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"La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.

El Libro De Bolsillo

La zapatera prodigiosa

Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza, en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Fedra, emprendemos la publicación de sus soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.

El Acantilado

Fedra

España

Me puse a pensar en ti,mi alma se estremeció,se puso a escribir,poesía lo llamó.

Alas De Papel

Sial

Trato prefrente

Hay libros condenados desde su mismo nacimiento al silencio, lo que corrobora, como escribiera Mario Benedetti que el olvido está lleno, rebosante, de memoria. En este sentido, no se comprende muy bien por qué La guerra, último libro publicado en vida de Antonio Machado, no ha sido incluido hasta hoy como entrega unitaria dentro de las diversas ediciones de su obra completa. Lo más fácil es achacar el lapsus a que los diversos poemas y ensayos que componen el mencionado volumen ûsiete en total, fechados entre agosto de 1936 (Madrid) y mayo de 1937 (Valencia): «Los milicianos de 1936», «El crimen fue en Granada», «Apuntes», «Meditación del día», «Carta a David Vigodsky», «Al escultor Emiliano Barral» y el celebradísimo «Discurso a las Juventudes socialistas»û aparecieron en periódicos y revistas durante los dos primeros años de la guerra civil, forzando a los editores a fagocitar dichos textos, y por extensión la idea unitaria con la que fue concebido el libro, en beneficio de posteriores antologías fragmentarias o del doble marco de género que reúne por un lado la prosa por el otro la poesía machadiana del período 1936-1939. Una justificación del todo insuficiente, habida cuenta, como apuntara Aurora de Albornoz en 1975 en «El último libro de Antonio Machado» que «también fueron artículos periodísticos cada uno de los capítulos que en 1936 se convirtieron en el primer libro en prosa de Antonio Machado: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo». Por otro lado, tampoco parecen justificables los prejuicios que otorgan al volumen un carácter misceláneo o antológico. Porque, por encima de cualquier actitud disolvente respecto a la entidad global de La guerra, obra «de enorme carga emocional y simbólica», en palabras de Gonzalo Santonja, está ûsupuesto ineludibleû la voluntad de su autor de constituir un libro con características propias.Jaume Pont

Visor

La guerra

La presente " Antología poética " refleja, a la vez, la unidad y la variedad de la amplia y compleja obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), Premio Nobel de Literatura en 1956, cuyo magisterio en las letras españolas se extiende con una fuerza que no decae hasta la fecha de hoy. Ya en sus primeros libros quedan patentes la emoción, la intensidad y la pureza que preludian la etapa que se inicia en 1916 con " Diario de un poeta recién casado " , de rigor extremado y de gran densidad conceptual, y que desembocará, después de la guerra, en una poesía de gran fuerza simbólica, marcada por un vehemente afán de trascendencia y de penetrar en la verdad última de las cosas. En el presente volumen, Antonio Colinas ha ordenado cronológicamente las muestras más representativas de los libros que el poeta publicó o dejó inéditos: «Aparente o subterráneo, siempre hay en los textos aquí recogidos un mismo espíritu. Es, precisamente este espíritu el que hemos intentado expresar con nuestra selección».

Antología poética

Las noches son para los artistas Puede que nos dijeran que la noche es simplemente el momento en el que el Sol se nos niega cuando el movimiento de la tierra deja nuestra cara del planeta en penumbras. Puede que a fuerza de escuchar esta explicación miles de veces hayamos acabado por creer que es sólo eso, pero... Y si fuera mucho más? ¿Y si la noche fuera un lugar en vez de un lapso de tiempo? Y si se tratara de un sitio en el que las normas que rigen cuando el Sol nos vigila pudieran variarse? Cualquier cosa es posible por la noche. Afirmo que la magia existe y tengo pruebas, están aquí dentro, entre las páginas de este libro. En &#x0201C;Las noches son para los artistas&#x0201D;. EL CHOJIN

Las noches son para los artistas

Libro largamente madurado y revisado, versos que se han ido depurando a través de los años, Donde muere la muerte es el poemario póstumo del recientemente fallecido Francisco Brines, Premio Cervantes 2020, y para muchos una de las grandes voces de la poesía contemporánea. Poemas intensos y quintaesenciados, que parecen desafiar a la muerte desde la rotunda afirmación de la vida, la celebración del amoráy la amistad, y que se resisten a aceptar la finitud y el olvido con la fuerza de la poesía imperecedera. Por todo ello, este libro es un acontecimiento.

