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Las tres décadas transcurridas a caballo entre los siglos XIX y XX, y en concreto los años que van desde 1890 a 1918, que delimitan en Polonia, respectivamente, el final del Positivismo y el inicio del período de Entreguerras, se corresponden con una etapa en la que la bohemia y los dandis se enfrentaron a la moral burguesa, la estandarización social y la dependencia de la tecnología con una explosión de extraordinaria creatividad y originalidad, y a la cual es habitual referirse como la Joven Polonia. La presente antología reúne algunos de los poemas más célebres de los cuatro poetas que con mayor pureza reflejan y representan las diferentes tendencias estéticas y los núcleos temáticos de este periodo: Jan Kasprowicz (1860-1926), Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865-1940), Tadeusz Micinski (1873-1918) y Boleslaw Lesmian (1877-1937).

Cátedra

Poesía polaca del modernismo

España

Quería olvidar queriendo.Queriendo olvidar no olvidaba....palomas a las que llamaba águilas.Año 5779...Me escondí en las zanjas blancasdel tiempo mudo.En algún lugar.Ilustraciones: Shyam Aramban shyamaramban@gmail.comEl arte de Shyam, artista de Kerala, India, dispara en una sola imagen ese lugar místico,surrealista,iluminado y herido que Lucía Miele, relata.

Ediciones Literarias Mandala

En algún lugar

Esta Antología pretende rescatar una tradición silenciada u olvidada, la de las autoras hispanoamericanas del siglo XIX, para iluminar una red de relaciones que constituye una característica de dichas autoras: fructíferos contactos que muestran lo que fue una época fecunda en la que a menudo las artistas se conocían y comunicaban. Todas ellas unidas para cambiar la realidad en una dirección, pero respetuosas del colectivo social e histórico al que pertenecían. La Antología reúne veinte nombres pertenecientes a casi todas las regiones de Hispanoamérica. El corpus, que presenta los textos de forma cronológica, abarca desde la francocubana conocida como Condesa de Merlin hasta la hondureña Lucila Gamero de Medina, pasando por Flora Tristán, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Juana Manuela Gorriti y Clorinda Matto de Turner, entre otras.

Otro

Antología de escritoras hispanoamericanas del siglo XIX

Áretrato de los meidosems

"Sirvan estos versos, solo para amarte, aunque no sé en realidad quién eres".Este poemario tiene como hilo conductor las sensaciones que me producen las mujeres, un tema, que, para mí, es el más poético que existe en la vida humana. El amor, el erotismo y sus variantes, incluyendo la ausencia y la desesperación, son un material insustituible de la literatura, en especial de la poesía. Abordo estos sentimientos, desde la introspección y el psicoanálisis, del cual también soy gran lector. Tengo preferencia por la poesía rimada y los efectos retóricos, especies en extinción en los poemas actuales, las cuales quiero defender. El mal de amores me llevó, desde joven, a escribir y continúa siendo una de mis principales motivaciones de escritura. Este libro es un registro de sensaciones intensas y especiales que me provocan todo tipo de mujeres, algunas conocidas, antiguas amigas, relaciones pasadas, artistas famosas, incluso personajes imaginarios."Mientras exista una mujer hermosa, habrá poesía"G.A. Becquer.

Letrame

Instantes sensitivos

Un clásico de la literatura mexicana del siglo XX, que es a su vez una audaz exploración de las posibilidades de representación en la literatura, a través de la superposición de niveles de tiempo, espacio y consciencia narrativos. «Las revoluciones las hacen los hombres de carne y hueso y no los santos, y todas acaban por crear una nueva casta privilegiada...» En su lecho de muerte, durante su último medio día, el anciano y enfermo Artemio Cruz recuerda: no siempre fue ese triste saco de huesos y fermentos corporales; alguna vez fue joven, osado, vigoroso. Y tuvo ideales, sueños, fe. Para defender todo eso, incluso combatió en una revolución. Mas la rapiña, la codicia y la corrupción extinguieron su fuego y aniquilaron su esperanza. Tal vez por ello perdió a la única mujer que de verdad lo amó. Una reflexión sobre el México surgido de la Revolución Mexicana, pero también de cuestiones tan universales y permanentes como la soledad, el poder o el desamor. La crítica ha dicho...«Excepcional, tanto en su forma de abarcar todo el espectro humano como en la sátira corrosiva y el diálogo mordaz.»The New York Times Book Review «Sin duda Carlos Fuentes es uno de los más importantes gestores de la transformación sufrida por la novela hispanoamericana en los últimos años, y La muerte de Artemio Cruz una de sus obras más conocidas.»Hernán Vidal «Carlos Fuentes organizó esta novela en trece capítulos. En esas escalas, como si fuera un trío de jazz, leemos -escuchamos- un ensamble a contratiempo que va y viene por la mente de un moribundo. Con esa estructura no convencional, la historia fluye -por distintas fugas- a través de seis décadas del siglo XX mexicano. Desde el rural novecento y hasta la más cosmopolita década de los años sesenta, vemos a Artemio Cruz exhibiendo a un tipo que va en un ascenso público constante, pero con una historia interna desintegrada.»Antonio Valle, La Jornada

