«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un grupo de guionistas de deliciosa agudeza y gran lucidez nos cuentan su versión de lo que sucedía antes de que las cámaras comenzaran a rodar. Sus recuerdos resultan divertidos e instructivos para todo aquel que se interese de algún modo por el cine. La ilustre lista de entrevistados incluye al colaborador de Hitchcock Charles Bennett; nada menos que los novelistas Niven Busch, W. R. Burnett y James M. Cain; la «arreglalotodo» Lenore Coffeee; los escritores de comedia Julius J. Epstein y Norman Krasna; el sofisticado equipo matrimonial de Frances Goodrich y Albert Hackett; el escritor de las películas de la pareja Fred Astaire-Ginger Rogers, Allan Scott, y el adaptador de «James Bond», Richard Maibaum; ese ingenioso caballero que se llama Donald Odgen Stewart; y tres de los mejores adaptadores de Hollywood: Philip Dunne, John Lee Mahin y Casey Robinson.

Tapa blanda

Español

Plot Ediciones, S.l.

Plot

Backstory 1. Conversaciones con guionistas de la edad de oro

Backstory 2 es una recopilación de conversaciones con un puñado de los mejores guionistas que trabajaron en Hollywood en torno a los años 40 y 50. Se trata de los supervivientes de los años más productivos del cine que, sin embargo, siguen siendo maravillosamente locuaces. En esta animada recopilación de entrevistas aportan consejos útiles para el escritor, correcciones radicales a la historia del guión y el folclore de la industria del cine, además de interesantísimos cotilleos en estado puro. En conjunto, sus entrevistas ofrecen un irresistible primer plano biográfico de toda una generación de hombres y mujeres cuyo talento, visión y tenacidad fueron fundamentales para la institución que se ha dado en llamar «Hollywood». Estamos ante los verdaderos artesanos del oficio cinematográfico, nada de los oportunistas encorbatados y engominados que pueblan hoy los estudios donde estos hombres y mujeres creaban auténticas obras maestras con horarios de oficinistas. En el presente libro hablan los creadores de cumbres cinematográficas como El sueño eterno (Leigh Brackett), Cayo Largo (Richard Brooks), Cantando bajo la lluvia (Betty Comden y Adolph Green), Nacida ayer (Garson Kanin), La jungla del asfalto (Ben Maddow), Retorno al pasado (Daniel Mainwaring), Ninotchka (Walter Reisch), De aquí a la eternidad (Daniel Taradash) o Johnny Guitar (Philip Yordan), por citar sólo unas cuantas.

Backstory 2.

Cactus

Cine I. Bergson y las imágenes

Pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un número considerable de películas en las que la teatralidad se muestra en sus más diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitándose a una traslación más o menos literal de los mismos, sino tomándolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero también están las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura irónica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonística al diálogo y a la interpretación de los actores.

Los Libros De La Catarata

Catarata

Siruela

Libros De La Catarata

La teatralidad en la pantalla

La biografía completa de Darth Vader nos cuenta todos los secretos y anécdotas relacionados con el Señor Oscuro, desde su gestación y diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas. Profusamente ilustrado con fotografías en color de gran tamaño, bocetos y todo tipo de ilustraciones relacionadas con Vader y Star Wars, el libro es un regalo perfecto para fans, nostálgicos y coleccionistas.

Tapa dura

Minotauro

Timun Mas

Star wars vader ilustrado nueva edición

Descubre las aventuras espaciales más significativas de todos los tiempos a través del cine, la literatura, las series de televisión, los cómics o los videojuegos. Conoce las historias de ficción ambientadas en el Cosmos que van desde el terror hasta

Ma Non Troppo

Hacia las estrellas

La fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas mágicas,duendes, quimeras o elfos. Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus más diferentes valores: la valentía, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de épica. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo más granado del mundo de la literatura, el cine, el cómic o los videojuegos. * Fantasía de leyenda: De Dragones y mazmorrasa El último unicornio. * Un mundo de fantasía medieval de la mano de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego. *

Anillos y mazmorras

La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellersde Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes quehan inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos. ¿Cómo vivían las familias aristocráticas de la época? ¿Quéaficiones tenían? ¿Cuál era la moda imperante? ¿Qué papel tenía la mujer? A través de la lectura de estas páginas conoceremos elambiente en el que vivían los personajes de una de las series más fascinantes de la televisión. Y entraremos de pleno en la historiade amor de la reina Carlota y el rey Jorge III, el retrato que Netflix hace de la monarquía en la precuela recién estrenada.978-84-18703-60-7LOOKPVP: 21,15 / 22?Gemma Rubio Massó es guionista, analista de guion y redactora autónoma. Nació en Barcelona en el año 1996, justo en el limboentre los millennials y la generación Z. Aunque es de sangre catalana y andaluza, Gemma siente una pasión inmensa por la culturaasiática y pasa horas viendo series coreanas, chinas, tailandesas y japonesas. Las historias, de ficción y no ficción, han sido sumotor desde bien pequeña, tanto que al acabar el institutodecidió estudiar cine, convirtiéndose en una auténtica especialista enla serie Los Bridgerton. Ahora trabaja por su cuenta con servicios artísticos y contenido web, además, ocasionalmente escribereseñas de películas para Cinemagavia.com.RELACIONADOS? La música y los bailes más comunes de la época.? Las influencias feministas en la serie.? Las costumbres y códigos sociales de la época.? ¿Cómo eran las costumbres y códigos sociales

