"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Tapa blanda

Español

Acantilado

El triunfo de la música

Este libro ofrece a entendidos y legos una lectura original, refinada y necesaria sobre el significado del ge?nero operi?stico. Explorando el contexto histo?rico, la psicologi?a y la interpretacio?n de diversas o?peras elucida caso a caso su cara?cter. A lo largo de estas pa?ginas, aunque el musico?logo y cri?tico echa la vista atra?s para remontarse a los ori?genes de la o?pera, se centra sobre todo en el principal repertorio operi?stico contempora?neo?Wagner, Verdi, Strauss y Britten?y plantea perspectivas tan novedosas como brillantes. Una obra exhaustiva y accesible que hara? las delicias de los lectores melo?manos.

El Significado De La Opera

Con la ópera bufa &quot;Victoria sobre el sol&quot;, cuyas dos únicas funciones tuvieron lugar a comienzos de diciembre de 1913, vivió la historia de las vanguardias su episodio mítico por excelencia. Resultaba de la colaboración entre artistas futur

Ardora Ediciones

Victoria sobre el sol

T&B Editores

Beatles 62

Los años ye-yé

La época clásica creó una industria cultural a través de diversas formas musicales entendidas como espectáculo profano y como experiencia trascendente. Sus dos principales consecuencias fueron la elevación de la música a arte representativo y organizativo de los sentimientos y la creación del criterio de distinción. El gusto comenzaría a actuar como nuevo mecanismo de diferenciación social en la era burguesa. La comedia musical ilustrada fue el laboratorio en el que se experimentó y se creó el drama burgués, verdadero fetiche de una sociedad en ebullición: la moderna sociedad de clases y el capitalismo. Las querellas parisinas de 1752 y 1776, lideradas por los enciclopedistas, reflejan la complejidad del fenómeno musical y literario.Es hacia 1780 cuando París se convirtió en la capital cultural europea, y cuando la burguesía no solo alcanzó el poder económico, sino el poder simbólico que le confirió la commedia musical de inspiración napolitana. Entre la sociología, la crítica literaria y musical, la retórica y la estética, investigando fuentes originales, este libro pretende hacer una genealogía de esos procesos que nos llevarán a la constitución de un patrón cultural cuyo centro fue el teatro de ópera. Tal «santuario», heredado de la sociedad cortesana y redefinido según las nuevas necesidades, pervivirá hasta la crisis del modelo burgués y la aparición de la cultura de masas en el siglo XX. El presupuesto filosófico es retórico: la realidad histórica deriva de un complejo nudo de construcciones simbólicas, éticas, políticas y escénico-musicales, expresiones del deseo no descripciones, que constituyen el verdadero fundamento metafísico del hecho histórico.

Editorial Universidad De Almeria

El triunfo del clasicismo burgues

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Ed Libros

Greatest hits

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A través de estas cuestiones y muchas otras, la ópera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anécdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas óperas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operísticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tánatos, el amor y la muerte.

Ma Non Troppo

Otra historia de la opera

A medio camino entre el visionarismo genial y la ingenuidad propia de ciertas teorías de los llamados socialistas utópicos, este opúsculo de Fourier (traducido por vez primera al español), uno de los padres del cooperativismo, está orientado a promover, ya desde la infancia, saberes útiles y tareas placenteras en el marco de un concepto de educación en el que esta debe atenerse a las inclinaciones naturales del hombre y ser el horizonte básico de la organización socioeconómica justa y feliz soñada por este ideólogo francés. Dos de las actividades consideradas por Fourier ventajosas para la colectividad y, en concreto, para la infancia son la ópera y la cocina, precisamente porque, según él, ambas coinciden con las inclinaciones naturales de los niños. La ópera, en la que incluye la danza, la música, la gimnasia y la poesía, entre otras «ramas», proporciona distracción a los trabajadores y adiestra a los niños en la precisión y el control de los movimientos de su cuerpo. La cocina, «catecismo industrial de la infancia», saca provecho a la glotonería, connatural en el niño, y lo integra en la práctica de tareas agrícolas e industriales, que, finalmente, lo implican en el estudio de las ciencias exactas. No busca Fourier en la cocina o en la práctica artística el placer personal por sí mismo, sino el beneficio material para la colectividad: su pretensión es, en definitiva, superar las desigualdades sociales sirviéndose del refinamiento en los paladares.

Ediciones Trea, S.l.

Valor educativo de la ópera y la cocina

ALFREDO KRAUS, sin duda uno de los artistas líricos de mayor influencia y significación en la segunda mitad del pasado siglo, ha sido quizás el máximo adalid de los principios del canto clásico y un referente para estudiosos y aficionados. En este libro, nacido, tras larga maduración, con el apoyo de la Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus, el crítico Arturo Reverter -autor también de  El arte del canto publicado por Alianza Editorial-  examina, partiendo de conversaciones mantenidas a lo largo de más de veinte años, la carrera del tenor canario, cuyo credo artístico, basado en inviolables principios estéticos y en una muy elaborada y bien estudiada técnica, queda al descubierto. Es la propia palabra de Kraus la que, con las necesarias modulaciones y glosas del autor, resplandece y la que hace llegar al lector una verdadera concepción del bel canto, en la que no faltan juicios de valor, análisis, estudio de los principales personajes de una carrera y opiniones muy diversas sobre lo que es el arte que defendió, y sobre algunos de sus más conocidos colegas. El texto se acompaña de una serie de fotografías del maestro y el libro incluye un CD que sirve para ilustrar los ejemplos musicales y muestra las excepcionales cualidades de Alfredo Kraus.

