Cuerpos de cine es una reflexión sobre masculinidades y cuerpos masculinos en el cine y la cultura popular contemporáneos a través del estudio de casos especialmente representativos en la producción cultural de Europa y Norteamérica, pero de alcance e impacto globales. El estudio se desarrolla a lo largo de ocho capítulos que se fijan en el cine de importantes directores de la península ibérica como Almodóvar, Amenábar, Bigas Luna o Ventura Pons; las películas de gladiadores hollywoodienses (desde las clásicas como Espartaco a las más recientes como Gladiator, Troy o 300); las adaptaciones cinematográficas de obras clásicas de la literatura inglesa (Una habitación con vistas, Maurice); los vídeos musicales y la gira MDNA de Madonna (estudiada bajo el prisma de la masculinidad femenina), o los famosos cómics del alemán Ralf K"nig. Con un amplio marco teórico que va del psicoanálisis, al feminismo o a las varias ramas del pensamiento queer, el libro se enmarca en el campo de los estudios de género y sexualidad, así como a los estudios culturales y de cinematografía.            Santiago Fouz Hernández es filólogo (Santiago de Compostela, 1994) y máster y doctor en estudios cinematográficos por la universidad de Newcastle upon Tyne (1997 y 2002). Ejerce como profesor titular en la universidad de Durham, en el Reino Unido, desde 1999, con paréntesis para estancias docentes y de investigación en varias universidades europeas, norteamericanas y en la universidad de Queensland en Australia. Ha publicado numerosos artículos y contribuciones a libros sobre género, sexualidad y cine (sobre todo, pero no exclusivamente, en el contexto español). Es autor, con Alfredo Martínez Expósito, del libro Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (2007), compilador de dos colecciones de ensayos sobre las masculinidades en el cine, incluyendo Mysterious Skin: Male Bodies in Contemporary Cinema (2009), además de co-editor de las colecciones de ensayos académicos Madonna's Drowned Worlds (2004) y Re-thinking «Identities»: Cultural Articulations of Alterity and Resistance in the New Millennium (2014).    "Cuerpos de cine" es su primer trabajo publicado en castellano. En la actualidad trabaja en un proyecto patrocinado por la British Academy sobre el erotismo en el cine español de la etapa democrática, prestando especial atención al trabajo de Bigas Luna y Ventura Pons.

Tapa blanda

Español

Bellaterra Edicions

Edicions Bellaterra

Cuerpos de cine

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnológicos.

Tapa dura

Susaeta

Atlas Ilustrado (Susaeta)

El cine español

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenaspelículas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematográfico sino tambiénun gran aficionado al rock y a la música popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para serun más que probable referente del género. Por estas páginas aparecen desde grandes clásicos como El rock de la cárcelo Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Quénoche la de aquel día! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al género que no olvidani los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, unapasionante recorrido por medio siglo de imágenes y música.

Ma Non Troppo

Rock & cine

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Rock & arte

Indaga en el cine español, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando algunos de los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana

Una historia del cine español

Andrés Amorós, melómano y cinéfilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anécdotas sobre la música de las películas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte películas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clásicos populares. Éste no quiere ser un libro erudito ?aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos?, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la música, en el cine y en la música de cine ?en los tres? placer y consuelo, esperanza y alegría: todo lo que nos ofrece el arte.

