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España

La leyenda de las hermanas Charlotte y Emily Brontë no sólo se ha apropiado de su vida sino también de los entornos físicos en los que ésta transcurrió, afectando a la vez a buena parte de los lugares literarios de su obra. La leyenda cuenta que Charlotte y Emily tuvieron una infancia y adolescencia infeliz porque vivieron prácticamente recluidas en la fría y siniestra casa parroquial de un remoto pueblo de Yorkshire, en un lugar de muerte y desolación. Al confundir la biografía con la ficción, la leyenda ha afectado también a la crítica literaria, que ha incidido en el valor simbólico de los lugares literarios, cuyo arraigo y pertenencia a una época y región concretas raramente han sido analizados con profundidad como recurso literario evocador del espíritu de la tierra de donde surgen. El objetivo de este estudio es la búsqueda y recuperación de estos entornos físicos ?el espacio doméstico del Parsonage, el pueblo de Haworth y sus páramos, los lugares arquitectónicos de las novelas? con el fin de devolverles su dignidad, liberándolos con ello del férreo yugo estético y cultural de la leyenda. Aurora Astor Guardiola nació en Albacete. Es diplomada en Turismo, licenciada en Filología Anglo-Germánica y doctora en Filología por la Universitat de València. En la actualidad trabaja en la Universidad Politécnica de Valencia, donde imparte inglés para propósitos específicos, especialmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Interesada por la literatura, la arquitectura, el urbanismo, el medioambiente y la naturaleza, ha orientado su investigación hacia la ecocrítica, en busca de las formas y los modos de expresión en que la literatura refleja la relación del hombre con su entorno.

Proceso a la leyenda de las bront

Todos censuramos. La censura no es un fenómeno limitado a ciertos sistemas políticos, sino un comportamiento habitual en la interacción comunicativa. Censura quien trata de impedir o castigar aquello que otros desean comunicar y que considera amenazante para su ideología. Encontramos censuras oficiales, otras grupales o por adición, así como también censura de formulación. Este volumen pretende sistematizar las distintas posibilidades de la censura a partir de los instrumentos teóricos que aportan la pragmática y el análisis del discurso, ymediante su índice temático, se convierte en una pequeña enciclopedia de la censura en España. Una obra de interés para los lingüistas estudiosos del análisis del discurso, para los profesionales de las Ciencias de la Comunicación y para quienes se preocupan por la libertad de expresión y sus limitaciones.

La censura de la palabra

Conversaciones antropológicas

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ámbitos el término patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas así como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intención de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educación patrimonial se celebraron en la Universitat de València las IV Jornadas Internacionales de Investigación en Educación Artística bajo el lema «Patrimonios migrantes», cuyos textos se recogen en este libro.

Patrimonios migrantes

La astronomía en el antiguo egipto, 3a ed.

Este volumen, coordinado por Ferran Archilés, profesor del departamento de Historia Contemporánea de la Universitat de València, no se ocupa tanto de la Exposición en si cómo de la sociedad valenciana de 1909 y del conjunto del primer tercio del siglo xx, con una especial atención a aspectos diversos de historia política y cultural, habitualmente menospreciados o valorados de manera separada y que por primera vez tratan de ser interpretados aquí de manera conjunta. Además, se hace un énfasis especial en los marcos de construcción identitaria de la sociedad valenciana: el marco regional insertado en el de la nación española de la Restauración. La Exposición Regional fue el resultado, y a la vez un acicate, de una identidad regional, contradictoria y compleja, destinada a consolidarse a lo largo del siglo xx y llegar hasta nuestro presente.

La regió de L'exposició

Los poetas apócrifos de max aub

Martí Domínguez y Barberà (1908-1984) ocupa un lugar destacado en la historia del periodismo valenciano del siglo XX. En la década de los cuarenta y cincuenta logró un notable protagonismo al frente del diario Las Provincias de donde le echaron debido a los continuos enfrentamientos con la censura. Después, y hasta su muerte, se convirtió en un columnista de referencia que no dejó nunca de publicar entre otros medios en Levante, Hoja del Lunes, Valencia-fruits, Diario de Valencia y Noticias al Día. El presente trabajo es el fruto del estudio de este conjunto discursivo y culmina un proceso de investigación del autor sobre Martí Domínguez periodista, iniciado el 1994 con la antología de artículos «Testimoni d?un temps».

El solc de L'escriptura

Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educación artística.A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en países diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de televisión, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexión y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en definitiva, contribuir desde el aula de artehacer más tolerante y democrática la sociedad en que vivimos. La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educación artística, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual.

Educación artística y diversidad sexual

El discurso histórico, junto con otros posibles sobre la música, es un componente necesario de la experiencia musical contemporánea. La historiografía musical indaga este discurso y su construcción en una compleja dialéctica interna a la propia historia, y también externa, en relación con otras áreas musicológicas y con otras disciplinas. Los siete ensayos que se reúnen en esta obra componen una valiosa visión de conjunto de la historiografía musical europea entre aproximadamente 1870 y 1936, es decir, el momento de su consolidación como disciplina científica. Estas aportaciones ahondan en las afinidades y divergencias entre las tradiciones musicológicas de Alemania, España, Francia e Italia en las décadas que unen los siglos xix y xx, cuando, bajo la tutela de la filología y de la historia, la musicología se constituyó como disciplina académica.