Alianza Editorial

Alfredo kraus

Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un auténtico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la ópera, que el compositor italiano buscó incluso por tierras españolas: sangre, poesía y pasión, una tríada que, apunta Rubén Amón en este libro conmemorativo, encierra toda una " alquimia trinitaria " que se materializó en el estreno, en el Teatro Real (1863), de " La forza del destino " . A través de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Rubén Amón acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios más emblemáticos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar difíciles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

Sangre, poesía y pasión

"La Diva y el Castrado" es una novela narrativa con trasfondo histórico, en la que se relatan las vivencias de una soprano de ópera, a través de lo escrito por un castrado que se hace su amigo y la acompaña en su recorrido por los grandes teatros de ópera.La obra ofrece una descripción detallada del ambiente artístico y cultural de los principales teatros y ciudades europeas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, ahondando en los secretos de la interpretación canora de algunas óperas concretas, que son analizadas con gran minuciosidad.El autor entrelaza de forma impecable la ficción con la realidad histórica, creando una narración que combina lo imaginado con lo verídico.

Ediciones Beta Iii Milenio, S.l.

La Diva Y El Castrado

Aache,Editorial

Pedro y el lobo un cuento musical para

Los más célebres cantantes y directores interpretan una rigurosa selección de 34 arias tras un minucioso trabajo de restauración sonora. Se trata de un recorrido por la historia de la ópera, desde el siglo XVII hasta el XX, acompañado de un ameno libro. Un regalo para quienes desean iniciarse en el maravilloso mundo de la ópera y para los entendidos. Incluye dos CD.

Allanamiento De Mirada

Ópera2

a de Gregory Kunde no es una historia más de superación. A lo largo de una trayectoria profesional de más de cuarenta años, este tenor americano ha demostrado una emocionante capacidad para superar los obstáculos que el destino le fue poniendo por delante, desde una grave enfermedad que puso en jaque su vida hasta una crisis vocal que casi le cuesta su carrera antes de cumplir los cincuenta. Lejos de abandonar y resignarse a su suerte, dio la batalla y venció: Kunde es hoy uno de los intérpretes más reconocidos del panorama lírico internacional, con compromisos en los principales teatros del mundo, como Londres o Viena, pasando por Barcelona, Roma y Berlín.

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Gregory kunde

Italiano

Pigmalion

Gregory kunde. Una vita da cantare

En Una ópera sin coros la autora entrelaza sus dos grandes pasiones: la música y la poesía. A través de versos íntimos y reflexivos, aborda sin reservas la distopía de la sociedad actual y cómo el paso del tiempo transforma las vidas de una generación a otra. La estructura del libro emula los actos de una ópera del siglo XIX: no hay títulos convencionales, sino recitativos, arias y coros que dan voz a emociones universales. Inspirada en las obras clásicas, Natalia demuestra que el dolor, el amor, la pérdida o la esperanza son sentimientos que perduran, independientemente de la época. Esta obra invita a ser leída con una banda sonora personal: escuchar tus piezas favoritas mientras la lees puede convertir la experiencia en una catarsis, como si tú fueras la soprano de tu vida o el tenor de tus pensamientos.

Aliar 2015 Ediciones, S.l.

Una Ópera Sin Coros

Publicado con motivo del 150º aniversario de la primera representación de El anillo del Nibelungo en el Festival de Bayreuth (1876-2026), para Pablo Heras-Casado, «este libro afronta Bayreuth con rigor, amplitud de miras y voluntad de comprensión histórica. En un tiempo que tiende a simplificar el pasado, estos documentos nos invitan a escucharlo en toda su complejidad», y entender mejor uno de los mitos culturales más influyentes de la Europa moderna.

Forcola Ediciones

La Invencion De Bayreuth

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Fórcola Ediciones

Cuerpo y poder

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Poesia del tango

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Tangos, jazz-bands y cupletistas

Libros Discos Crudos

Unknown pleasures

Anton Lopez Alvarez

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

El triunfo de la música (2011)

El Significado De La Opera (2026)

Victoria sobre el sol (2017)

Beatles 62 (2011)

Los años ye-yé (2011)

El triunfo del clasicismo burgues (2024)

Greatest hits (2018)

Otra historia de la opera (2021)

Valor educativo de la ópera y la cocina

Alfredo kraus (2010)

Sangre, poesía y pasión (2018)

La Diva Y El Castrado (2025)

Pedro y el lobo un cuento musical para

Ópera2 (2018)

Gregory kunde (2019)

Gregory kunde. Una vita da cantare (2024)

Una Ópera Sin Coros (2025)

La Invencion De Bayreuth (2026)

Cuerpo y poder (2012)

Poesia del tango (2022)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

Unknown pleasures (2020)

Low (2020)

Another green world (2020)