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Woody allen por sí mismo

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de cámara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raíces se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imágenes de los campos de concentración; o más bien en la polémica filosófica y estética en torno a la representación del exterminio que culminará en "Shoah" (1985). La influencia de la película de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentarán con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogías que confluirán en los mismos años en que se produce la eclosión del cine digital y la globalización de la cinefilia.

Cátedra

Signo e Imagen

El cine después de auschwitz

Este es un libro de intervención, un libro que toma partido: por el cine y por la educación, sostenido por una experiencia de más de veinte años. Y también un libro que no renuncia a ofrecer propuestas concretas para una iniciación a la pedagogía del cine. La hipótesis del cine afirma que no hay que olvidar que el cine es primero arte, que es también una cultura cada vez más amenazada por la amnesia, y que es finalmente un lenguaje y, como tal, necesita de un aprendizaje. Pero, ¿qué tipo de aprendizaje? El arte tiene un lugar de excepción en la enseñanza, porque el arte no se enseña, pero sí que se encuentra, sí que se experimenta. ¿Cómo favorecer en las escuelas el encuentro con el cine, la experiencia del cine? Una de las cuestiones principales que Alain Bergala enfrenta en este libro es cómo introducir el cine como arte en el marco escolar, sabiendo al mismo tiempo que el arte es, y debe seguir siendo, un fermento de cambio profundo de las instituciones. ¿Cómo escoger las películas que se van a mostrar a los alumnos? ¿Cómo exponer a los niños al encuentro con el cine? ¿Qué aporta el DVD? ¿Se debe hablar de cine y de televisión en las escuelas? La pedagogía del cine, ¿pasa necesariamente por situar a los alumnos en la posición de realizadores? ¿Cómo sería un análisis de las películas orientado a iniciar en la creación?

Laertes

La hipótesis del cine

La biografía completa de Darth Vader nos cuenta todos los secretos y anécdotas relacionados con el Señor Oscuro, desde su gestación y diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas. Profusamente ilustrado con fotografías en color de gran tamaño, bocetos y todo tipo de ilustraciones relacionadas con Vader y Star Wars, el libro es un regalo perfecto para fans, nostálgicos y coleccionistas.

Timun Mas

Star wars vader ilustrado nueva edición

Cada año el día uno de septiembre, los alumnos llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero una parte del plan de estudios consiste en estudiar las artes oscuras y aprender a defenderse de ellas.áEstás a punto de entrar en tu primera clase de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts. En estas páginas, aprenderás todo sobre las artes oscuras, tal y como se ve en las películas de Harry Potter, y los magos que las dominan, además de adquirir una serie de objetos relacionados con ellas, como un marcapáginas o un llavero.áEn este libro, descubrirás a famosos magos oscuros, pociones peligrosas, maldiciones imperdonables, utensilios oscuros, las reliquias de la Muerte y mucho más. Así que ha llegado el momento de embarcarte en tu viaje hacia las Artes Oscuras.

Libros Cupula

Harry Potter dark arts

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, "Monster Show" indaga de manera provocadora y reflexiva en la obsesión de nuestra sociedad con lo macabro. Esta edición conmemorativa del 30 aniversario incluye un nuevo prólogo escrito para la ocasión por David J. Skal y decenas de ilustraciones adicionales.Iluminando el lado oscuro de la historia reciente de Estados Unidos, "Monster Show" rastrea los sorprendentes vínculos entre los entretenimientos terroríficos y las grandes crisis sociales de nuestro tiempo, así como la función del horror como contrapartida del surrealismo, el expresionismo y otros movimientos artísticos del siglo XX en el campo de la cultura popular. Armado con una penetrante capacidad de análisis y un sinfín de anécdotas, David J. Skal explora diversos ámbitos de la expresión cultural: de la pintura, la fotografía y los cómics a la televisión, el teatro y la música. Centrándose en última instancia en el cine, Skal examina los modos en que el arte popular predominante durante estos últimos cien años ha reflejado los traumas de dos guerras mundiales y una Gran Depresión; las visiones de desmesura atómica, invasión y control mental engendradas por la Guerra Fría; la moda de los efectos especiales capaces de distorsionar el cuerpo que se desarrolló en paralelo con la obsesión por la cirugía plástica; y el vínculo entre la epidemia del SIDA y una renovada fascinación por el vampirismo, entre muchos otros temas.

Es Pop

Monster show

"Los ojos de Greta Garbo" está formado por una serie de relatos de formas libres y abiertas, por donde circulan emigrados marginales, actrices en crisis, hombres de negocios, homosexuales mitómanos y chiflados por el cine. Este cuidado volumen, que incluye una selección de retratos de la inolvidable actriz Greta Garbo extraidos de la colección personal de Manuel Puig, concluye con dos textos donde el rompedor autor argentino reflexiona sobre las diferencias entre escribir para el cine y escribir literatura. Siéntase libre de leer estos textos en el orden que usted prefiera.