Pasados presentes

Asmodeu és un dels diables més poderosos, el «capità» del pecat capital de la luxúria. L''edat mitjana, dominada pel pensament religiós, estableix un vincle perdurable entre la feminitat i el mal, vincle que passa pel sexe -que, com diu sant Vicent Ferrer, «no és sinó foc d''infern». Aquest volum tracta sobre aquesta relació entre la dona i el dimoni, un estudi a mig camí entre la divulgació i l''erudició, que fa servir com a font preferentment les veus medievals. Hi trobarem diferents perspectives, contradictòries en alguns aspectes i convergents en altres: de la idealització cortès a la brutalitat dels relats populars i la misogínia teològica, passant per les interessants visions de la incipient medicina medieval.

Asmodeu

Selección de escritos publicados en la última década por el profesor Román de la Calle, centrados en el estudio y la práctica de la museografía. Textos con una perspectiva plural sobre el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM), que dan a conocer tres perspectivas complementarias que confluyeron en una etapa crítica y polémica de la política y de la cultura valencianas. Por una parte, se aborda el proyecto colectivo de revitalizar un museo y, por otra, se rememora la tensa experiencia de la censura ejercida sobre el MuVIM como práctica política prepotente. En tercer lugar, se relacionan tales situaciones con el afloramiento intenso de un debate asociativo, ciudadano y político, que marcó el punto de arranque de una reflexión compartida y comprometida sobre la necesidad de revisar los parámetros en los que se mueve nuestra realidad cultural valenciana y española.

Memoria y desmemoria del muvim

Constance de Salm (1767-1845) fue la primera mujer en ser admitida en el Liceo de las Artes, regentaba su propio salón literario en París y había manifestado la modernidad de su pensamiento en sus escritos firmados como «ciudadana Pipelet»,nombre de su primer marido, de quien acabaría divorciándose. Este volumen ofrece, por primera vez en España, el estudio de Constance de Salm a través de su vida y de su obra, en la que se analiza la defensa apasionada de la causa y de los derechos de la mujer, la denuncia de las injusticias sufridas por las mujeres de su tiempo, sus consejos a las jóvenes y, sobre todo, su discurso reivindicativo en el campo de las letras y de las artes frente el dominio masculino. Un discurso con gran parentesco con el de Madame de Staël, y que pone de relieve la modernidad de esta autora que vivió el antes y el después de la Revolución francesa.

Publicacions De La Universitat De Valencia

Constance de salm y la modernidad de su discurso feminista

Este volumen se propone rastrear un amplio catálogo de variaciones, renovaciones y matizaciones experimentadas del concepto Auto-determinación, que sin duda se alza como una de las divisas más conspicuas y ricas de la Modernidad. El itinerario propuesto atraviesa simultáneamente varios ejes, recorriendo el devenir de la auto-determinación desde el pensamiento antiguo hasta la reflexión contemporánea, su diseminación por ámbitos tan diversos como la estética, la política, las legislaciones educativas, el género o las prácticas médicas y su concreción en distintos universos lingüísticos. Al tiempo que se lleva a cabo la historia conceptual de la autodeterminación se repara en sus componentes en la medida en que su despliegue se revela en sus antagonistas, pero también en los fundamentos ético-políticos de la Modernidad como son la autonomía y la independencia.

Conceptos nómadas

El estudio de los procesos de nacionalización, esto es, de la difusión social de las identidades nacionales, es uno de los aspectos centrales para el campo de investigación dedicado al nacionalismo. Sin embargo, se trata de un ámbito que cuenta todavía con una relativa escasez de trabajos, especialmente cuando se aborda desde una perspectiva comparada. El presente volumen se dedica al estudio de los procesos de nacionalización en los marcos de los Estados-nación europeos. El caso español es objeto de especial atención, aunque desde una perspectiva comparada con los países de su entorno, lo que permite plantear dudas acerca de la supuesta excepcionalidad del proceso de nacionalización español. El volumen se compone de trece estudios escritos por historiadoresprocedentes de nueve universidades europeas y españolas.

Nación y nacionalización

¿Quién escribió el Cantar de mío Cid, La Celestina o el Lazarillo? ¿Cómo valoramos una obra literaria a partir de su autoría? ¿Cómo se enriquece la interpretación de los personajes y contextos? ¿Es mejor echar tierra sobre la firma de un narrador o intentar esclarecerla? Sin duda, identificar el autor permite captar la verdadera dimensión de una obra y el aluvión de investigaciones facilita la entera interpretación y valoración de cada texto literario. En el caso de la autoría del Lazarillo, entre tantos candidatos, sobresale la personalidad y dimensión literaria de Diego Hurtado de Mendoza, con su anverso humanista y bibliófilo, y su reverso político y vividor, «confesando yo no ser más santo que mis vecinos».