Fórcola Ediciones

Forcola

Tócala otra vez, sam

EN LA OBRA &#145;THE CRADLE WILL ROCK&#146; (EL PODER SE TAMBALEARÁ) de Marc Blitzstein confluyen cuatro de los más grandes genios del siglo XX: Bertolt Brecht, que definió los rasgos de ese nuevo teatro diseñado para intervenir en la sociedad y transformarla radicalmente, de la cual esta obra es digna heredera; Orson Welles, que la llevó a escena en una aventura política, artística y social sin precedentes y de la que dio cuenta en un guión publicado años después que se incluye en esta edición; la inteligencia colectiva del movimiento obrero que en medio de la primera gran crisis del capitalismo llevó infatigablemente su aliento emancipador hasta las partituras y los diálogos de esta pieza que publicamos; y, finalmente, Tim Robbins, que supo hacer un gran fresco del tiempo de Blitzstein, que sigue siendo aún el nuestro, en ´Abajo el telón´, una película emblemática (de la que se publican aquí varias escenas) capaz de representar la energía de toda una sociedad movilizada contra la explotación y el poder. Blitzstein escribió ´The Cradle Will Rock´ para todos y, por eso, hizo una obra ágil, rica, llena de humor e ironía, sencilla, rigurosa y entusiasta. Lo necesario para abrir el camino hacia el futuro. "Cuando estalle la tormenta... el poder caerá". El contenido completo de este libro que divulgamos es inédito. Por primera vez se traducen al castellano la obra de teatro, el guión cinematográfico y los variados artículos que se incorporan, incluyendo, además, abundante material gráfico de la época y de las obras que se abordan.

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

La Linterna Sorda

El poder se tambaleará

Ediciones Robinbook, S.l.

Cómo montar un espectáculo teatral

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de América Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporáneo.

Una historia comparada del cine latinoamericano

La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofía como en las artes visuales, además de la música. El cine no es una excepción. Sus dramas musicales, sus argumentos y sus personajes han influido en artistas, poetas, en compositores y también en directores de cine. En Wagner y el cine, un grupo de historiadores culturales y musicólogos examina la influencia del wagnerismo en el cine, desde las era de las películas mudas a la actualidad, y aporta ejemplos del empleo que los filmes comerciales han hecho de Wagner.

Wagner y el cine

España

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-género, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de género y el papel de la mujer en el islam. La obra está estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a través de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situación de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulmán y relatos mágicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su temática, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capítulo incluye una propuesta didáctica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las películas seleccionadas..

Ediciones Alfar S.a.

Ediciones Alfar

Educando en igualdad

Woody allen por sí mismo

El presente libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave del mismo . Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes eleme ntos que contextualizan cada película, definen su importancia y docume ntan su gestación.Pero el western no sería nada sin sus actores, direc tores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron vo z y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye también texto s sobre treinta verdaderos iconos del género a modo de complemento del comentario sobre las películas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, Ja mes Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah.

Películas clave del western

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más pr olíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, E l Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para most rarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colecci ón de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de t ítulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes ha sta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte t emporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la pe lícula cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el gén ero dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador . Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios ext

Películas clave del cine de terror moderno

Este libro recoge los grandes hitos del cine, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de au diovisuales o los espectadores descubrirán o redescubrirán aquí los gr andes filmes que jalonan la trayectoria del séptimo arte hasta nuestro s días.Concebida como una herramienta práctica, la selección de filmes aquí presentada permite situar de inmediato una película, un director , un género y una escuela en la historia del cine. Con más de 200 títu los comentados, el autor ofrece una precisa ficha de datos, como por e jemplo guionistas, realizadores, directores de fotografía, autores de bandas sonoras, productores, técnicos, intérpretes o duración del film e, entre otros detalles. Además, se incluyen comentarios sobre el guió n y el argumento de cada película, así como un sucinto análisis genera l y citas de la crítica.

Películas clave de la historia del cine

Manontroppo

La novela corta y el relato breve

Alan Ayckbourn, el dramaturgo vivo más representado en los teatros de todo el mundo, muestra en este libro los trucos del oficio, desde cons ejos sobre cómo escribir (¿por dónde empezar?, ¿cómo continuar?, ¿qué es comedia y cómo escribirla?, ¿qué es tragedia y cómo funciona?), a i ndicaciones sobre cómo dirigir (trabajar con actores y técnicos, cuand o escuchar a los otros especialistas, cómo conducir los ensayos). En d efinitiva, un libro utilísimo escrito en un estilo muy ágil, accesible y lúdico, con abundantes anécdotas y ejemplos para ilustrar el cómo, el cuándo, el dónde y el porqué del arte dramático.

