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Fondo De Cultura Económica - Fce

El corazón y su avispero

Libro objeto en el que se suma una selección de poemas de Gonzalo Rojas a una serie de trabajos gráficos y textos de Roberto Matta. La obra, sin ser propiamente una colección de poemas ilustrados, representa un diálogo entre dos de los artistas más influy 
Libro objeto en el que se suma una selección de poemas de Gonzalo Rojas a una serie de trabajos gráficos y textos de Roberto Matta. La obra, sin ser propiamente una colección de poemas ilustrados, representa un diálogo entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX chileno y latinoamericano.

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Fce - Mexico

Tezontle

Duotto. Canto a dos voces

Rutinero

Antologia poetica

Colores con brisa

Leer poesía lo leve lo grave lo opaco

Esta Antología poética compila una selección de lo más destacado de la obra de Antonio Cisneros, poeta emblemático y destacado de la llamada "generación del 60" de la literatura peruana, entre Destierro (1961) y Un crucero a las islas Galápagos (2005). La poesía de Cisneros no sólo es sólo una de las más fértiles e innovadoras en Perú, sino de toda la literatura en lengua española. Esta antología, que busca servir como introducción a su obra, lo sitúa, además, en su horizonte histórico-cultural gracias a la cuidada edición de Peter Elmore.

Tapa dura

Aula Atlántica

Antología poetica

MAGIA, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogió hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradición prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benítez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su método: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situación trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradójico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrías de un discurso que crece en torno a sí mismo satisfecho de sí mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradójicos, todo lo que siempre y sólo es ya propio y único de Chesterton.

Tapa blanda

Ediciones Espuela De Plata

Espuela De Plata

Magia

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiéndolo a detalle y sin caer en excesos

Poesía

Casi nada

Los poemarios que incluye esta antología del poeta chiapaneco Jaime Sabines (1926-1999) son: Horal, La señal, Adán y Eva, Tarumba, y Diario seminario entre otros que escribió entre 1950 y 1973. Para Sabines el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe 
Estas páginas abrevan de los poemarios que Jaime Sabines (1926-1999) escribió entre 1950 y 1973. Para él, el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe ser, antes que nada, un hombre común y corriente, oficiante de todos los oficios, actor de todos los dramas, las tragedias y las comedias del mundo".

Antología poeticaa

'La primera entrega de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un énfasis nuevo, el paso más allá de un proyecto que parecía imposible radicalizar. Y una síntesis, también. En la máscara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lírico y lo prosaico, el mito y su instantánea degradación. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego. ¿Necesitaba, Parra, una máscara para escribir en dictadura? ¿No publicó también a rostro, digamos, descubierto poemas tanto o más explícitos? La máscara está desde un comienzo en la antipoesía. Y cubrirse la cara es una manera de mostrarla. Con el Cristo de Elqui como vocero, la obra de Parra se libera definitivamente de la literatura'. Alejandro Zambra (autor del prólogo)

La vuelta del cristo de elqui

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) pasó de ser un escritor casi desconocido a convertirse póstumamente en el poeta portugués más admirado y de mayor difusión. A los cinco años, se trasladó con su familia a Durban (Sudáfrica). Se educó por ello en inglés, su otra lengua literaria. En vida solo publicó dos folletos de versos y el libro Mensagem (1934), pero colaboró asiduamente en revistas como Orpheu, Athena, Contemporanea y Presença. A partir de 1914, su obra fue cristalizando en torno a los heterónimos Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Alvaro de Campos, y el semiheterónimo Bernardo Soares. Cultivó los más diversos géneros, desde la crítica literaria hasta el ensayo filosófico, pasando por la narrativa. Aunque no publicara ninguna recopilación de aforismos, los escribió durante toda su vida, con su propio nombre o con el de sus heterónimos. Quizá ningún otro género se adecuaba mejor a la peculiar índole de su talento. Este volumen ofrece por primera vez una amplia muestra de los aforismos de Pessoa, prescindiendo de otros textos breves. Muchos de ellos son inéditos en español.