Tusquets

Donde muere la muerte

De. . Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) se ha dicho que su poesía. . ha abierto una caja de soluciones líricas para la poesía. . social y política. Lo cierto es que la poesía de Cardenal,. . durante años, ha sido la más influyente en las nue

El estrecho dudoso

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor «inflama la sangre», Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Angel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en la Guía de lectura una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Espasa

Espasa Calpe

Romeo y julieta

?Este es el segundo libro publicado por Eliseo Diego. Su libro anterior, En las oscuras manos del olvido, sirvió para presentar uno de los prosistas más finos e imaginativos con que ha contado Cuba. La superior calidad literaria, la exquisita imaginación, el poder poético volcado en dibujos altamente evocadores, todo el bello repertorio que permite a Eliseo Diego moverse en el mundo de la narración con seguridad propia de un maestro, vuelve a hacer su aparición en Divertimentos (?). No es posible, en un libro como este, señalarle al lector las mejores páginas, ni el instante feliz por excelencia. Este libro está trabajado de punta a punta, como un diamante.?

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Divertimentos (1946)

La hoja que sigue haciéndose en su pérula, el susurro de las cosas oculto en el interior, el latido de las ramas muertas. el lento flujo que alimenta una forma enroscada bajo tierra, hora tras hora la vegetación que renueva formas estrelladas de células y poros y retoños acuáticos, que se acumula, que deriva en una presión, un paulatino modelar de un anhelo de luz, una manita abriéndose, tanteando en esa mano todo el sentido del propio ser puesto fríamente,  el yo provisional, inexplicable en el aire, bailando al contacto con el viento  "Hoja", de Alice Oswald.  Alice Oswald (Inglaterra, 1966), que fue jardinera en el Tapley Park de Devony en el Chelsea Physic Garden de Londres, está considerada como una de las poetas más poderosas y singulares de su generación. En su obra brillan los poemarios Dart (2002, Premio T. S. Eliot), Weeds and Wild Flowers (2009, Premio Ted Hughes), Memorial (2011) y este Woods etc. (2005) que celebramos presentar aquí con el título de Bosques, etc., en lo que constituye la primera traducción de un libro suyo al español.

Bosques, etc.

Hiperión

Jade puro

A caballo entre los siglos XIX y XX aparecieron en el continente americano poetas que se independizaron de la tradición poética de sus metrópolis, ya fuese España o Inglaterra. Empezaron a escribir versos de vanguardia, nunca vistos, que con el paso de los años llegarían a influir decisivamente sobre los poetas de sus países de origen. No todos los países de América contaron con estas figuras precursoras que al mismo tiempo que rompían con una tradición de poesía clásica instauraron una nueva tradición nacional innovadora.