Arte y oficio del teatro. Un manual inspirador y riguroso para dramaturgos, directores y actores de

240 PÁGINAS DE CÓMIC QUE TE HARÁN DESCUBRIR CÓMO UN CHAVAL AUTODIDACTA Y APASIONADO POR EL CINE SE CONVIRTIÓ ENUNO DE LOS MAYORES DIRECTORES DE NUESTRA ÉPOCA.NUEVE PELÍCULAS EN 30 AÑOS DE CARRERA QUE CAMBIARON EL CINE PARA SIEMPRE. LAS PELÍCULAS DE TARANTINO SE HAN CONVERTIDOEN UN GÉNERO POR SÍ SOLO, A MENUDO IMITADO, JAMÁS IGUALADO. A LA PREGUNTA, ¿SE PUEDE HACER UNA OBRA ARTÍSTICACON LA CULTURA POPULAR, INCLUSO CON PELÍCULAS DE SERIE Z?, QUENTIN HA RESPONDIDO: «NO TE MUEVAS, MOTHER FUCKER, TEVOY A ENSEÑAR».

Quentin por tarantino

Redbook Ediciones

Superheroes en el cine

Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligándose tanto del cine popular comercial como del cine político antindustrial. El presente volumen reúne contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, además de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias áreas temáticas.

Iberoamericana Editorial Vervuert

Iberoamericana Vervuert

Cine argentino contemporáneo

Plantea cómo los textos ficcionales del siglo XX y XXI ? la literatura, el teatro y las artes audiovisuales ? brindan (o no) normas éticas cuando representan, por su forma o por su contenido, la contingencia y sus aporías morales. El enfoque yace especialmente en el manejo de la contingencia en el contacto con el extranjero; contacto marcado por la diversidad cultural y, muchas veces, por una multitud de desafíos dilemáticos.

Contingencia y moral

Tras perder a su mujer y sus hijos en un accidente deáavión, David Zimmer, escritor y profesor en Vermont,áse vuelca durante meses en escribir un libro sobre laáúnica persona que consiguió devolverle la sonrisa, eláactor de cine mudo Hector Mann, desaparecido décadasáatrás. Una vez publicado el libro, Zimmer recibeála carta inesperada de una mujer que asegura ser laáesposa del actor y que le comunica no sólo que Mannásigue vivo, sino que le gustaría encontrarse con él enáun rancho de Nuevo México donde, alejado de todo,áse ha dedicado a filmar una serie de películas que nadieáha visto y que serán destruidas tras su muerte.El libro de las ilusiones, la décima novela de PauláAuster, es un hermoso homenaje al cine de la mano deáun escritor marcado profundamente por el séptimoáarte. En ella, la narración de la vida de Hector Mannácontada por Zimmer se mezcla con lo que le sucede aláprofesor y con la filmografía del actor, configurandoápotentes historias entrecruzadas que difuminan loslímites entre la ficción y la realidad.

Seix Barral

El libro de las ilusiones

Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.

San Pablo, Editorial

San Pablo

Bioética y cine

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

Cuerpos de cine (2013)

El cine español (2009)

Rock & cine (2022)

Rock & arte (2021)

Una historia del cine español (2017)

Tócala otra vez, sam (2019)

El poder se tambaleará (2015)

Cómo montar un espectáculo teatral (2013)

Una historia comparada del cine latinoamericano (2019)

Wagner y el cine (2018)

Educando en igualdad (2022)

Woody allen por sí mismo

Películas clave del western

Películas clave del cine de terror moderno

Películas clave de la historia del cine

La novela corta y el relato breve (2014)

Arte y oficio del teatro. Un manual inspirador y riguroso para dramaturgos, directores y actores de

Quentin por tarantino (2023)

Superheroes en el cine (2022)

Cine argentino contemporáneo (2017)

Contingencia y moral (2022)

El libro de las ilusiones (2020)

Bioética y cine (2010)

Un siglo de actores. 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio