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En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Turner Libros

Vida y obra de leonard bernstein

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Cómo escuchar jazz

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

Paco y Betty visitan la Ópera de París, y pronto se pierden en este lugar magnífico. ¡Una ocasión perfecta para andar entre bambalinas y descubrir preciosas melodías!Pulsa los iconos, escucha y descubre la música de la ópera con Paco:Verdi: La fuerza del destinoBizet: CarmenHaendel: RinaldoMozart: La flauta mágicaBellini: NormaVerdi: RigolettoDelibes: LakméMozart: Las bodas de FígaroVerdi: La traviataRossini: El barbero de SevillaUn libro musical interactivo lleno de detalles.Recomendado a partir de 3 años.Títulos de la colección Paco:Paco y la música africanaPaco y el rock Paco y la orquestaPaco y VivaldiPaco y MozartPaco y la óperaPaco y el hip-hopPaco y la música discoPaco y el jazz

Paco y la opera

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

Gregory kunde. Una vita da cantare

Los acordes de Orfeo nos ofrece un recorrido por algunas de las obras más señeras y consagradas del género operístico, desde sus orígenes, entre el Renacimiento y el Barroco, con Monteverdi, pasando por Mozart, Donizetti y Bizet, hasta las óperas de Alban Berg y Stravinsky, bien entrado el siglo XX.

Forcola Ediciones

Los acordes de orfeo

Casi un siglo antes de la invención del cine, Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte consolidaron un paradigma narrativo cuyo extraordinario tratamiento dramático permitió que Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte ?trascendiendo su valor puramente musical? brillasen como obras maestras indiscutibles dentro de la producción operística de su tiempo. Para las corrientes de investigación tradicionales, el hecho de que compositor y libretista no alcanzasen un nivel de excelencia semejante trabajando con otros autores representa, aún hoy en día, un verdadero enigma.Las intenciones ?documentadas? de Mozart y Da Ponte nos conducen indefectiblemente a la factura dramática de los textos como el único factor diferencial del elevadísimo nivel de su trilogía. Sin embargo, las líneas de investigación que han observado esa vía siempre han dado por supuesto que la piedra angular de las tres óperas no podía hallarse en adaptaciones de textos previamente utilizados o, como en el caso de Così fan tutte, en libretos considerados de escaso valor literario.Desde la óptica de las teorías más relevantes sobre la creación de historias en el ámbito cinematográfico, y de la mano de los grandes teóricos del guion como Syd Field, Robert McKee o Linda Seger, se observan las homologías estructurales existentes entre ópera y cine y la asombrosa similitud entre ambos planteamientos narrativos. A través de un minucioso análisis de los libretos, se descubren las claves dramáticas que convirtieron la trilogía Mozart-Da Ponte en un monolito artístico único, un paradigma de integración dramática donde el tratamiento temporal de su modelo narrativo se revela como el elemento cardinal de su calidad artística.David Monrabal es doctor por la Universidad de Murcia. DEA y tiene el título de ?Experto en guión de ficción para cine y TV? por la Universidad Pontificia de Salamanca. Actualmente ejerce su labor profesional como catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castellón y es autor de varios artículos sobre cine, ópera y lingüística.

Trilogia mozart da ponte: El verdadero fenix

En esta obra se estudia la actividad operística gaditana ?desde sus comienzos en el siglo XVIII hasta el primer tercio del XIX? en toda su dimensión: desarrollo, implicaciones socio-culturales y conexiones con el contexto español y europeo.Dispuesto en dos volúmenes, este trabajo ofrece un estudio histórico-musical de la ópera en Cádiz, sustentado por un amplio cuerpo documental de primera manos. A este acompaña una selección de obras musicales inéditas estrenadas en la ciudad durante el periodo, algunas de compositores gaditanos y otras de autores tan relevantes como Saverio Mercadante.Desde que Emilio Cotarelo escribiera (1917) que "Después de Barcelona es Cádiz la ciudad español en que tuvo mayor florecimiento la ópera italiana, por su duración y por el número de obras representadas", apenas se había avanzado en la investigación del fenómeno operístico gaditano. Con las nuevas aportaciones de esta obra se ratifica el preeminente lugar que le corresponde a Cádiz dentro de la Historia de la Ópera en España.