Alfabia

Los ojos de greta garbo

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos hicieron seis obras maestras del cine: Diario de una camarera, Belle de jour, La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas. Mi último suspiro recoge la voz y las propias palabras de Luis Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal. Esta edición conmemora el trigésimo aniversario de su primera edición francesa y española. Reseña:«Buñuel es el portador de una conciencia poética.»Andrei Tarkovski

Taurus

Mi último suspiro

El propósito de Spielberg. El hacedor de sueños no es otro que afirmar -o reafirmar- la extraordinaria contribución de Steven Spielberg a nuestra cultura y reivindicar su altura como cienasta. El último tercio del siglo XX habría sido mucho más anodino en el ámbito cinematográfico de no ser por su fulgurante y sísmica irrupción. No es posible entender el imaginario cultural contemporáneo sin películas como E. T., Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón o La lista de Schindler. Sin embargo, y aunque en el itinerario profesional de Sepielberg los triunfos son mucho más abundantes que los fracasos, el libro no soslaya la existencia de estos últimos, ya lo sean en el plano artístico o comercial. La presente edición, profusamente ilustrada, analiza y detalla la filmografía completa de Spielberg y contiene citas, entrevistas y abundante información desconocida por el lector español.

Berenice

Spielberg. El hacedor de sueños

«En la catedral de la cinefilia ?escribe Juan Manuel de Prada? había también una cripta a la que casi todos los devotos olvidaban asomarse, una cripta lóbrega y rumorosa de ecos que parecían suspiros de las ánimas del purgatorio. Y en aquella cripta, en la que hasta los sacristanes del culto cinéfilo habían olvidado prender una vela, se guardaban las reliquias más valiosas, o siquiera las más desconcertantes, inesperadas o sublimes. Como mi cine¡filia no se arredraba ante nada, yo bajaba desde niño a esta cripta, para venerar aquellas reliquias olvidadas?». Los tesoros de la cripta es la crónica de esa aventura clandestina. Juan Manuel de Prada, cinéfilo voraz (y omnívoro) desde la infancia, nos brinda en este libro único una historia alternativa del séptimo arte a través de su predilección por los cineastas malditos, por los géneros cinematográficos menos prestigiosos, por los títulos más anatemizados, por las extravagancias formales, por las películas «raras y escurridizas como un armiño» que el autor ha perseguido afanosamente durante décadas, como si de un nuevo Grial se tratasen. Una obra personalísima,állena de fervor y entusiasmo, también de erudiciones chocantes y acaso apócrifas, en la que Juan Manuel de Prada, a la vez que rescata las perlas más inaccesibles de la historia del cine, nos brinda una apasionante radiografía de sus preferencias estéticas, siempre caracterizadas por «una querencia indisimulada hacia los raros y los proscritos, los excéntricos, los derrotados y los réprobos».    Juan Manuel de Prada nació en Baracaldo en 1970, aunque pasó su infancia y adolescencia en Zamora. Con su primer libro,áCoños (1995), y los relatos deáEl silencio del patinadorá(1995, ampliado en 2010) sorprendió a la crítica por su poderosa imaginación y su audaz uso del lenguaje. En 1996 debutó en la novela conáLas máscaras del héroe, que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa de RNE y acaba de reeditarse con motivo de su vigésimo cumpleaños. En 1997 recibió el Premio Planeta poráLa tempestad,áque fue traducida a una veintena de idiomas y significó su consagración internacional. Su novelaáLas esquinas del aireá(2000) y la colección de semblanzasáDesgarrados y excéntricosá(2001) completan, con la citada Las máscaras del héroe, su «trilogía del fracaso».áLa vida invisibleá(2003) recibió el Premio Primavera y el Premio Nacional de Narrativa, y El séptimo velo (2007) se alzó con el Premio Biblioteca Breve. En 2012, tras un largo silencio narrativo, publicóáMe hallará la muerte, y en 2014 la monumentaláMorir bajo tu cielo.áPosteriormente, apareceríanáEl castillo de diamante (2015), galardonada con el Premio de la Crítica de Castilla y León, y Mirlo blanco, cisne negro (2016), tal vez su novela más personal y sincera. Ha obtenido los más prestigiosos reconocimientos del periodismo literario; entre otros, los premios Mariano de Cavia y Julio Camba.

Renacimiento

Los tesoros de la cripta

El presente libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave del mismo . Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes eleme ntos que contextualizan cada película, definen su importancia y docume ntan su gestación.Pero el western no sería nada sin sus actores, direc tores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron vo z y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye también texto s sobre treinta verdaderos iconos del género a modo de complemento del comentario sobre las películas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, Ja mes Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah.

