Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Italiano

Japonés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Arco Libros - La Muralla, S.l.

Biblioteca Buridán

Capitan Swing S.l

Centro De Estudios Europa Hispánica

Circulo De Bellas Artes De Madrid

Consejo Superior De Investigaciones Cientificas

Dos De Arte Ediciones

Ediciones Akal

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Cantabria

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Kairos S.a.

Editorial Nerea S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

Editorial Rudolf Steiner S.l.

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Fórcola Ediciones

Fundacio Antoni Tàpies

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gardners

Ingedicions S.l.

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Fábrica

La Fabrica Editorial

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Libsa

Malpaso

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Matadero Madrid

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Plexus

Popular Editorial

Pre-textos

Rm + Mp

Rm Verlag

Rm Verlag, S.l

Siruela

Taschen

Thule

Tirant Humanidades

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Valyunque

Viena

Camino a Tenango es una historia sobre el descubrimiento de un bordado, pero es también una historia de autodescubrimiento. La artista bordadora Gimena Romero nos invita a acompañarla en su camino a Tenango, un viaje en el que ahondamos en una técnica y en una cultura, y en el modo como nos relacionamos con el mundo a través del hilo y la aguja. Una bella apología del bordado que nos muestra que la tradición es el sustrato que nos sigue nutriendo.

Camino a tenango

A través de este hermoso manual, la maestra bordadora japonesa juno nos abre las puertas a una nueva manera de experimentar con el bordado.Hermosos animalillos como zorros, ardillas, gatos, erizos u osos polares; bellos motivos botánicos como mimosas, manzanilla o dientes de león; también estrellas, minerales, paisajes montañosos, playas abarrotadas? Nuestros parajes y personajes cobrarán vida sobre camisas y camisetas, monederos o cojines a través de 24 proyectos explicados paso a paso. Un oportunidad para sumergirnos en el arte del bordado y descubrir cómo compartir nuestro mundo a través de él.

El cuaderno de bordado de juno

Aquest volum és una monografia sobre l'obra pròpia de l'artista tèxtil Josep Royo, centrant-se especialment no en les col·laboracions amb Miró i Tàpies, que ja han estat prou divulgades, sinó en els tapissos propis, injustament poc coneguts. Josep Royo (Barcelona, 1945) es va formar a l'Escola de Dibuix de Sant Cugat del Vallès i a l'Escola Massana de Barcelona. Després del seu aprenentatge a la fàbrica Aymat de Sant Cugat, va treballar a l'Escola Catalana de Tapisseria. Va fer recerques experimentals amb materials no tèxtils que incorporà a la tapisseria: els seus Esfilagarsats incorporen jute, sisal, cànem, crinera de cavall, canyes i pals, i tenen intenció tridimensional. Ha exposat als Països Catalans, a la resta d'Europa i als Estats Units. El 1970 va crear l'Escola de Tapisseria de Tarragona, de la qual va ser professor. El 1986 guanyà el premi Aranjuez de tapís i el 2022 va rebre la distinció al Mèrit Cultural de l'Ajuntament de Tarragona.