Alba

Alba Poesía

Precursores de america

El gran autor chileno Rafael Gumucio ha escrito una biografía  conmovedora sobre uno de los grandes poetas en  lengua hispana. «Esta no es una biografía de Parra. Esta es una biografía con Parra. Es una biografía contra Parra. Parra es en este libro apenas un abrigo, una máscara más.»Rafael Gumucio Cuando Nicanor Parra obtuvo el premio Cervantes 2012, la literatura en español reveló al público uno de sus secretos mejor guardados. Desde mucho antes, su casa en Las Cruces se había convertido en un lugar de peregrinación para una generación entera de jóvenes escritores chilenos. Allí acudió por primera vez Rafael Gumucio con apenas treinta y dos años dispuesto a comentar sus libros con el octogenario antipoeta. Pero Parra solo quería hablar de una de las tantas columnas que el autor de Memorias prematuras publicaba en los periódicos: «Supe en ese instante que no le importaban mis libros ni mi prosa, que yo pensaba ingenuamente me habían llevado hasta aquí. Le gustaba una columna de entre las miles que había escrito, y era esa y nada más. Con eso basta y sobra». Gumucio siguió visitando a Parra asiduamente, pero en aquel primer encuentro quedó sellada la textura que tendría la relación entre ambos: Parra proyectaría su sombra apabullante cargada de inteligencia y de talento, y Gumucio se debatiría bajo esa sombra entre la admiración, el desconcierto y el terror: «Vive en el infierno, pienso, o en el purgatorio, ese señor que hace chistes todo el tiempo, que camina como si bailara y odia el patetismo existencial o cualquier tipo de gravedad. No descansa nunca, aunque esté tranquilamente sentado frente al ventanal que da al mar». Partiendo de una tarea de documentación monumental, apelando a sus propios recuerdos y a la memoria de su relación con Parra, Gumucio escribió un libro cuyo título -Nicanor Parra, rey y mendigo- condensa la complejidad inabarcable de uno de los más grandes poetas de habla hispana, una biografía conmovedora que echa luz sobre cada uno de los momentos de la vida de un hombre irrepetible. La crítica ha dicho...«Rafael Gumucio es una de las voces narrativas más sólidas de la última horneada chilena.»El Mundo «Su cercanía con el antipoeta convierte a esta suerte de diario en una lectura encantadora de principio a fin. Estando lejos de ser una biografía definitiva -si es que las hay-, Nicanor Parra, rey y mendigo será una pieza central para la siguiente generación de biógrafos de Nicanor.»Christopher Domínguez Michael, Letras libres «Rafael Gumucio presenta una biografía poco tradicional del antipoeta, [...] es capaz de atrapar los guiños de un hombre que nunca envejeció: sus gestos vehementes, sus frases exageradas, sus muletillas para interpelar a sus visitantes con tal o cual poeta o escritor.»Joaquín Castillo, El libero «En la biografía destaca la mirada de Gumucio. Personal y aguda, sin duda, su propia versión, atravesada por los lugares que visita y marcaron la vida de Parra [...] también por personas que lo conocieron de cerca.»Pablo Sheng, Revista lecturas

Nicanor parra, rey y mendigo

El recuerdo de Miguel Hernández no puede escapárseme de las raíces del corazón. [...]. // Su rostro cortado por la luz, arrugado como una sementera, con algo rotundo de pan y de tierra.Sus ojos quemantes, ardiendo dentro de esa superficie quemada y endurecida al viento, eran dos rayos de fuerza y de ternura.Los elementos mismos de la poesía los vi salir de sus palabras, pero alterados ahora por una nueva magnitud, por un resplandor salvaje, por el milagro de la sangre vieja transformada en un hijo.En mis años de poeta, y de poeta errante, puedo afirmar que la vida no me ha dado contemplar un fenómeno igual de vocación y de eléctrica sabiduría verbal.Pablo NerudaNo es la «fuerza» lo que yo quiero señalar en Miguel Hernández. La fuerza seguida cansa, como cansa la continua flaqueza. No es el ímpetu del toro, ni de la honda, es la belleza fatal que va en la fuerza como podría ir en la «menos fuerza». Que la poesía, el arte, no necesita más que una fuerza suficiente.Juan Ramón Jiménez