Editorial Renacimiento

Renacimiento

Aforismos

Friedrich Nietzsche (Rocken, 1844-Weimar, 1900) goza de un prestigio inusual, sólo comparable al alcanzado por Karl Marx y Sigmund Freud, los otros dos "maestros de la sospecha", al decir del hermeneuta Paul Ricoeur. Pocos calificativos convienen mejor a su figura que el de filósofo trágico, en la medida que también lo fueron Epicuro, Lucrecio y Montaigne: un filósofo prendado de la vida, pero atrapado desde muy pronto en las redes del lenguaje, lo que le predispuso al rechazo del discurso tradicional, el lenguaje del todo, en favor del discurso fragmentado, el lenguaje de las partes. El autor de Así habló Zaratustra no pretende "exponer" una visión global o un pensamiento unitario, sino que se limita a introducir una mirada discontinua, respetuosa con el mundo de la vida, en un medio cultural devaluado por los discursos establecidos. Esta es, a fin de cuentas, la moral nietzscheana del lenguaje, sobre la que se sustenta el ambicioso proyecto filosófico que llevó a cabo, dirigido por una conciencia lingüística extrema, y destinado a relatar la expansión del nihilismo en las sociedades occidentales. Algo de todo ello encontrará el lector en esta selección de sus pensamientos, debida al buen hacer de Luis B. Pietrafesa; en esta selección de textos concebidos, trabajados y ejecutados conforme a la escritura aforística moderna de estricta orientación filosófica.

RABINDRANATH TAGORE (Calcuta, 1861-Santiniketan, 1941), escritor indio en lengua bengalí, cuyo nombre real era Rabindranath Thakur, estudió derecho en Inglaterra. De regreso a su país, escribió sus experiencias en Cartas de un viajero por Europa (1881). Su obra literaria (compuesta por poemas, relatos, diarios de viajes, novelas, dramas y ensayos) está impregnada de un panteísmo místico que hunde sus raíces en los Upanishads, y fue distinguida con el Premio Nobel de Literatura en 1913. Pájaros perdidos está formado por trescientos veinticinco aforismos, escritos en el verano de 1916, durante el viaje que el autor realizó al Japón y a los Estados Unidos; estas briznas de pensamiento constituyen la más alquitarada quintaesencia de su mundo poético. La traducción española de Zenobia Camprubí fue revisada y corregida estilísticamente por Juan Ramón Jiménez, quien terminó por reconocer que el grueso de traducciones de Tagore «no es Mío y de Zenobia como las otras traducciones, en parte, sino De Zenobia y Mío».

Pájaros perdidos

La Colección Avant-Garde, dedicada a rescatar obras singulares de poetas vanguardistas y excéntricos de todo el mundo, con especial atención a los de América y España, inicia su andadura con un raro entre los raros, Aníbal Turena, autor de un único y hasta ahora desconocido libro, Coral de carne, que presentamos en edición de Luis Antonio de Villena. Juan Bonilla y Amelina Correa, buenos conocedores de la obra y de la literatura española del primer tercio de siglo, enriquecen el texto con unas enjundiosas notas sobre Coral de carne y la literatura de su tiempo. Aníbal Turena, ese escritor de origen francés, aunque nacido en Madrid a finales de la década de los noventa del siglo XIX, fue efectivamente, si se le juzga desde los criterios de la sociedad bienpensante, desde el pragmatismo o la racionalidad, un autor fracasado. Pero era encantador y refinado, amaba los objetos bellos y las formas raras, que incluían por supuesto lo exótico; procuraba siempre atender a su vestuario, -incluso con un punto de sofisticación-, como el antiguo broche de amatistas que hasta en los momentos más desolados de su vida conservó prendido en la solapa del traje, tal y como alcanzaría a relatar a Luis Antonio de Villena José Bianco, quien afirmó contundente que "Aníbal era siempre un estupendo fabulador de sí mismo". A. C.

Coral de carne

Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski. Aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que no se presenta como un «método» particular sino como todo un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. En él se abordan numerosos aspectos relacionados con las habilidades que tiene que desarrollar un actor en escena, desde la relajación de los músculos o la memoria emotiva a la concentración y motivación interna.  Konstantín Stanislavski (seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, Moscú, 1863-1938) actor, director y teórico teatral, fue uno de los grandes renovadores del mundo de la escena y del arte teatral del primer tercio del siglo XX, junto con Serguéi Diáguilev (el creador de los Ballets Rusos) y Erwin Piscator (director teatral y autor de Teatro político). Cofundador del Teatro de Arte de Moscú y creador de un método interpretativo que pretende proyectar la emoción de los personajes al espectador de forma verídica y alejada de toda artificialidad.

Un actor se prepara

Esta antología es editada por el FCE de España, en coedición con la Universidad de Alcalá, con motivo de la concesión a José Emilio Pacheco del Premio Cervantes 2009, y fue elaborada a partir de los siguientes libros: Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces, Los trabajos del mar, Miro la tierra, Ciudad de la memoria, El silencio de la luna, La arena errante, Siglo pasado (Desenlace), Como la lluvia y La edad de las tinieblas, todos ellos reunidos en Tarde o temprano (Poemas 1958-2009).

