Cineclub es la historia real de un padre que dejó a su hijo dejar el i nstituto si veía con él tres películas a la semana.David Gilmour es un novelista que ha ganado el aplauso crítico de figuras literarias t an diversas como William Burroughs y Northorp Frye y de publicaciones tan diferentes como el The New York Times a la revista People. El auto r de seis novelas también fue el presentador de la premiada Gilmour on the Arts. Vive en Toronto con su mujer Tina Gladstone.Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir to do el día, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenía que mant enerse alejado de las drogas y ver tres películas a la semana con su p adre, el crítico de cine canadiense David Gilmour. Jesse aceptó de inm ediato y al día siguiente padre e hijo comenzaron con la primera pelíc ula de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo l argo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de películas, desde la s consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los t iempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto básico, Showgirls, Ci udadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los princi pales directores de cine, de las escenas célebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, m úsica, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad# Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafío a nuestr

Tapa blanda

Español

Debolsillo

Random House

Cineclub

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras.

Ediciones Paidós

Paidós

La imagen-movimiento

A lo largo de 18 capítulos 20 autores de ocho nacionalidades diferentes abordan la relación existente entre el cine y la política. Se trata, por consiguiente, de una visión heterogénea de esta relación, además de recoger colaboraciones inéditas de diferentes profesionales de la ciencia política conocidos únicamente por su trabajo en la disciplina. Autores europeos conocidos como Manuel Alcántara Sáez, Leonardo Morlino, Dieter Nohlen, Gianfranco Pasquino y Enrique San Miguel se ven acompañados por autores americanos como Rolando Ames, Maxwell Cameron, Martín dÆAlessandro, Paula Muñoz, Simón Pachano, Mario Serrafero, Martín Tanaka y Jesús Tovar, entre otros. Un director, una película o un tema son los hilos argumentales que ligan la relación entre el cine y la política desde una perspectiva muy personal que termina produciendo un resultado original sobre la presencia de la política en lo que ha sido por excelencia el arte de masas durante el siglo XX. Los capítulos se agrupan en tres secciones de acuerdo con el tema abordado: el poder; la construcción de lo político (estado, nación y partidos políticos) y la negación de la democracia.

Tecnos

Semilla y Surco De Ciencia Política

La política va al cine

El presente libro ofrece una historia exhaustiva de las teorías del cine durante el siglo XX. El texto recorre el camino que va desde teóricos del cine mudo como Vachel Lindsay y Hugo Munsterberg hasta los últimos capítulos de la teoría cinematográfica y los estudios culturales (la teoría cognitiva, Deleuze, la teoría homosexual, la teoría poscolonial, la teoría digital) y da cuenta de fenómenos desarrollados en países como Francia, Alemania, Rusia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina, siempre con el objetivo de poner de relieve los lazos de unión existentes entre ellos. Contextualiza, asimismo, la teoría del cine dentro de corrientes históricas y filosóficas de carácter general. Y, para terminar, su lenguaje a la vez accesible y profundo hace de él una introducción lúcida y coherente a un terreno complejo y enormemente rico en matices.

Paidos

Teorías del cine

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el régimen. En los años sesenta, las circunstancias políticas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpió como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martín Patino o Summers filmaron sus primeras películas. El carácter efímero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estratégicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente óptica a la hora de crear un discurso cinematográfico que reflejara la realidad de los españolesà Luis Vaquerizo García es licenciado y doctor en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Publicaciones De La Universidad De Alicante

Prensas Universitarias De Zaragoza

La censura y el nuevo cine español

¿Por qué nos fascina la violencia y en particular el asesinato? ¿Cuánto hay de ficción y de realidad en los productos que se presentan bajo la etiqueta de true crime? Al buscar la respuesta a estas preguntas, Vicente Garrido nos ofrece un extraordinario análisis del crimen a partir del relato característico del true crime: la mente criminal, la escena del crimen, los investigadores, las víctimas, el juicio y la condena.Partiendo de numerosos ejemplos literarios y audiovisuales ?desde las novelas de Truman Capote y Norman Mailer hasta las series más famosas de Netflix y HBO, pasando por crónicas y ensayos de expolicías y periodistas de investigación?, el autor nos desvela cómo el estudio del true crime por medio de los principios fundamentales de la criminología y otras ciencias afines nos permite reflexionar sobre la naturaleza de la violencia humana.Ante el aumento exponencial de las series documentales o de ficción basadas en crímenes reales, así como de la novela policíaca y negra, Vicente Garrido analiza más de sesenta productos culturales ?entre libros, películas, series, podcasts, etc.? para mostrarnos no solo la narrativa propia del true crime, sino lo que este género puede enseñarnos sobre la maldad.

Editorial Ariel

Ariel

True crime

Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupación por acometer proyectos infames... Este libro se zambulle a placer en la vida y obra del hombre que dirigió la mejor película de la Historia del Cine y que se casó con la mujer que todos deseaban pero que también fue repudiado por Hollywood, que no pudo realizar ni mucho menos todo aquello que pretendió y que, muy al contrario, accedió a hacer casi de todo por dinero. Veintidós prestigiosos críticos analizan en "El universo de Orson Welles" sus películas buenas, sus películas malas, sus proyectos inacabados, sus films recuperados, sus amigos, sus fobias...