Películas clave del western

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la máscara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitían a través de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtió en el único firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelación con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

Reino De Cordelia

Literatura Reino De Cordelia

Mis 100 del cine clasico

La fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas mágicas,duendes, quimeras o elfos. Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus más diferentes valores: la valentía, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de épica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo más granado del mundo de la literatura, el cine, el cómic o los videojuegos. * Fantasía de leyenda: De Dragones y mazmorrasa El último unicornio. * Un mundo de fantasía medieval de la mano de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego. *

Anillos y mazmorras

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias , en torno al séptimo arte.Javier Marías nació en Madrid en 1951. Es autor de las novelas Los dominios del lobo, Travesía del horizonte, E l monarca del tiempo, El siglo, El hombre sentimental (Premio Internaz ionale Ennio Flaiano), Todas las almas (Premio Ciudad de Barcelona), C orazón tan blanco (Premio de la Crítica, Prix l'Oeil et la Lettre, IMP AC International Dublin Literary Award), Mañana en la batalla piensa e n mí (Premio Fastenrath, Premio Internacional Rómulo Gallegos, Premio Arzobispo Juan de San Clemente, Prix Fémina Étranger, Premio Mondello Città di Palermo), Negra espalda del tiempo, Tu rostro mañana: Fiebre y lanza (Premio Salambó), Tu rostro mañana: Baile y sueño y Tu rostro mañana: Veneno y sombra y adiós; de los libros de relatos Mientras el las duermen, Cuando fui mortal y Mala índole; de las colecciones de ar tículos Pasiones pasadas, Literatura y fantasma, Vida del fantasma, Ma no de sombra, Seré amado cuando falte, Salvajes y sentimentales, A vec es un caballero, Harán de mí un criminal, El oficEn las páginas de Do nde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opin iones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. S e recuperan aquí los artículos que el autor escribió sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, además de las columnas que publicó en El País o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la crítica cinematográfica más dogm ática e inflexible, y sin renunciar jamás a la ironía de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores más afamados, Javier María s ofrece nuevas visiones de clásicos del cine como Campanadas a median oche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Ma nkiewicz, una de sus películas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un p atio de butacas...«Javier no es propiamente lo que hoy se considera un crítico cinematográfico, pero en cambio sabe muy bien que en el cine,

Donde todo ha sucedido

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de consecuencias. Y la enunciación de la mirada contemporánea supone suscribir, consciente o inconscientemente, un complejo aluvión de atavismos asentados en nuestro ADN cultural, desde Altamira hasta la Capilla Sixtina o las actuales pinturas callejeras.Este libro, profusamente ilustrado, muestra algunos de esos itinerarios. Por sus páginas desfilan Leonardo, Brueghel, El Bosco, El Greco, Rembrandt y Arcimboldo; Cervantes y Borges; Goya y Solana; Einstein, Escher y Moebius; Eisenstein, Orson Welles, Hitchcock, Pasolini, Godard, Buñuel y Dalí. Pero también otros eslabones menos conocidos, que han configurado nuestra vivencia espaciotemporal y hoy nos permiten trasvasar a las tramas audiovisuales las últimas teorías sobre el cosmos.

Ediciones Catedra S.a.

Genealogías de la mirada

Manual de dirección artística cinematográfica

Alfama

El cine infantil de hollywood

UNA HISTORIA DE AMOR ETERNA «Tenía que contarla.» Steven Spielberg La historia más romántica de todos los tiempos regresa para brillar con más fuerza que nunca, con un mensaje multicultural y el anhelo de un futuro mejor y más inclusivo. En el West Side de Nueva York, los puertorriqueños tratan de abrirse camino. Recién llegados, intentan encontrar su lugar en la ciudad, aunque eso suponga hacerlo a puñetazos. Los Sharks, liderados por Bernardo, controlan varias manzanas que se disputan con otra pandilla, los Jets, hijos de los primeros inmigrantes procedentes de Europa. Todos luchan contra todos, y todos, contra la policía. Y en medio de los enfrentamientos, en un baile, dos jóvenes pertenecientes a facciones diferentes se conocen y se enamoran. « Siempre ha sido una tentación para mí, y, al final, me he rendido. Esa lucha por ganarse la vida, tener hijos y pelear contra los obstáculos de la xenofobia y el prejuicio racialà tenía que contarla.» Steven Spielberg «Un viaje emocional de principio a fin. Amor a raudales.» Los 40 Principales «Posiblemente el mejor musical de todos los tiempos.» Infobae «Un clásico indiscutible.» Cinemanía

