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Cómo montar un espectáculo teatral

Hasta hace poco tiempo existía un notable contraste entre los estudios de literatura y los de cine. En el primer campo abundan los estudios científicos y acdémicos que tratan de aplicar a los textos los métodos elaborados por la crítica y la teoría literarias, mientras que en el terreno de los estudios y de la investigación cinematográfica son mucho más frecuentes los manuales del tipo ?Hágase rico escribiendo guiones de cine? o ?Hágase guionista en diez lecciones?. El presente texto pretende aplicar al estudio del guión cinematográfico (que es tanto como decir a los aspectos literarios de la película) las teorías más recientes de la narratología (Gérard Genette y sus seguidores) y de la hermenéutica (principalmente Paul Ricoeur), de manera que sirva tanto para aumentar la fruición estética del aficionado al cine como para ofrecer nuevos recursos a quienes deseen profundizar en el estudio del guión.

Ediciones Paidós

Paidos

El guión clásico de hollywood

Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense. los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños. la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante. la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones. el papel del paisaje. la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [?] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación del primero de los dos volúmenes que dedica al estudio del cine norteamericano. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine.

Akal

Historia mundial del cine: Estados unidos I

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más pr olíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, E l Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para most rarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colecci ón de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de t ítulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes ha sta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte t emporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la pe lícula cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el gén ero dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador . Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios ext

Películas clave del cine de terror moderno

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el régimen. En los años sesenta, las circunstancias políticas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpió como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martín Patino o Summers filmaron sus primeras películas. El carácter efímero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estratégicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente óptica a la hora de crear un discurso cinematográfico que reflejara la realidad de los españolesà Luis Vaquerizo García es licenciado y doctor en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Publicaciones De La Universidad De Alicante

Prensas Universitarias De Zaragoza

La censura y el nuevo cine español

Plantea cómo los textos ficcionales del siglo XX y XXI ? la literatura, el teatro y las artes audiovisuales ? brindan (o no) normas éticas cuando representan, por su forma o por su contenido, la contingencia y sus aporías morales. El enfoque yace especialmente en el manejo de la contingencia en el contacto con el extranjero; contacto marcado por la diversidad cultural y, muchas veces, por una multitud de desafíos dilemáticos.

Iberoamericana

Contingencia y moral

«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un grupo de guionistas de deliciosa agudeza y gran lucidez nos cuentan su versión de lo que sucedía antes de que las cámaras comenzaran a rodar. Sus recuerdos resultan divertidos e instructivos para todo aquel que se interese de algún modo por el cine. La ilustre lista de entrevistados incluye al colaborador de Hitchcock Charles Bennett; nada menos que los novelistas Niven Busch, W. R. Burnett y James M. Cain; la «arreglalotodo» Lenore Coffeee; los escritores de comedia Julius J. Epstein y Norman Krasna; el sofisticado equipo matrimonial de Frances Goodrich y Albert Hackett; el escritor de las películas de la pareja Fred Astaire-Ginger Rogers, Allan Scott, y el adaptador de «James Bond», Richard Maibaum; ese ingenioso caballero que se llama Donald Odgen Stewart; y tres de los mejores adaptadores de Hollywood: Philip Dunne, John Lee Mahin y Casey Robinson.

Plot Ediciones, S.l.

Plot

Backstory 1. Conversaciones con guionistas de la edad de oro

Backstory 2 es una recopilación de conversaciones con un puñado de los mejores guionistas que trabajaron en Hollywood en torno a los años 40 y 50. Se trata de los supervivientes de los años más productivos del cine que, sin embargo, siguen siendo maravillosamente locuaces. En esta animada recopilación de entrevistas aportan consejos útiles para el escritor, correcciones radicales a la historia del guión y el folclore de la industria del cine, además de interesantísimos cotilleos en estado puro. En conjunto, sus entrevistas ofrecen un irresistible primer plano biográfico de toda una generación de hombres y mujeres cuyo talento, visión y tenacidad fueron fundamentales para la institución que se ha dado en llamar «Hollywood». Estamos ante los verdaderos artesanos del oficio cinematográfico, nada de los oportunistas encorbatados y engominados que pueblan hoy los estudios donde estos hombres y mujeres creaban auténticas obras maestras con horarios de oficinistas. En el presente libro hablan los creadores de cumbres cinematográficas como El sueño eterno (Leigh Brackett), Cayo Largo (Richard Brooks), Cantando bajo la lluvia (Betty Comden y Adolph Green), Nacida ayer (Garson Kanin), La jungla del asfalto (Ben Maddow), Retorno al pasado (Daniel Mainwaring), Ninotchka (Walter Reisch), De aquí a la eternidad (Daniel Taradash) o Johnny Guitar (Philip Yordan), por citar sólo unas cuantas.