La opera en cádiz

Con este libro asistimos a un acto de justicia para reivindicar la memoria de un músico, de un castellano-manchego que, en palabras del autor «se perdió la época dorada del resurgimiento de la zarzuela y del apogeo del género chico, los tiempos de Barbieri, Chueca, Chapí y Bretón; y llegó tarde a la segunda edad gloriosa del género que revitalizaron Jacinto Guerrero, Francisco Alonso, Soutullo, Vert, Moreno Torrobaà». Tomás Barrera fue uno de esos músicos que alegraron la vida de los aficionados de su tiempo y mantuvieron la llama del teatro musical entre esas dos generaciones gloriosas. Su gran talento y su sólida formación sirvieron a la causa en forma de composiciones efímeras que, aunque populares en su tiempo, apenas nadie recuerda ya. Pero su trabajo infatigable, junto con el de otros como él, fue el que permitió que el género lírico se convirtiese en la música reconocida internacionalmente que es hoy.

Tomás barrera

Con esta monografía se presenta el empeño del gran renovador de la zarzuela, Ruperto Chapí (1851-1909), en la consolidación de una auténtica ópera española de categoría internacional, más allá de la omnipresente influencia italiana. í que las cosas no se presentan fáciles. Sin embargo, la temporada se abre con la llegada de James Tilburn, un hombre amable y tierno que ya le robó el corazón cuando era joven. Así que, cuando este apuesto caballero le dice que desea cortejarla, se emociona. Por fin tiene al alcance el final feliz que tanto desea.Sin embargo, nada es lo que parece y la pareja se verá atrapada en un entramado de codicia y engaños que situará a ambos al borde del abismo. +Estarán dispuestos a arriesgarlo todo por un amor verdadero? +O acabarán cada uno por su lado?

Las operas de juventud de ruperto chapi

Lopera oblidada

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Unknown pleasures

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

Tocar de oído

Jimi hendrix, el salvaje

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Poesia del tango

Ingrid Balaguer es una soprano que conocerá la fama y el declive; Elías Leiva es un esforzado pianista y un enamorado servidor de la cantante. Cuando las vidas de los dos protagonistas se unan cambiarán para siempre.Novela plena de música, que se lee con el en-tusiasmo por comprender y dilucidar con el que se lee una gran novela negra, Las tres muertes de Ingrid aborda el mundo de la ópera y del jazz, la pasión por el arte como algo más grande que la vida, la enfermedad de alzhéimer y sus estragos, los profundos y misteriosos vínculos del amor y del deseo? Una obra que incluye belleza, erotismo, atonalidad, dolor, misericordia, la generosa entrega de la lealtad, contradicciones, devo-ción, libertades y sometimientos, esperanzas y desesperación? Una trama que emociona y que incita a preguntarnos sobre el destino, la pasión, el compromiso, la aventura, los finales, la fatalidad.

Las tres muertes de ingrid

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

La musica que he visto

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

Cómo escuchar jazz (2017)

Autobiografía (2016)

Paco y la opera (2021)

El jazz y las artes (2023)

De bolo (2025)

Gregory kunde. Una vita da cantare (2024)

Los acordes de orfeo (2024)

Trilogia mozart da ponte: El verdadero fenix (2024)

La opera en cádiz (2022)

Tomás barrera (2016)

Las operas de juventud de ruperto chapi (2022)

Lopera oblidada (2022)

Another green world (2020)

Low (2020)

Unknown pleasures (2020)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

Musica moderna a catalunya (2024)

Tocar de oído (2020)

Jimi hendrix, el salvaje (2021)

Poesia del tango (2022)

Las tres muertes de ingrid (2021)

La musica que he visto (2021)