Tapa dura

Notorious Ediciones

Notorious

El universo de orson welles

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre PericoVidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país.

Libros Del Asteroide

Libros Del Asteroide S.l

Big time: La gran vida de perico vidal

Metrópolis de Fritz Lang es uno de los films más importantes de la historiadel cine y el primer largometraje considerado Memoria del Mundo porla UNESCO.En esta novela gráfica, Christian Montenegro hace hincapié en los contrastescromáticos para reeditar el choque de dos mundos: la élite de ricos quedirige desde luminosos rascacielos y las sombras del inframundo en quelos trabajadores extenúan sus fuerzas en jornadas infinitas. Montenegrojuega con líneas duras y técnica digital para recrear la esencia maquinaly los trazos de ese laberinto urbano donde el gran ausente es el amor.El epílogo de Fernando Martín Peña, director de la sección de cine delMuseo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, da cuenta de esta notableexhumación al tiempo que recorre los detalles históricos de estaobra infinita.

Libros Del Zorro Rojo

Metropolis

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «proteger y servir», pero ¿cuál es la estructura que subyace en el imaginario heroico al que pertenecen? Este libro es una guía para la construcción de personajes épicos según sus misiones, perfiles y viajes interiores. Una obra que no solo examina los recursos creativos empleados en las tramas de aventura, sino que replantea el desarrollo de los guiones de forja heroica a través de varias películas que coinciden con la estructura que J. R. R. Tolkien creó en El señor de los anillos.

Ariel Ciencias Sociales

Guion de aventura

Hitchcock y la dimensión erotómana de su cine; Hitchcock como un Barba Azul de cuento; Hitchcock el Maestro. A ratos deliciosamente perversas, y con teorías atrevidas pero muy atractivas, estas páginas de Serge Koster abordan, con conocimiento de causa y brío literario, los temas que intrigan a los amantes del cine y excitan también la curiosidad de los espectadores novatos. Y están tan llenas de su amor de fan por los personajes como por las personas: la Grace Kelly de La ventana indiscreta, la Kim Novak de Vértigo, la ladrona Marnie interpretada por Tippi Hedrenà Vouyerismo, fascinación, diálogos llenos de dobles sentidos: la cara B de un Hitchcock no tan oculto aparece aquí como en sus películas: siempre casi escondiéndose y a la vez mostrándose; el adorador de ídolos femeninos que coloca en un altar a sus actrices para luego, en muchos casos, derrumbar con sólo un gesto ese mismo altar; el genio de las contradicciones. Narración y ensayo, diario de lecturas y películas, de placeres y vicios (a veces la misma cosa), Serge Koster, siempre entre la erudición y la divulgación, propone a los lectores, con una prosa llena de hallazgos líricos y también, ¿por qué no decirlo así?, «psicológicos», una estupenda conversación que recuerda a la ya mítica entre François Truffaut y el propio Alfred Hitchcock, sólo que ahora, al abrir este libro, seremos nosotros mismos quienes nos convertiremos en contertulios de Serge Koster, para aprender de él y para debatir con él.

Periférica

Las fascinantes rubias de alfred hitchcock

Persona es una de las obras maestras del séptimo arte y en estelibro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala elpropio autor, no se trata de un guion cinematográfico, sino que «se asemeja más al tema de una melodía».

Nordica

Nordica Libros S.l

Nórdica Libros

Persona

Un documento único para conocer desde dentro la obra de uno de losgrandes directores del siglo XX.

Cuaderno de trabajo I (1955 - 1974)

Con este volumen y el anterior, Cuaderno de trabajo I, reunimos casimedio siglo de diarios de Bergman.

Cuaderno de trabajo II (1975-2001)

El libro definitivo sobre el cine de LosáBeatles y su universo. Una enciclopedia sobre su vida y obra.Los Beatles&nbsp;son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez&nbsp;analiza&nbsp;en&nbsp;El&nbsp;universo&nbsp;de Los Beatles&nbsp;todas sus películas, su&nbsp;discografía, sus biopics, sus directores, colaboradores,à. Todas las constantes de su vida y obra.&nbsp;

Notorious Ediciones S.l

El universo de los beatles

¿Quién no ha escuchado hablar de la grandiosidad de las películas de Bollywood, o de las series turcas que mantienen en vilo a sus espectadores? ¿O de los grupos de música coreanos que fascinan e invitan a bailar a los jóvenes en todo el mundo?Un inmenso movimiento cultural está arrasando con todo lo precedente. Bollywood, dizi, k-pop y otros elementos de la cultura popular oriental despiertan hoy la fascinación internacional y se han convertido en los nuevos reyes del entretenimiento popular del siglo XXI.En este texto, Fatima Bhutto se centra sobre todo en la India, pero explora también las industrias del entretenimiento de Turquía y Corea del Sur, mostrándonos cómo la cultura popular de esos países, con sus propios gustos y antecedentes, encajan mucho mejor con la autoimagen y las aspiraciones de soberanía e identidad de una mayoría que ya no se siente identificada con el antiguo prestigio estadounidense.Los nuevos reyes del mundo es un libro revelador y entretenido, que ofrece una mirada esclarecedora del imparable ascenso de la cultura popular del este asiático.