Josep royo

Las artes textiles, especialmente el hilado, han sido actividades impuestas tradicionalmente a las mujeres. Los libros de moral y de conducta, salidos de la pluma de escritores como Juan Luis Vives o fray Luis de León, además de obras literarias como La Celestina, establecieron una honda ligazón entre las mujeres y la rueca o el huso, el hilo o la aguja. Estas fuentes y la documentación de los archivos revelan que la sociedad patriarcal ha utilizado las labores textiles para construir un ideal de feminidad y para controlar los espacios, los tiempos, las actividades y, en definitiva, la vida de las mujeres. En los albores de la Edad Moderna y entre las féminas de condición social elevada, triunfó una de estas labores textiles: el bordado. El bordado y otras artes de la aguja con él emparentadas, cumplieron funciones similares a la hora de crear un modelo de mujer virtuosa y honesta, una mujer anclada a la esfera doméstica. Pero las féminas hicieron del bordado un recurso creativo, a través del cual, combinando técnicas, materiales y motivos, se transmitieron conocimientos y enhebraron relatos para hacer oír su voz. El bordado fue un mecanismo de dominio, incluso de domesticación de las féminas, pero a la vez fue un medio de expresión para ellas, cuando no de subversión de los valores sociales del momento. A lo largo de los distintos capítulos que conforman esta obra se estudian estos aspectos. Se incide en la relación entre textil y virtud femenina, entre bordado y los espacios domésticos, entre las labores de aguja y la palabra femenina. Se aborda también el análisis de los instrumentos, los modelos, las técnicas y las complejas obras creadas por las mujeres a lo largo de la Edad Moderna. Porque estudiar el bordado es fundamental para reconstruir la vida de las mujeres, para entender cómo un grupo subordinado y numeroso utilizó las vías que estaban a su alcance para inventar e idear. También lo es para recuperar unas creaciones en su mayor parte desaparecidas y olvidadas. En definitiva, estudiar el bordado es estudiar la historia de las mujeres.

Vivir entre bastidores bordado mujer y domesticidad en la

Licenciado Verdad narra la historia de una generación de artistas y curadores que modificaron sustancialmente la escena del arte contemporáneo en México al final de la década de los ochenta y principios de los noventa. El título hace referencia al icónico edificio, ubicado en la calle Licenciado Verdad del Centro Histórico de la Ciudad de México, que durante aproximadamente diez años fue la cuna del movimiento, convirtiendo este espacio en un referente de la producción y circulación del arte contemporáneo de la ciudad.

Licenciado verdad

El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.

Interventions

Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación.  Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.

Salón independiente

Frontalismo surge como proyecto en 2010 cuando Facundo de Zuviría tiene la oportunidad de viajar por las 23 capitales de la Argentina y empieza a fotografiar esos frentes que por algún motivo le resultaban atractivos y representativos de cada ciudad. Su propuesta no es realizar un inventario exhaustivo de tipologías urbanas, sino plantear su existencia mostrando algunos rasgos distintivos y sus diferencias. Se trata de una idea poética armada sobre la intención de documentar, de modo subjetivo, nuestra arquitectura urbana y exponer así sus rasgos esenciales.

Frontalismo

Desde la Edad Media, la riqueza de los tapices marcaba la diferencia entre sus poseedores. El oro, la plata, las joyas, y también los paños, no solo mostraban la riqueza sino la magnificencia del poseedor, por lo que atesorar tapices fue obsesión de los principales nobles y clérigos, y por supuesto de los monarcas. Se utilizaban en todas las ceremonias importantes y colgaban tanto en el interior de los palacios como en las calles cuando se trataba de dar la bienvenida a un invitado ilustre. La magnificencia no era considerada pura ostentación, sino una virtud siguiendo la definición que de ella hace Aristóteles en su Ética a Nicómaco. Mas la fortuna es cambiante y si el gusto por los paños fue común a toda Europa, también lo fue el rechazo propiciado a partir del siglo xviii cuando los tapices comenzaron a ser relegados frente a las pinturas. Pero mientras se extendía el desinterés y muchas colecciones se destruyeron o mutilaron, algunos potentados estadounidenses se afanaban en comprar tapices con los que decorar sus lujosas mansiones. Muchas piezas se han perdido irremediablemente y solo en las últimas décadas se ha producido un cambio importante en cuanto a la apreciación de estas obras de arte que en ningún caso pueden tacharse de menores, aplicadas o decorativas. Los ensayos que aparecen en esta publicación, realizados por profesores universitarios, conservadores de museos y miembros de instituciones científicas que se han preocupado por los paños, muestran el interés que suscitan entre algunos estudiosos, a la vez que son un esfuerzo por darlos a conocer a un público que hasta ahora ha mirado los tapices con recelo, y a aquellos interesados que por falta de información no se han percatado de la belleza ni de la importancia que tuvieron en otras épocas.

