Hoy la idea de progreso se estanca. El desarrollo ininterrumpido y acelerado que afecta al medio físico está en entredicho y sus instrumentos, la ciencia y la técnica, se han convertido en agentes potenciales de su destrucción. Dejar espacio al aspecto simbólico y significativo inherente a un territorio es encontrar líneas de continuidad con lo aparentemente inconexo.Esta investigación escoge un ámbito en el extremo oeste de Galicia, entre dos rías y entre dos montes. Es un espacio singular de carácter agrícola y pesquero al que un accidente geográfico mantuvo desconectado por tierra; en consecuencia, su transformación fue inusitadamente lenta. No es su ritmo actual.La desmesura de una industria generadora de electricidad eólica, la colonización dramática del suelo por el monocultivo del eucalipto y el abandono de una actividad tradicional que marcó la identidad y la arquitectura de la comunidad gallega, todos ellos acentuados por una crisis del clima que no da respiro, aceleran patrones y clichés de carácter global que se notan en el medio rural y en las relaciones humanas que lo sustentan. Es necesario reformular las alternativas.Con los primeros análisis y las primeras certezas de este lugar, hace diez años, expresé intenciones y un punto de partida: detectar las permanencias (si existen) que fundamentan y asientan sus cambios, las rendijas que se dan en una realidad compleja. Comprometerme a expresar, contar y retratar esa realidad ha sido una cuestión de valores. Después entendí que no hay un punto final. Leer es un proceso continuo de interpretación. Escribimos una y otra vez nuestra vida en el territorio porque nos afecta y esta publicación es eso, una mirada propia que se vuelve a posicionar en un lugar que se transforma indefinidamente y con el que, además, comparto una cultura.

Tapa dura

Español

Fundacion Arquia

Lectura de un territorio atlantico en galicia

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Tapa blanda

Catalán

Fundacio Antoni Tàpies

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Tirant Humanidades

Patrimonio rural protección juridica conservacion y desarro

Análisis de la temporada 2021 e n este nuevo número de la revista, que publica los Premios Minotauro elegidos por la Peña Antoñete . Morante de la Puebla ha sido nombrado Torero del Año por una tauromaquia que sintetiza la excelencia técnica con la expresividad artística. Duende , de la ganadería de Victoriano del Río, es el Toro del Año por su «vendaval de bravura». Acompañan los textos Rubén Amón, Fernández Kelly, Jorge F. Hernández, Antonio J. Pradel , Paco March, José Morente, El Tato, Salvador Tenreiro Díaz y Víctor J. Vázquez los elegantes dibujos en grafito de Carlos Franco, pintor fundamental de la llamada Nueva Figuración Madrileña. Minotauro , un periódico de toros y toreros, defiende los valores de la tauromaquia y su papel en la sociedad. Impulsado por el Club Matador y la Peña Antoñete , Minotauro es un foro internacional, libre, culto, con respeto a la historia y la tradición, con la vista puesta en el presente y en el futuro, y con la firme voluntad de ayudar a cerrar la brecha abierta entre toros y sociedad. Contacto

La Fabrica

Revista minotauro, n 15

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

Los museos cambian, al igual que lo hacen las personas que los dirigen, los conservan y los visitan. No pueden escapar al tiempo. Son un espejo de la realidad política y social de un país. ¿Cómo era el Museo del Prado antes del estallido de la Guerra Civil? ¿Cómo vivió la dictadura franquista o qué supuso la llegada de la democracia? ¿Qué decisiones tomaron quienes lo dirigieron? ¿Qué proyectos nunca se realizaron? ¿Cuántas veces y por qué han viajado las obras que atesora? Este libro se propone responder a estas preguntas recorriendo algunos de los hechos que han marcado su memoria desde 1912, fecha en la que se creó su primer Patronato, hasta 2019, año del bicentenario de su fundación. Pero este libro es también una reflexión sobre el pasado del Prado sin olvidar a las personas que le dieron vida, la dimensión internacional de sus colecciones o el papel de sus maestros antiguos en el mundo contemporáneo.

El museo del prado (1912-2019)

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

Diez horas con kiko veneno.

La Fabrica.

Libro de otro.

La Fabrica Editorial

Univers maeght

Galaxia Gutenberg, S.l.

Yoshitomo nara

Inglés

Shilpa gupta

Cajal. El arte de la ciencia.

Pablo picasso

Pompeya

Idazkiak.

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

Fundación Telefónica

Cortés. Retrato y estructura

En la estela de un "Sagrado que se hace Real", este libro hace justicia a la observación de Warburg respecto a que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha sido cediendo a una "fantasía" como aquí se ha ido tejiendo un relato que ciñe en sus términos generales la historia de cómo Cristo ha podido devenir en un signo de esperanza órfica, y, en segundo lugar, cómo también se pudo recaer en la tentación de representarle en la forma de un "autómata" (bien que divino).

Abada Editores

De cristo

La organización y funcionamiento de los museos se ha hecho más profesional, respondiendo a exigencias políticas y sociales, pero también a obligaciones ética y comunicacionales inéditas hasta ahora. El análisis de la institución se inscribe en el cruce entre la antropología de la cultura, la sociología del trabajo o de las organizaciones, y la historia de los objetos.

Museo y museología

Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un ædocumentoÆ particular de una época que permite tejer a su alrededor una æmicro-historiaÆ desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes públicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.

Joachim patinir

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

Micrologías

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoría y la práctica artísticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexión que comparten. Entablar un diálogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en día en una prioridad de los estudios en los más diversos ámbitos del conocimiento.

El arca de babel

Este libro postula que es posible analizar los mecanismos, las constantes y los cambios que permitieron a los artistas del siglo XX acceder a la fama. A partir del estudio de las trayectorias individuales de un grupo de creadores, se propone aquí la existencia de dos momentos de reconocimiento en los comienzos del arte moderno.

El éxito en el arte moderno

Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. En este libro se recogen algunas de las ponencias que se presentaron en el Museo Nacional del Prado durante los días 14 y 15 de octubre de 2010, en las que se reflexiona sobre los alcances y las limitaciones de la teoría hispánica de la época y de la producción historiográfica que se ha publicado sobre la cuestión.

Lectura de un territorio atlantico en galicia (2025)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Patrimonio rural protección juridica conservacion y desarro (2025)

Revista minotauro, n 15 (2022)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

El museo del prado (1912-2019) (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Libro de otro. (2024)

Univers maeght (2024)

Yoshitomo nara (2024)

Shilpa gupta (2024)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)

Pablo picasso (2024)

Pompeya (2024)

Idazkiak. (2024)

Colección cubista de telefonica (2012)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

De cristo (2011)

Museo y museología (2011)

Joachim patinir (2012)

Micrologías (2012)

El arca de babel (2013)

El éxito en el arte moderno (2012)

"Sacar de la sombra lumbre" (2012)