Mas alla de los bridgerton

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a loscómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primerlibro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasión el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, encampamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo.Este libro está repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperanen el fondo de un pozo en Japón, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estación polar en la Antártida. Atrévetea entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del revés, o intentamantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

Redbook Ediciones

Las mil caras del miedo

El efecto tarantino

Universos paralelos

La ola coreana

En uno de los párrafos más significativos de sus Memorias póstumas, "Del cine y otros amores", Julio Diamante afirma que "el cine es mímesis: reproducción, representación, imitación, expresión. Ver, escuchar, leer, vivir y percibir la vida, en una continua reflexión dialéctica, para mediante formas cinematográficas recrear la vida, debe ser para un hombre de cine la ley más válida". Toda una declaración de principios, que complementa con su repetida convicción de que "amo el cine como hecho de cultura e instrumento de libertad", para unirse a Luis Buñuel al sostener que "un film puede ser bueno, mediocre o pésimo, pero nunca debe estar realizado contra la conciencia, los pensamientos o la ideología del autor (Fernando Lara).Este libro va acompañado de "La memoria rebelde", última película documental realizada en 2012, donde diferentes personalidades de nuestro país como Rafael Azcona, Marcos Ana, José Antonio Martín Pallín, Gonzalo Puente Ojea, Carlos Jiménez Villarejo, Santiago Carrillo, Rosa Regàs, Pilar Bardem, entre otros, hablan del franquismo y de la Transición y de cómo vivieron aquellos años de lucha por la democracia.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Signo e Imagen

Del cine y otros amores

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de cámara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raíces se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imágenes de los campos de concentración; o más bien en la polémica filosófica y estética en torno a la representación del exterminio que culminará en "Shoah" (1985). La influencia de la película de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentarán con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogías que confluirán en los mismos años en que se produce la eclosión del cine digital y la globalización de la cinefilia.

El cine después de auschwitz

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de consecuencias. Y la enunciación de la mirada contemporánea supone suscribir, consciente o inconscientemente, un complejo aluvión de atavismos asentados en nuestro ADN cultural, desde Altamira hasta la Capilla Sixtina o las actuales pinturas callejeras.Este libro, profusamente ilustrado, muestra algunos de esos itinerarios. Por sus páginas desfilan Leonardo, Brueghel, El Bosco, El Greco, Rembrandt y Arcimboldo; Cervantes y Borges; Goya y Solana; Einstein, Escher y Moebius; Eisenstein, Orson Welles, Hitchcock, Pasolini, Godard, Buñuel y Dalí. Pero también otros eslabones menos conocidos, que han configurado nuestra vivencia espaciotemporal y hoy nos permiten trasvasar a las tramas audiovisuales las últimas teorías sobre el cosmos.

Ediciones Catedra S.a.

Genealogías de la mirada

Partiendo de la idea de que la diferencia existe, pero que la alteridad se construye, la pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores y personal docente, a madres, padres y alumnado de los últimos años de educación secundaria obligatoria, bachillerato y formación profesional básica un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en eso que podríamos denominar como "educación en y para la diversidad". Pocas vías existen tan potentes como las narraciones audiovisuales a la hora de, precisamente, construir y expandir estereotipos y prejuicios sobre aquell@s que no se nos parecen. De ahí la necesidad de deconstruir esos relatos mediante el análisis de 20 películas que ponen en escena cuestiones como la discriminación por razón de raza o nacionalidad, de género u orientación sexual, de origen o religión, de estatus social o edad, de discapacidad física o trastorno mental.

Películas para la diversidad

La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él. Este libro, uno de los más completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografía con la intención de desentrañar su complejo y apasionante estilo.

Roman polanski

España

Verbum

Editorial Verbum (Pa)

Estudios sobre cine

«He traído a Hollywood una maleta llena de espaguetis para Sofía Loren. Se los he traído desde Roma, me los había dado su madre, y creo que pocos acontecimientos de las últimas semanas han emocionado tanto al frívolo suburbio de Los Ángeles como la noticia de que una periodista italiana le ha traído espaguetis a Sofía». Esto sucedió en junio de 1957, cuando Oriana Fallaci dividía su tiempo entre Roma, Nueva York y Los Ángeles para hablar de la "fábrica de estrellas". Con una mirada desencantada y el inconfundible estilo cáustico e irreverente de su pluma, Miss Fallaci, como la llamó Orson Welles, a diferencia de sus otros colegas, "sabe esconder al periodista más feroz bajo la más engañosa de las máscaras femeninas". Son los años en los que los ojos del mundo persiguen los nuevos mitos del celuloide, pero solo ella logra describir la humanidad desesperada de estas estrellas tan adorables. De James Dean a Yul Brynner, de Ava Gardner a Ingrid Bergman, y en busca de Marilyn Monroe, Miss Fallaci deambula por Hollywood con mirada desconcertada. "En esta ciudad pueden llegar a ocurrir las cosas más extrañas", escribe. "Aquí las casas parecen tener paredes de cristal. No puede hacerse un gesto o decirse una palabra sin que los demás lo sepan. Vivir en Hollywood es como vivir con un micrófono oculto en cada habitación y cámaras de televisión apuntando en dirección al dormitorio".