Magnificencia y arte

?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.?  José Saborit.  José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.

Lo que la pintura da

La obra de Gaudí solo puede comprenderse plenamente cuando se percibe el papel fundamental que el símbolo juega en ella, el cual revela no solo su profunda relación con la tradición hermenéutica que funde el cristianismo con el romanticismo, sino también los sutiles hilos que lo unen con el sentimiento estético presente en las obras de coetáneos suyos como Marcel Proust, Oscar Wilde, Nietzsche o Thomas Mann.     El símbolo en Gaudí no solo sirve como medio para sintetizar arquitectónicamente, con una voracidad infinita, múltiples niveles de significado: religiosos, históricos, naturales, literarios, metafóricos, populares, numerológicos, mitológicos, biográficos, científicos... sino también como un armonizador de contrarios: la razón constructiva y la decoración, la naturaleza y el arte, la geometría y la imaginación, la carne y el espíritu, el dolor y el castigo de crear y el éxtasis redentor de alumbrar la forma de una arquitectura que, a través de la mediación simbólica, supere la inanidad de la materia para participar plenamente de la vida.

Gaudí. Símbolos del éxtasis

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L

énic llibre que recull el conjunt de l'obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses ilúlustracions sobre el procés d'execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Tarragona, com també retrats inèdits de F. Català Roca sobre Joan Miró.

Miro-royo, la farinera de tarragona, el teler del mon

Azulejos andalusi

Azulejos andaluces (japones)

Azulejos andaluces (coreano)

La historia de los tejidos es prácticamente la historia de la civilización. Desde la prehistoria se han elaborado textiles para el uso cotidiano, ceremonias, etcétera. No siempre se han considerado obras de arte, sino simplemente objetos funcionales, de la vida diaria y, por tanto, nos transmiten información desde el punto de vista histórico, estético, tecnológico, etcétera. En consecuencia, es muy importante su conservación, ya que pueden ser piezas únicas. En el uso de estos objetos textiles debemos tener en cuenta que, aunque hagamos lo posible para conservarlos para generaciones futuras, se volverán demasiado frágiles para utilizarlos o se deteriorarán en cierta medida, aunque se restauren. Un desgarro se puede arreglar y una mancha posiblemente reducir o eliminar, pero el daño no puede ser revertido ni siquiera por las manos de un conservador-restaurador de tejidos. Los tejidos que preservamos han estado sometidos durante su uso y vida a factores de deterioro ambiental como la temperatura, humedad relativa, luz, suciedad, biodeterioro y al almacenaje y exhibición no adecuados. Esta obra sobre la conservación preventiva durante la exposición de material textil nos aporta información básica para entender su comportamiento, los agentes que los dañan y sus efectos y cómo prevenir o limitar su deterioro durante su exhibición. Elisabet Cerdà Durà (Barcelona, 1973), licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, posgrado en conservación-restauración de tejido en The Textile Conservation Centre de Hampton Court, Courtland Institute of Art, adscrito a la Universidad de Londres, es desde el 2000 restauradora-conservadora de tejido, como autónoma, para diversas instituciones y colecciones privadas. Desde el 2008 es restauradora-conservadora de tejido del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de la Diputación de Barcelona, del fondo del centro y encargos del exterior. Ha participado como especialista en diversas restauraciones, entre ellas la apertura e investigación de la tumba del rey Pedro II el Grande (2010). Ha realizado colaboraciones técnicas como experta en Propuesta de sistematización de procedimientos de gestión y conservación, tratamiento de los bienes culturales en exposiciones temporales, organizada por el Grupo Español del iic; las Jornadas de Criterios de Intervención en Tapices y Alfombras (Instituto de Patrimonio Histórico, Madrid), las Jornadas Técnicas Museos y Materiales Textiles (CDMT, Terrassa) y las Jornadas de Conservación Preventiva y Tratamiento de Limpieza en Obras de Arte (Embajada de España en Cuba), entre otras. Ha participado en diversas publicaciones especializadas en conservación y restauración textil. Como docente, ha impartido clases técnicas y prácticas sobre manipulación y sistemas de exposición de tejidos, y de conservación-restauración.