Elogio de la fugacidad. Antologia (1958-2009)

Mascha Kaléko (1907-1975) nació como Golda Nalka Aufen en la Galitzia polaca y vivió dos años en Marburgo antes de que su familia se mudara a Berlín en 1918. Exiliada en los EE. UU. desde 1938, pasó después casi 14 años en Jerusalén para acabar sus días en Zúrich. Se inició como poeta en los comienzos de la tercera década del siglo pasado, en Berlín, ligada a la estética de la Neue Sachlichkeit, a la que también se rindieron escritores como Kästner, Ringelnatz o Tucholsky. El sarcasmo, la cotidianidad y una factura clásica del verso fueron sus principales aliados y, aunque el exilio al que la obligaron los nazis acabó infundiendo en su poesía una profunda melancolía, sus versos no renunciaron nunca a la sátira. En los países de lengua alemana Mascha Kaléko es, hoy en día, una poeta muy reeditada y querida. Inmaculada Moreno H. (El Puerto de Sta. María, 1960) ha publicado cuatro volúmenes de poesía: Son los ríos (Renacimiento, 1998), Poemas para sobrinos (Hiperión, 2006), Igual que lava oscura (Renacimiento, 2008) y Donde la hoguera verde (Hiperión, 2011). Con este último trabajo ha ganado el XV Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza y ha sido finalista del Premio Andalucía de la Crítica.

Inglés

Tres maneras de estar sola

En la nómina de las revistas que marcan la vida cultural española a partir del segundo decenio del siglo XX hasta el estallido de la guerra civil, faltaba hasta ahora el periódico literario Nueva revista (1929-1930). Quizás, debido a su inserción temporal, que oscila entre el período áureo del grupo poético del 27 y la sucesiva generación del 36, o puede que también al carácter ecléctico del programa lanzado por sus fundadores, todos jóvenes estudiantes de la Universidad de Madrid. Sus nombres: José Antonio Maravall, José Ramón Santeiro, José Antonio Muñoz Rojas y otros más, a quienes por entonces, curiosamente mira con simpatía Juan Ramón Jiménez, quien al parecer tenía el propósito de involucrarlos en la creación de una nueva revista y antología lírica. Nueva revista no presenta una idea programática, ni lanza un manifiesto estético, si bien en su fondo domina la idea progresista propugnada por los maestros del liberalismo; ni siquiera falta en sus páginas un conato de rebeldía, propio de la edad de los protagonistas, aunque ninguna nube de lucha ideológica enturbia aún la juvenil armonía de ese coro de amigos. En cuanto a la literatura y sobre todo a la poesía, hay ejemplos que van del purismo guilleniano de filiación cubista y gongorina al intimismo y clasicismo de la futura generación del 36, pasando por la escritura surrealista que canta la metrópolis con su caos tecnológico y exalta los héroes del cine cómico americano, según ilustra los dibujos inéditos de Maruja Mallo. Por eso no maravilla la confluencia, al lado de jovencísimos escritores, de numerosas figuras consagradas como Azorín, Aleixandre, Bergamín, Alberti, Salinas, Cernuda. Revista iconoclasta de la segunda vanguardia, este «Indice de la juventud inédita» recoge cuestiones sociales y literarias candentes, analiza el presente y explora el futuro, da cabida a poemas cubistas y a textos y lienzos irracionalistas, y mira a un tiempo -como Jano bifronte- hacia Garcilaso y hacia la más estricta modernidad cinematográfica. Finalmente, con este facsímil, queremos rendir homenaje a la memoria de José Antonio Muñoz Rojas, entusiasta fundador del periódico, por su estímulo constante al estudio y recuperación de la revista. Igualmente queremos dar las gracias a la familia del escritor por su presencia y ayuda, en particular por habernos proporcionado tan generosamente los ejemplares utilizados para la presente edición. Gabriele Morelli es un reconocido hispanista, estudioso de la generación del 27, a la que ha dedicado numerosos ensayos y libros, entre los que destacan las ediciones de Pasión de la Tierra, de Vicente Aleixandre (Madrid, 1987) e Historia y recepción de la Antología de Gerardo Diego (Valencia, 1997). Igualmente se ha interesado por el tema de la Vanguardia: Trent?anni di avanguardia spagnola (Milano, 1988); Ludus, juego y deporte y cine en la vanguardia española (Valencia, 2009); Ilegible, hijo de flauta. Argumento cinematográfico original de Juan Larrea y Luis Buñuel (Sevilla, 2007). Ha rescatado y publicado importantes epistolarios (de Huidobro, Diego, Larrea, Aleixandre y Alberti) y, recientemente, la correspondencia cruzada entre Dario Puccini y Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández (Sevilla, 2011). Igual interés ha dedicado a la poesía contemporánea española, que ha difundido en Italia a través de manuales de literatura, estudios y numerosas versiones y antologías poéticas.