Backstory 2.

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

Un siglo de actores. 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio

Una adolescente embarazada, una estrella de televisión y una hija que cree haber perdido a su padre. Tres mujeres diferentes, de distintas clases sociales, pero unidas por un destino común: ser las víctimas silenciosas de un sistema machista que impone sus reglas sin reparo. En este lúcido y profundo análisis sobre Amores perros, Paul Julian Smith disecciona los tópicos de la cultura actual centrando su mirada en los lazos siempre conflictivos entre padres e hijos, entre hermanos y amantes. Con su particular estilo, el autor toma el pulso de la vida en los suburbios de una ciudad violenta y oscura de más de veinte millones de habitantes y pone el foco en las falsas luces de los culebrones en el imperio de la imagen y la música pop. Inteligente y sutil, en este libro Paul Julian Smith desvela el otro lado de la civilización y muestra su revés menos amable: la soledad de tres mujeres sometidas a la dominación masculina.

Amores perros

Sintesis

Editorial Sintesis

Teoría del guión cinematográfico. Lectura y escritura

Esta obra constata que los estudios sobre cine e historia siguen gozando de actualidad y suscitando controversia. Incluye las reflexiones de reconocidos investigadores nacionales e internacionales referentes a cuestiones inéditas del cine de reconstrucción histórica, como pueden ser sus aspectos historiográficos y metodológicos, una selección de temas y periodos específicos, directores que le han concedido una atención especial o perspectivas que han merecido un estudio concreto.  No faltan los testimonios más personales, aportados, entre otros, por el profesor norteamericano Robert A. Rosenstone o el director francés Bertrand Tavernier, cuyos trabajos son claro testimonio de que las imágenes animadas pueden ser un referente importante para la recuperación de la memoria histórica.

Hacer historia con imágenes

¿Qué es la crítica de cine?

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporánea. Eligieron la figura de Luis García Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradición lírica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jóvenes poetas y lectores, negándose a que el género fuese patrimonio de unos círculos cada vez más alejados de la realidad. A través de la vida y obra de García Montero, se acercan al papel de la poesía en los años que marcaron la tradición española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo económico a la prepotencia del consumo. En la película han contado con la colaboración de Juan Carlos Rodríguez, Miguel Ríos, Serrat, Chus Visor, Joaquín Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barceló, Benjamín Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benítez Reyes, etc. Este libro incluye también una antología poética de Luis García Montero y el dvd de la película.

Visor

Visor Libros, S.l.

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero

Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad.Con técnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automática, artistas como André Breton, Max Ernst, Brassaï y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y películas con los que quisieron indagar en sus instintos más íntimos y primarios. Los resultados abundan en fantasías sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposición de objetos o ideas aparentemente contradictorios.Este libro presenta una introducción a los orígenes y el magnífico legado del movimiento surrealista, una de las influencias más profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento.Artistas presentados: Hans Arp, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.

Taschen

Surrealismo

240 PÁGINAS DE CÓMIC QUE TE HARÁN DESCUBRIR CÓMO UN CHAVAL AUTODIDACTA Y APASIONADO POR EL CINE SE CONVIRTIÓ ENUNO DE LOS MAYORES DIRECTORES DE NUESTRA ÉPOCA.NUEVE PELÍCULAS EN 30 AÑOS DE CARRERA QUE CAMBIARON EL CINE PARA SIEMPRE. LAS PELÍCULAS DE TARANTINO SE HAN CONVERTIDOEN UN GÉNERO POR SÍ SOLO, A MENUDO IMITADO, JAMÁS IGUALADO. A LA PREGUNTA, ¿SE PUEDE HACER UNA OBRA ARTÍSTICACON LA CULTURA POPULAR, INCLUSO CON PELÍCULAS DE SERIE Z?, QUENTIN HA RESPONDIDO: «NO TE MUEVAS, MOTHER FUCKER, TEVOY A ENSEÑAR».