Cien poemas de amor

En "Poéticas del caminar", Thoreau hace un canto al arte de pasear, una bitácora personal de la actividad que, como ninguna otra, despierta los sentidos y "la absoluta libertad y estado salvaje" de la naturaleza. Concluye que las caminatas son un elemento esencial para mantener una relación saludable con uno y el entorno. El caminar del que nos habla no es una simple forma de ejercicio, sino la aventura de cada día. Los cambios estacionales, la descripción de especies, y las relaciones entre la naturaleza y los estados de ánimo. Su relato es un manifiesto geopoético, que ha ejercido una profunda influencia en el arte y la cultura de nuestro tiempo. "Poéticas del caminar" reúne su paradigmático texto "Walking" -deriva en fragmentos, secuencia de pasos-, que contienen la sabia de toda su escritura posterior. También reúne su bellísimo ensayo "A Winter walk", publicado en la revista trimestral The Dial, y "Night and moonlight", extraído de su libro Excursions. Todos conservan la palabra viva de Thoreau sobre el desplazamiento atento y la vida natural, presente en sus ensayos y su poesía, en la que adhiere a l

Poeticas del caminar

La derrota es la narración de todas estas experiencias extraordinarias que tuvieron lugar en un tiempo y en lugar irrepetible. Así, Minet relata la huida de la casa familiar, el paso fugaz por los ambientes reaccionarios de la Action Française, su pertenencia al grupo poético El Gran Juego, los últimos destellos de la bohemia simbolista, los años dorados de Montparnasse, sus incursiones en el mundo de la prostitución masculina, el vislumbre de la aristocracia surrealista?; y por sus páginas aparecen poetas como René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte y Philippe Soupault; escritores como René Crevel, Roger Vailland o André Gide, figuras históricas como Léon Daudet y todo tipo de personajes estrafalarios y olvidados de Montmartre, Les Halles y Montparnasse. El resultado es un mosaico en el que el espíritu de revuelta del protagonista funciona como aglutinador, poniendo de manifiesto en cada página su deslumbrante capacidad para «vivir la poesía».

La derrota

Calambur Editores

Trasluz

No puedo irme a vivir antes de la duración, Antes de los caprichos y los ruiditos.  «Mi universo es demostrable, Lo que hay detrás de mí me pertenece», Cuenta el mandril filósofo A las gallinas del corral Lleno de chatarra.  Lo pintoresco necesita testigos.  He aquí por fin el paisaje despeinado, Idéntico frente a los fragmentos y la integridad.  Amanece sobre el puente de Aberdeen Road, Sobre el brazo inabarcable del río Que desarraiga las palabras. Los algodoneros despiertan y se agitan, El olor del arroz se alza De los fuegos de turba, Las mujeres llevan cubos en la cabeza, La ciudad que contenía el aliento Se hace industria y tonos pastel, Los murciélagos del árbol Que ocupa el lugar del tótem En la plaza Parecen hojas.  Y el horizonte está más cerca.   Guillermo López Gallego (Madrid, 1978) es diplomático. Ha traducido entre otros a Charles Asselineau, Serge Gainsbourg, Joris-Karl Huysmans, Ovidio, Robert Lax y Sylvia Plath. Es autor de El faro (Pre-Textos, 2008).

Afro

Poemario dirigido a prelectores y primeros lectores. El libro presenta 7 poemas sobre la estación del invierno. Todos ellos relacionados con temáticas cercanas a la edad de sus lectores: el frío, la navidad, la nieve, los resfriados, etc.

Poemas de frío y manta

La misma luna

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura; pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.

Austral Contemporánea

Las bicicletas son para el verano

Leopoldo María panero. La locura llevada el verso

La zapatera prodigiosa (2012)

Fedra (2007)

Alas De Papel (2025)

Trato prefrente (2010)

La guerra (2022)

Antología poética (2018)

Las noches son para los artistas (2015)

Donde muere la muerte (2021)

El estrecho dudoso

Romeo y julieta (2015)

Divertimentos (1946) (2020)

Bosques, etc. (2013)

Jade puro (2014)

Precursores de america (2023)

Nicanor parra, rey y mendigo (2020)

Cien poemas de amor (2023)

Poeticas del caminar (2023)

La derrota (2018)

Trasluz (2002)

Afro (2016)

Poemas de frío y manta (2018)

La misma luna

Las bicicletas son para el verano (2011)

Leopoldo María panero. La locura llevada el verso (2017)