Nueva revista

Dentro del parnaso festivo español Jorge Llopis ocupa el último y el primer puesto. Oltimo pues es el postrero de los grandes humoristas rimadores. Primero por Las mil peores poesías de la lengua castellana y por La rebelión de las musas, una de las obras más regocijantes de la poesía humorística española.  Llopis, que gustaba de mostrar sus títulos nobiliarios: Marqués de Santillopis, Conde de Casallopis y Barón de Pis, es especialista en hacernos reír. Si Las mil peores son un excelente tratado de métrica y preceptiva poéticas, La rebelión de las musas es un conjunto genial de parodias, en forma de poemas caricaturescos. Entre los parodiados están El Marqués de Santillana, Lorca, Poe, Bécquer, Cadalso, Manuel Machado y Rafael de León, entre otros. Llopis fue actor de cine y de teatro, autor de comedias, y libros de humor como Almas fritas y asiduo en prosa y verso a las páginas de La Codorniz y Don José. Un día infausto para el humor español, el Barón de Pis decidió que la vida ya no merecía la pena ser vivida, y que era una broma pesada. Así que se fue, por propia voluntad, de una forma queda. Hizo bien: "Más vale morir con honra que vivir con vilipendio, aburrimiento, ludibrio, falta de cachondeo y dolor de las articulaciones en vez del de corazón" y encima en huelga de virilidad caída. Bucea querido lector en este batiburrillo de musas rebeldes que, a diferencia de las tradicionales no son, como muy bien afirmaba El Espronceda apócrifo, unas golfas irredentas.  Tras el éxito de la reedición de Las mil peores poesías de la lengua castellana, Ediciones Espuela de Plata ha tomado la sabia decisión de hacer lo propio con La rebelión de las Musas. ¡Que los dioses del Olimpo los bendigan! Y sobre todo que se lo paguen, que el oficio de editor es económicamente doloroso en los alumbramientos.

La rebelión de las musas

El Cuervo es el fruto de la colaboración entre Lou Reed, antiguo miembro de The Velvet Underground e indiscutible leyenda del rock, y Lorenzo Mattotti, reputado ilustrador y autor de cómics italiano, con motivo de adaptar el álbum conceptual The Raven (2003), un disco de Lou Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe que mezclaba música y spoken-word. Los textos de Reed y las poderosas y sugerentes imágenes creadas por Mattotti constituyen un matrimonio insuperable.

Ediciones Alfabia

Alfabia

El cuervo

Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe (autor de 'Fausto'), alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a través de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoría de los colores o su visión del mundo, pero también para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolía del paso del tiempo.

Stadelmann

Gsús resiste, merece y pide una relectura como pocos poetas de su edad y trayectoria. Incluso con una coherencia temática como la que tiene el poemario -el amor a la madre, a la compañera y a la hija vertebran sus tres partes-, las capas de significados son múltiples y van desde el poso más íntimo y biográfico hasta la historia más común y universal. Dicho con sus palabras, podríamos afirmar que conviven en sus versos «el desorden y la precisión».

Ediciones Escalera

Amoremachine

De lectura imprescindible, el "Teatro completo" demuestra que la revolución de Chéjov sigue aconteciendo en el presente.Poc o más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental.&nbsp;La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas&nbsp;o&nbsp;El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su producción escénica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poéticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresión minimalista como de un realismo no naturalista que propició las mezclas con otras estéticas. Este tomo recupera la excelente traducción y prólogo preparados por la célebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traducción de&nbsp;Platónov, el ôDon Juanö de Chéjov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el&nbsp;Teatro completo&nbsp;demostrará a los lectores que la revolución de Chéjov sigue aconteciendo en el presente.

El corazón y su avispero

Duotto. Canto a dos voces (2006)

Rutinero (2009)

Antologia poetica

Colores con brisa

Leer poesía lo leve lo grave lo opaco (2013)

Antología poetica (2013)

Magia (2010)

Casi nada (2011)

Antología poeticaa (2012)

La vuelta del cristo de elqui (2012)

Aforismos (2014)

Aforismos (2013)

Pájaros perdidos (2011)

Coral de carne (2014)

Un actor se prepara (2019)

Elogio de la fugacidad. Antologia (1958-2009) (2010)

Tres maneras de estar sola (2012)

Nueva revista (2012)

La rebelión de las musas (2014)

El cuervo (2010)

Stadelmann (2014)

Amoremachine (2013)

Teatro Completo (2024)