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Escuela de octavas op. 48 vol. I

Escuela de octavas op. 48 vol. II

Ejercicios de teoría curso 1

Die schone mullerin = la bella molinera

2N concurs vocal amics del liceu

Suite catalana. Els reis de mallorca

Concerto omaggio a franz liszt

Violoncel I piano vol. I

Mompou nos dejó documentación escrita muy diversa que nos habla, entre otros aspectos, de conceptos filosóficos y de sus opiniones hacia la música y el arte. Entre sus escritos de juventud hay una recopilación manuscrita de ideas con el título El Estudio del sentimiento -para la interpretación al piano- y otro llamado Pensamientos III, el cual incluye también las mismas reflexiones sobre la interpretación, siendo una síntesis corregida de la anterior. Los redactados y algunos contenidos de estos documentos fueron reescritos en varias ocasiones por el mismo Mompou, para expresarse mejor o añadir nuevas ideas. Pero en realidad no existe un documento definitivo, completamente estructurado y acabado. Su esposa Carmen Bravo transcribió al castellano parte de estos textos en folios mecanografiados que conserva la Fundación Mompou. En el libro Federico Mompou, Vida, textos y documentos, Clara Janés nos ofrece un magnífico y poético texto que va más allá de una biografía descriptiva, a la vez que reproduce El Estudio del sentimiento, título que fue modificado por el mismo compositor con el nombre de La Expresión -para la interpretación al piano-. Esta recopilación también está mecanografiada y contiene correcciones a mano sobre el mismo texto. Podríamos considerarlo el último, ya que habría tenido el visto bueno tanto del compositor como de su esposa Carmen Bravo en el momento de su preparación y edición del año 1987. En cuanto a la opinión de Mompou hacia la música y el arte, el presente cuaderno recoge dos escritos significativos: por un lado, el artículo El momento actual publicado en la Revista Música el día 1 de octubre de 1945, en el cual hace un análisis de la situación de la música en general, defendiendo el lirismo y el expresionismo ante la intelectualidad musical; por la otra, su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge leído en 1952, Música Callada, en el que, siguiendo la línea del escrito anterior, hace una defensa de la necesidad de iniciar un nuevo camino para la música con el espíritu de crear unos cimientos para una música nueva. Asimismo también reproduce unos dibujos muy curiosos sobre la afinación del piano. Mompou experimentaba la posibilidad de los cuartos de tonos que pudiera ser expresada en una afinación específica del teclado. Parece paradójico que por un lado fuera de los pocos compositores del siglo XX que no abandonó nunca la tonalidad y sin embargo, en una época temprana, fuese en busca de sonoridades situadas fuera de la escala de los doce sonidos. Actualmente, la creación de sintonías musicales para presentar programas en los medios de comunicación o en la publicidad es uno de los campos más fructíferos y valorados de la composición. La música de Mompou está muy alejada y al mismo tiempo se hace muy cercana a las sintonías musicales mencionadas. Alejada, porque la sintonía es una música funcional y la música de Frederic Mompou es esencial, pero también cercana porque su significación no necesita procesos formales de crecimiento, tanto si es forma extensa como corta. No podemos decir que el compositor sea un precursor de la música funcional, pero sin duda sí lo es de las sintonías. Sólo mencionar que la tercera pieza del primer cuaderno de Música callada fue la sintonía de una emisora estatal, Radio reloj de radio España, durante un buen montón de años, la cual con su título de Placide, sonaba desde primera hora de la mañana, despertando cada mañana a muchos españoles y continuaba escuchándose durante todo el día para informar de cada hora. Es paradójico que esta corta pieza de la Música callada haya sido una de las músicas más escuchadas durante muchos años por millones de personas. En el presente cuaderno se reproducen estas pequeñas músicas instantáneas llamadas por el mismo Mompou sintonías o radio-temas, la mayoría de las cuales han sido inéditas hasta este momento, descansando, una parte, en los fondos de la Biblioteca Nacional de Cataluña y, otros, en la Fundación Frederic Mompou de Barcelona.

Miscellanea

«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 60 canciones.Entrad en el maravilloso mundo de mis laberintos, y desvelad lo que nadie sabe. Pero solo si sois valientes».áA medida que Miguel Bosé nos desvela la intención de sus letras, irás encontrando fotografías a todo color inéditas del autor, las portadas de sus discos y códigos QR para escuchar las canciones. Sin duda, su obra más personal.

77 canciones secretas

Tríptico con ilustraciones representativas de la Invención en re menor de Bach. Tríptico (desplegado): 67x32 cmIlustraciones : 44x31 cmLa presente edición de las invenciones de Bach es tanto un método pedagógico como una colección de arte gráfico. Como método, se basa en la delimitación de los motivos musicales en dibujos/figuras objeto de estudio y atención. Como obra gráfica, cada invención se presenta en un cuaderno-tríptico. Este incluye ilustraciones representativas de los diferentes bloques formales. La inmediatez de la comprensión del dibujo supone, en sí, la inmediatez de la comprensión de la música.

Bach - invención 4 en re menor en ilustraciones

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Greatest hits

Canciones eternas

T&B Editores

Los años ye-yé

Musica En El Santiago De Chile Colonial

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Nueve sonatas ineditas

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Gradus ad parnassum vol. II (2015)

Escuela de octavas op. 48 vol. I (2015)

Escuela de octavas op. 48 vol. II (2015)

Ejercicios de teoría curso 1 (2000)

Die schone mullerin = la bella molinera (2008)

2N concurs vocal amics del liceu (2008)

Suite catalana. Els reis de mallorca (2000)

Concerto omaggio a franz liszt (2009)

Violoncel I piano vol. I (2010)

Miscellanea (2006)

77 canciones secretas (2022)

Bach - invención 4 en re menor en ilustraciones (2023)

Greatest hits (2018)

Canciones eternas (2024)

Los años ye-yé (2011)

Musica En El Santiago De Chile Colonial (2026)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Tonos y villancicos (2017)