Alianza Editorial

Tan adorables

Con su zafarrancho de trenes, lunas tuertas y tartas voladoras, el cine llegó como principal testigo de un escandaloso, emocionante y terrible cambio de mundo: el paso del siglo XIX al XX, tiempo de juventud y hartazgo, de entusiasmo y profunda desesperanza. Entre esos telones, este nuevo invento terminaría por convertirse en el más compartido lenguaje de narración, embeleso y manipulación; una herramienta imprescindible con la que documentar y fabricar esa época distinta a todas las demás, en la que la historia empezó a avanzar cada vez más rápido, sin casi un minuto ya para pensar en sí misma ni recoger sus cosas. Por supuesto, nada de eso sucedió en silencio. Este libro recoge, desde sus orígenes hasta nuestros días, la historia de la música del cine: una relación simbiótica y fascinante que transformó y enriqueció por igual a estas dos disciplinas artísticas en su camino compartido hacia la modernidad.

La otra historia del cine

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ámbito de la producción cinematográfica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligación de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la producción ejecutiva y a la dirección de producción, se aborda un recorrido histórico y contemporáneo sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografía y el audiovisual español.

Editorial Síntesis S.a.

Editorial Sintesis

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales

Sintesis

Teoría del guión cinematográfico. Lectura y escritura

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Partiendo de una serie de películas como Carne trémula (1997), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), La mala educación (2004) y Hable con ella (2002), los distintos capítulos de este libro se adentran en ellas para sacar a la luz cómo su nacimiento viene condicionado por las huellas de otras obras artísticas: así, sirviéndose de la cita intertextual, las películas practican con ella operaciones discursivas que son parte de la rúbrica esencial de la escritura fílmica. Análogamente, se atiende también a cómo estas películas de Almodóvar se sirven del laberinto narrativo y de una orquestada presencia de voces narradoras con el fin de hollar un territorio abonado para la creación de nuevas formas tanto narrativas como visuales. Rompiendo con la visión cronológica de los filmes para atender a la sintonía diacrónica entre ellos, este libro extrae un puñado de constantes visuales y narrativas con vistas a la implantación de una nueva elocuencia del conjunto de la obra dramática almodovariana.  El libro va dirigido a estudiantes y público en general interesado por el cine y sus relaciones con las distintas artes, y en particular a los interesados por las películas de Almodóvar.

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

A lo largo de 1944 y principios de 1945, el escritor Paul Guth recogió sus impresiones del rodaje de uno de los films fundamentales del cine francés: «Las damas del Bois de Boulogne», dirigido por Robert Bresson, con diálogos de Jean Cocteau, a partir de «Jacques el fatalista» de Denis Diderot.  Espectador de excepción, siempre presente durante el rodaje pero sin llamar la atención, Guth no solo retrata a las grandes figuras con papel activo en la concepción de la película ùel director Robert Bresson con su precisión y obstinación obsesivas, el guionista, el productor, los actores, el director de fotografía y el ingeniero de sonidoù sino que, subvirtiendo la jerarquía, también da voz al numeroso equipo de producción ùdesde el fiel séquito de ayudantes hasta los figurantes más secundariosù. En forma de diario, Guth concibe un fresco vívido y memorable de lo que supuso la gestación de un film rodado en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial que, bajo la amenaza de las bombas alemanas, padeció penurias y cortes de electricidad que obligaron a interrumpir el rodaje en varias ocasiones, dejándolo al borde del cese definitivo.  «Sombras de un sueño» compone un relato fascinante con frases breves, precisas e intensas, cargadas de un humor e ironía magistrales, atento a las sutiles oscilaciones del trabajo de creación, a las tensiones latentes o manifiestas entre los miembros del equipo, dando lugar a un testimonio inigualable de una época del cine y de los mecanismos de su trabajo colectivo.

Backstory 1. Conversaciones con guionistas de la edad de oro

Backstory 2.

Cine I. Bergson y las imágenes (2010)

La teatralidad en la pantalla (2018)

Star wars vader ilustrado nueva edición (2014)

Hacia las estrellas (2020)

Anillos y mazmorras (2023)

Mas alla de los bridgerton (2023)

Las mil caras del miedo (2022)

El efecto tarantino (2022)

Universos paralelos (2024)

La ola coreana (2024)

Del cine y otros amores (2021)

El cine después de auschwitz (2020)

Genealogías de la mirada (2020)

Películas para la diversidad (2020)

Roman polanski (2018)

Estudios sobre cine (2005)

Tan adorables (2025)

La otra historia del cine (2024)

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales (2016)

Teoría del guión cinematográfico. Lectura y escritura (2009)

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

Sombras de un sueño (2012)