La cuchillada en la fama

Fuego en los huesos

En els orígens de la indústria rural

Para comprender como fue la vida cotidiana de Valencia durante la Segunda República es de gran utilidad conocer los mecanismos internos que rigieron el panorama de la cultura popular y, de una manera singular, la vida teatral. Este volumen reúne trabajos inéditos especialmente vinculados con la Valencia capital cultural de la República, centrados en el debate sobre la función social de la cultura, en el teatro «menor» (comedias y divertimentos) que se representaba en la ciudad en aquellos meses. El autor, que ya había publicado ?Teatro en la encrucijada? sobre estos mismos temas, saca a la luz, por su singularidad, el segundo acto de la comedia más representada y aplaudida del momento, ?València a palpes?, que los especialistas daban por perdida y que se reproduce ahora como apéndice.

Teatre popular I art compromés a valncia, capital cultural de la república

Este volumen reúne un conjunto de reflexiones sobre la incidencia de las dinámicas de transformación en las prácticas culturales de los últimos cuarenta años. El libro analiza como las dinámicas de cambio social han interactuado con las instituciones culturales y, específicamente, con las literarias. Así mismo, estudia como esta imbricación entre cultura y cambio social ha condicionado la evolución de los géneros literarios, la percepción de la identidad cultural y de género, la dramaturgia y las posibilidades del arte y de la literatura de redefinir el espacio público. En suma, el volumen es fruto de una búsqueda de nuevas vías para conceptualizar la relación productiva y dinámica entre textos y contextos, entre los marcos disciplinarios y la multiplicidad de miradas críticas a que nos obliga el análisis de la sociedad y la cultura contemporánea.

Transformacions

Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideológicamente innovadoras. Alcanzó la cima profesional cuando su protagonismo en dos históricas obras de Luis Buñuel prácticamente coincidió con su trabajo a las órdenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrolló su trayectoria internacional. Contrasta información de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con él, además de abundante material gráfico y periodístico. Un análisis de su trabajo interpretativo nos permitirá desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de más.

Sed de más

Este volumen dedicado a Miguel Hernández presenta, en cuatro grandes apartados, una serie de aportaciones sobre aspectos muy significativos de la vida y la obra del gran escritor oriolano. Así, de su poesía se analizan los ejes temáticos articuladores de su mundo poético, las claves de la modalización lírica y las formas compositivas; de su teatro, se sistematizan y explican determinados signos (miméticos y sacrificiales) caracterizadores de su dramaturgia. Se indagan, también, sus fuentes formativas y se revisan y documentan las relaciones de amistad con Aleixandre y González Tuñón, Marinello. Como epílogo, se ofrece un relevante homenaje poético ?las elegías que a la muerte del poeta dedicaron Alberti y Aleixandre? y el volumen se cierra con una guía bibliográfica que recoge las principales ediciones hernandianas y los más importantes estudios críticos sobre su obra.

La lengua en corazón tengo bañada

A las maestras y maestros se los ve en los museos, pero llama poderosamente la atención la invisibilidad que proyectan los docentes cuando se adentran en el territorio del museo. Este libro propone una nueva mirada ante las posibilidades de aprendizaje que se refuerzan con el encuentro entre los educadores de museos y los profesionales de la enseñanza. Intentamos unir geografías y potenciar estrategias de acercamiento. Los museos, convertidos en catalizadores de actividades educativas, pueden servir para incrementar en todos nosotros los escenarios de duda, las zonas de frontera, las confusas relaciones con el entorno, y aumentar así nuestra conciencia de seres sociales, personas responsables e individuos respetuosos, encajando con la idea que tenemos de los centros educativos, como espacios generadores de expectativas.

Maestros y museos

A partir de las aportaciones de la psicología del arte, este libro ofrece los instrumentos básicos para la interpretación de las obras artísticas visuales desde la perspectiva de la educación. De este modo se abordan los conceptos fundamentales relativos a la composición, la forma, el color y la dinámica que constituyen la base para el análisis y la comprensión de una determinada producción artística. Asimismo, el lector podrá encontrar una reflexión general sobre el proceso creativo y la calidad artística y, finalmente, una aproximación a las ideas y la bibliografía del psicólogo del arte Rudolf Arnheim.

Proceso a la leyenda de las bront

La censura de la palabra (2016)

Conversaciones antropológicas (2013)

Patrimonios migrantes (2013)

La astronomía en el antiguo egipto, 3a ed. (2016)

La regió de L'exposició (2011)

Los poetas apócrifos de max aub (2012)

El solc de L'escriptura (2011)

Educación artística y diversidad sexual (2015)

Pasados presentes (2015)

Asmodeu (2011)

Memoria y desmemoria del muvim (2015)

Constance de salm y la modernidad de su discurso feminista (2015)

Conceptos nómadas (2014)

Nación y nacionalización (2013)

La cuchillada en la fama (2013)

Fuego en los huesos (2013)

En els orígens de la indústria rural (2012)

Teatre popular I art compromés a valncia, capital cultural de la república (2012)

Transformacions (2010)

Sed de más (2014)

La lengua en corazón tengo bañada

Maestros y museos (2010)

Lo que enseña el arte, (2a ed.) (2010)