Duomo

Nefelibata

West side story

Vidas rebeldes está ambientada en los crudos alrededores de Reno, la «capital mundial del divorcio». Allí confluyen cuatro almas perdidas: la bella Roslyn, que nunca se ha sentido verdaderamente parte de nada ni de nadie, y tres hombres desarraigados que vagan por aquellas tierras subsistiendo con el poco dinero que obtienen de participar en rodeos o cazar caballos salvajes que luego habrán de terminar en el matadero. A lo largo de esta intensa y emocionante historia, los cuatro descubrirán que todo en la vida, desde la libertad hasta el amor, tiene un precio. Vidas rebeldes es el texto que Arthur Miller escribió pensando en la película que protagonizaría Marilyn Monroe, por entonces su mujer. En él, Miller ayuda y guía a la cámara para suscitar esas emociones que luego la película debía generar, y así lo defendió ante el cineasta John Huston durante el rodaje. El resultado es un género de difícil clasificación, con elementos de guión de cine, novela y obra de teatro, y que prefigura perfectamente la película pero ofrece la intensidad narrativa que sólo puede salir de la pluma de un gran escritor.

Maxi-Tusquets

Tusquets

Vidas rebeldes

Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamente numeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sin juicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposición panorámica de sus características, significado y modalidades. A continuación, el análisis individualizado de las 22 películas que, según el acreditado criterio del autor, son las más importantes por representativas y trascendentales para mostrar la interacción del Cine y del Derecho como fenómenos culturales característicos del siglo XX y lo que va del actual. Las películas son analizadas en un doble contexto histórico, el de la propia obra cinematográfica y el del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya cátedras de esta novísima disciplina académica. A los docentes y a los alumnos, así como al público cinéfilo en general, va dirigido este imprescindible volumen en el que de manera amena y ligera se aprende más Derecho del que pudiera parecer en primera instancia, pero además visto en su honda realidad: la cara humana del Derecho, porque éste y el cine forense se forjan caso por caso en los estrados judiciales."Un viaje del que disfrutará sin duda, del que aprenderá mucho, y que le llevará a desear ver, o volver a ver, esas películas que discurren sobre el Derecho y los derechos, sobre la Justicia y lo justo. La personalidad de Rafael de Mendizábal traspasa lugares comunes. Es el libro de un jurista, un hombre culto y un apasionado aficionado al cine." EDUARDO TORRES-DULCE

Cine y derecho

Descubre las aventuras espaciales más significativas de todos los tiempos a través del cine, la literatura, las series de televisión, los cómics o los videojuegos. Conoce las historias de ficción ambientadas en el Cosmos que van desde el terror hasta

Hacia las estrellas

Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo xx europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le tocó en suerte (enfrentado tanto al Partido Comunista Italiano ?al que nunca renunció? como a la ortodoxia gris del universo católico italiano de posguerra), su figura se alza, majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo ?el actual? presidido por la indiferencia. La lectura de El olor de la India debería servir como invitación a acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus películas, para sumergirse en su poesía. Es, además, por sí mismo un libro fascinante. En él, la indagación antropológica y ética convive con la pasión por lo desconocido: por un lado, la belleza de los templos de Benarés, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que allí se lleva, y que para Pasolini «tiene los caracteres de la insoportabilidad».

Ediciones Península

Península

El olor de la india

Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular. Casi cuatro décadas después de su desaparición de los escenarios, su difícil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, símbolo de pureza y de la gran máquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores: escritores como Jon Savage, Mark Fisher, Eloy Fernández Porta o Servando Rocha; pensadores como Germán Cano y Jorge Cano o Alberto Santamaría; críticos musicales como Eduardo Guillot y músicos como Antonio Arias (Lagartija Nick), Garikoitz Gamarra (Ornamento y delito) y Daniel Alonso (Pony Bravo). Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos.  Quizá sea cierto eso de que «Love Will Tear Us Apart», pero también lo es que el amor por Joy Division, uno de los grupos más importantes del siglo XX, nos mantiene a muchos, de algún modo, unidos.

Errata Naturae

Joy división

Érase una vez una empresa cultural dedicada a la promoción del cine asiático. Para cumplir su cometido editó la primera y, hasta la fecha, única revista de cine asiático en el mercado español.

Terra Ignota Ediciones

In The Mood For Cineasia

Woody allen por sí mismo

El cine después de auschwitz (2020)

La hipótesis del cine

Star wars vader ilustrado nueva edición (2014)

Harry Potter dark arts (2022)

Monster show (2023)

Los ojos de greta garbo (2017)

Mi último suspiro (2018)

Spielberg. El hacedor de sueños

Los tesoros de la cripta (2017)

Películas clave del western

Mis 100 del cine clasico (2023)

Anillos y mazmorras (2023)

Donde todo ha sucedido

Genealogías de la mirada (2020)

Manual de dirección artística cinematográfica

El cine infantil de hollywood

West side story (2021)

Vidas rebeldes (2016)

Cine y derecho (2020)

Hacia las estrellas (2020)

El olor de la india (2017)

Joy división (2018)

In The Mood For Cineasia (2024)