Herder Editorial

Herder

Los nuevos reyes del mundo

"Es peligroso ser un hombre honesto".?Michael Corleone, El Padrino IIIComo fotógrafo especial en los platós y los exteriores de la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola, Steve Schapiro tuvo la oportunidad excepcional de presenciar el trabajo de actores legendarios en algunas de sus interpretaciones más memorables. Schapiro inmortalizó a Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton en fotos que desde entonces se han convertido en imágenes emblemáticas, reconocibles al instante e imitadas hasta la saciedad. Reunidas por primera vez en este libro están las mejores fotografías de Schapiro de las tres películas de El Padrino, cuidadosamente reproducidas a partir de los negativos originales. Con ensayos y entrevistas que cubren la trilogía en su integridad, este libro contiene más de 300 imágenes a color y en blanco y negro.Las imágenes de Schapiro nos llevan tras las escenas de esta épica e inimitable saga cinematográfica, revelando el proceso de trabajo del director, captando las atmósferas y las personalidades involucradas y proporcionando interioridades de cómo se hacía la historia del cine.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Inglés

Taschen

Steve Schapiro. The Godfather Family Album. 40Th Anniversary Edition

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas ? Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed.

Cuando parecía que todo lo que se podía decir sobre Hitchcock estaba agotado, este libro nos descubre que aquel estrafalario director de cine británico nos sigue reservando sorpresas. Con una municiosidad ágil y divertida, Peter Conrad nos pasea pro la filmografía del "mago del suspense" combinando la apreciación analítica del erudito con la exaltación del fasciando para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. El falso culpable, el ojo de la cámara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso de para revelar la realidad a la manera de la tragedia clásicaà Conrad explora cada resquicio de las ténicas con que el director de Psicosis encandilaba a medio mundo para indagar en el misterio de su creación. La conclusión es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilización. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente

Turner

Fondo De Cultura Económica

Los asesinatos de hitchcock

James Dean ha pervivido en la memoria de los mayores y en la fantasía de los jóvenes, pero nadie hasta hoy había ido más allá del póster, del icono que Hollywood quiso vender al gran público. Tras años de rigurosa investigación, basada en documentos nuevos y fotos inéditas, el autor ha conseguido descubrirnos al hombre de carne y hueso que se escondía tras la leyenda, desvelando los enigmas de la vida íntima de ese obscuro objeto del deseo que la muerte se llevó para devolvérnoslo cada día más hermoso e intocable

Torres De Papel

Torre De Papel

Siruela

James dean

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexión de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas páginas, se convierte en coágulo y personaje, intérprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aún atormentan a todos, pero que en él adquirieron una luz violentamente simbólica.

Pasolini

mucho se ha escrito sobre el legendario nuevo hollywood de la década de los setenta, pero al tiempo que martin scorsese, steven spielberg y francis ford coppola rodaban sus primeros clásicos cinematográficos, un universo paralelo de cineastas alumbraba l

T&B Editores

Celuloide terrorífico

grandes citas mundialistas reúne lo esencial y lo accesorio. ofrece todos los detalles de los partidos más destacados de la copa del mundo de fútbol, los que están en la mente de todos y los que sólo recuerdan los aficionados más contumaces. nos arrastr

Bookland Press Editores

Bookland Press

Grandes citas mundialistas

Los castings cinematográficos están llenos de milagros. De eso trata este libro. De milagros como el de "Eva al desnudo". Porque si Claudette Colbert no se hubiera lesionado, Bette Davis jamás habría encarnado a Margo Channing. Trata de los criterios que seguían los actores para aceptar o rechazar papeles, y de cómo esas elecciones configuraban sus carreras y el destino del cine en su era dorada.

Cineclub (2010)

La imagen-movimiento

La política va al cine (2016)

Teorías del cine (2012)

La censura y el nuevo cine español (2014)

True crime (2021)

El universo de orson welles (2015)

Big time: La gran vida de perico vidal

Metropolis (2021)

Guion de aventura (2019)

Las fascinantes rubias de alfred hitchcock (2015)

Persona (2014)

Cuaderno de trabajo I (1955 - 1974)

Cuaderno de trabajo II (1975-2001)

El universo de los beatles (2025)

Los nuevos reyes del mundo (2025)

Steve Schapiro. The Godfather Family Album. 40Th Anniversary Edition (2020)

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed. (2022)

Los asesinatos de hitchcock (2003)

James dean (2015)

Pasolini (2015)

Celuloide terrorífico (2017)

Grandes citas mundialistas (2018)

En busca del reparto perfecto (2018)