ves la Mar con los ojos del corazón, desde la empatía con el medio (Mar y Barco) y con la tripulación. ¡Me encanta! (Edu Araujo ? Periodista y navegante)

Ya nadie canta (2024)

Baricentro (2020)

Sin filtros (2023)

Una historia de amores (2022)

Los silencios de hugo (2021)

Teatro (2024)

El lenguaje de las flores (2016)

Sobre la belleza (2023)

Las correcciones (2014)

La cena (2012)

Purga (2012)

Come prima (2014)

Hijos del ancho mundo (2011)

Años luz (2015)

Tierra desacostumbrada (2012)

Libertad (2012)

La evolución de calpurnia tate (2011)

Ama (2019)

Madres E Hijos (2025)

Mas alla de la tristeza (2021)

Tot un caracter (2022)

Tot allo que una tarda mori amb les bicicletes (2022)

Mentiras sobre mi madre (adn) (2023)

Volver al mar (2024)