La conservación preventiva durante la exposición de material textil

El presente volumen, ricamente ilustrado ex profeso para la ocasión, es fruto del proyecto ?Las colecciones de tapices de los Grandes de España en el siglo XVII Las casas de Alba, Denia Lerma y Santa Cruz? (HAR2012-35113), con ensayos de los profesores G. Redín Michaus y J. M. Calderón Ortega (Universidad de Alcalá), M. Luque Talaván (Universidad Complutense) y la conservadora de tapices de Patrimonio Nacional C. Herrero Carretero. Los textos de Redín estudian el papel de los tapices y su venta en el cambio del gusto de la Casa de Alba a lo largo del siglo xix, y dedican un interés particular a la importantísima serie de Las jornadas de Alemania, comisionada por el Gran Duque de Alba, identificando sus fuentes visuales y escritas, y en la que se exalta el papel del noble en la batalla en detrimento de la versión ?oficial? difundida por el Emperador. La serie de tapices de América del VII duque de Veragua es estudiada por Luque como manifestación de los honores recibidos por la casa y representación topográfica de sus antiguos dominios, en referencia a la vinculación indiana del comitente y su linaje. Por último, Herrero aborda la relación entre el inventario de asientos de tapices y la importante biblioteca del I duque de Lerma, que transcribe y publica íntegramente por vez primera, e interpreta a grandes rasgos como demostración de su gusto y mentalidad.

Nobleza y coleccionismo de tapices entre la edad moderna y contemporánea: Las casas de alba y denia

Tintura y tejido

Sonia navarro.

æMasereel. Visiones de un infierno modernoÆ es una nueva primicia de La linterna sorda. La faceta del famosoartista como innovador periodista gráfico y cofundador de las publicaciones refractarias más importantes de suépoca es muy desconocida. Sus aportaciones en æDemainÆ, æLes TablettesÆ, æLa FeuilleÆ, æMondeÆ o æClartéÆ nuncase han recopilado ni investigado hasta ahora, en particular sus dramáticos dibujos sobre la España antifascistaen lucha, cuando estuvo en Madrid y Barcelona en 1937. Este libro de Frans Masereel (1889-1972), con unas imágenes en blanco y negro que incitan y aúllan contrala barbarie de las guerras por el reparto del mundo, consta de 110 dibujos y xilografías recopiladas y reproducidasde los periódicos originales. Sus ilustraciones para la prensa destacan por su lenguaje expresivo, dinámico, muyvivo. Del caos capitalista emerge su obra, ardiente, emocionante, insumisa, rebosante de humanismo. ôMi obra está dedicada a las personas oprimidas, va dirigida contra los opresores en todos los ámbitos de lavida social e intelectual. Es por la fraternidad entre todos los pueblosö. Frans Maseree

Masereel, visiones de un infierno moderno

Somos raices

Camino a tenango (2025)

El cuaderno de bordado de juno (2024)

Josep royo (2023)

Vivir entre bastidores bordado mujer y domesticidad en la (2022)

Licenciado verdad (2017)

Interventions (2018)

Salón independiente (2018)

Frontalismo (2019)

Magnificencia y arte (2018)

Lo que la pintura da (2018)

Gaudí. Símbolos del éxtasis (2017)

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L (2020)

Miro-royo, la farinera de tarragona, el teler del mon (2008)

Azulejos andalusi (2018)

Azulejos andaluces (japones) (2018)

Azulejos andaluces (coreano) (2018)

La conservación preventiva durante la exposición de material textil (2012)

Nobleza y coleccionismo de tapices entre la edad moderna y contemporánea: Las casas de alba y denia (2018)

Tintura y tejido

Sonia navarro. (2025)

Masereel, visiones de un infierno moderno (2025)

Somos raices (2025)