Quentin por tarantino

El sketch de humor lleva décadas conquistando a los espectadores de todo el mundo, con espacios tan populares como «Monty Python's Flying Circus», «Saturday Night Live» o «Sesame Street». En nuestras fronteras, destaca el éxito continuado de «Homo zapping», «Polònia», «Vaya semanita» y de los programas de José Mota. Gracias a su difusión a través de Internet, el sketch está hoy más de moda que nunca. Pero ¿cómo se construye? ¿Cuáles son las claves para escribir un buen sketch de humor?Tienes en tus manos la primera guía en castellano dedicada en exclusiva a enseñar paso a paso los pormenores de la escritura de estas breves piezas cómicas. En sus páginas encontrarás de forma amena y desenfadada trucos, maneras de evitar errores, multitud de ejemplos prácticos, y descubrirás que para desarrollar una buena idea de sketch sólo necesitas interiorizar una frase. Una única frase.«Un libro ambicioso, completo, exigente consigo mismo. Perfectamente estructurado, analiza y clasifica el sketch desde todos los puntos de vista; va desmenuzando los entresijos del género, con interesantes consejos, e incluso va poniendo a trabajar al lector para que haga sus pinitos en la materia. (...) La complicada visión de los tiempos del sketch hace que haya verdaderos expertos en el género y que en nuestro país no sean muchos, pero sí muy buenos. Fernando Erre es uno de ellos».José Mota.

Laertes

Cómo tener éxito escribiendo sketches

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontrarás el más curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caóticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la película de 1986, sino también el universo completo de los goblins, incluidos los famosos cómics y la novelización original. Además, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el género fantástico.

Neo Person Ediciones

Dentro del laberinto bestiario

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematográficas y materiales inéditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografías, accesorios, guiones y cuadernos de rodaje, este libro profusamente ilustrado presenta como nunca al maestro en el trabajo.

The Stanley Kubrick Archives

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas. ¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años. Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla. Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.

El libro del cine

Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras ûprincipalmente falangistas y representantes de la Iglesiaû impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje... hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine. Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes que se esmeraban en una represión cultural

Los señores de las tijeras

¿Irías al cine con Maquiavelo? Sin duda deberías hacerlo si no quieres creerte esa película tan repetida de que la política es un asunto que solo compete a «los políticos» y que tiene que ver con que ellos se pongan de acuerdo. El consejero florentino siempre lo tuvo claro: la política es un campo de batalla social por el poder. Es por eso por lo que se le tiene tanto miedo, porque Maquiavelo nos ayuda a conocer la verdad sobre el origen del poder y las for-mas para alcanzarlo y mantenerlo. El fue el primero en decir que el poder es, antes que nada, una relación social y un conjunto de instrumentos de pro-ducción de hegemonía ideológica de un grupo contra otro. Junto a otros malditos como el Marqués de Sade, Hobbes, Lenin o Schmitt, Maquiavelo sigue siendo una influencia -que algunos considerarían demasiado peligrosa- para aquellos que quieren entender y practicar la política desde el antagonismo.   Este libro quiere ser un homenaje a esas amistades políticas peligrosas. Por él desfila una selección de malvados profesores cuyas enseñanzas usare-mos para analizar varias películas. Con ellos estudiaremos cuestiones como la nación y la memoria histórica, la violencia política, el colonialismo, la posmodernidad capitalista en América Latina, el género y el feminismo. Aquí el cine no es solo un entretenimiento intelectual, sino un medio para hablar de la política como la entendía el consigliere del principe, esto es, como la ciencia del poder.

Maquiavelo frente a la gran pantalla

Equípate con esta guía imprescindible para todo fan de Dragon Ball y aprende los datos y curiosidades de los personajes más conocidos de tu serie favorita. Repasa sus hazañas, recuerda a sus rivales que también tuvieron su momento, y aprende sobre las nuevas inclusiones de la franquicia?Manga, anime, películas, videojuegos?Un sinfín de personajes te esperan junto a lo mejor de todos los mundos que han pisado Goku y sus amigos (y enemigos).

Kame hame ha! La guía definitiva de dragon ball 02

Manontroppo

La novela corta y el relato breve

Cómo montar un espectáculo teatral (2013)

El guión clásico de hollywood

Historia mundial del cine: Estados unidos I (2011)

Películas clave del cine de terror moderno

La censura y el nuevo cine español (2014)

Contingencia y moral (2022)

Backstory 1. Conversaciones con guionistas de la edad de oro

Backstory 2.

Un siglo de actores. 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio

Amores perros (2005)

Teoría del guión cinematográfico. Lectura y escritura (2009)

Hacer historia con imágenes

¿Qué es la crítica de cine? (2013)

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero (2017)

Surrealismo (2016)

Quentin por tarantino (2023)

Cómo tener éxito escribiendo sketches (2019)

Dentro del laberinto bestiario (2024)

The Stanley Kubrick Archives (2012)

El libro del cine (2022)

Los señores de las tijeras (2023)

Maquiavelo frente a la gran pantalla (2013)

Kame hame ha! La guía definitiva de dragon ball 02 (2022)

La novela corta y el relato breve (2014)