La muerte de artemio cruz

MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942) - 75.º ANIVERSARIO  La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la Guerra Civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su &quot; Poesía esencial &quot; , una antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid. Urrutia y Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, elaboraron la &quot; Obra poética completa &quot; de Miguel Hernández que se convirtió en un libro mítico durante la Transición en una nueva edición cuidada también por el propio Jorge Urrutia y publicada por Alianza Editorial, con ocasión del 75.º aniversario de su muerte. &quot; Poesía esencial &quot; está formada por los libros &quot; El rayo que no cesa &quot; , &quot; Viento del pueblo &quot; , &quot; El hombre acecha &quot; , &quot; Cancionero y Romancero de ausencias &quot; , además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.

Poesía esencial

La respuesta es no ser como ellos

Cartas de Caín es un texto que aborda la culpabilidad y explora nuevos ámbitos literarios, con un lenguaje poderoso y por momentos profético, donde la tradición cervantina se funde con una potente herencia vanguar- dista. Así, la sombra de Cipión, personaje de El coloquio de los perros y pseudónimo utilizado por Freud para firmar parte de su correspondencia, preside toda la obra. Tras un primer diálogo esencialmente dramático, encontramos un epistolario o sucesión de coros donde «el lenguaje de Cartas de Caín se vuelve decididamente lírico y transita entre lo mítico y lo apocalíptico, pero no faltan los juegos verbales de carácter vanguardista, hallazgos fónicos o guiños humorísticos (?)», como señala el profesor Eduardo Pérez-Rasilla. No es preciso insistir en la resonancia simbólica de este texto misceláneo, dotado de singular espesor literario.

Entreacacias

Cartas de cain

Dominada por un sentimiento de radical soledad y desgarrada entre sentimiento y pensamiento, racionalismo e irracionalismo, tradición y modernidad, la poesía de Fernando Pessoa constituye una de las expresiones más lúcidas y dramáticas de la crisis del hombre contemporáneo. Su poesía está encuadrada en el marco general del modernismo que responde en líneas generales a la expresión del drama íntimo del artista, al individualismo creador y a la búsqueda de un nuevo lenguaje.  La compleja personalidad de Pessoa se expresa a través de la invención de numerosos heterónimos, con los que firma su obra, dotado cada uno de rasgos bien diferenciados y biografía propia. En este volumen aparecen tres de los más utilizados por Pessoa: Alberto Caeiro, autor de breves poemarios, poeta bucólico esencialmente pagano que se propone restituir la Naturaleza Absoluta al mundo civilizado; Ricardo Reis, &quot; latinista por formación y semihelenista por devoción &quot; , el poeta de la disciplina y la exactitud mental; y Alvaro de Campos, poeta del &quot; sensacionismo &quot; , ingeniero interesado por la técnica, las vanguardias europeas y la renovación del lenguaje poético.   Decía el propio Pessoa de sus heterónimos: &quot; Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática; puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, vestida de la música que le es propia; puse en Álvaro de Campos toda la emoción que da la vida. &quot; Cada selección de poemas va precedida de varios fragmentos en prosa que contribuyen a dilucidar las distintas personalidades de los heterónimos de Pessoa.

Poesía

Cada una de nuestras canciones no es sino un fragmento de lo que intuimos como Gran Armonía universal, al estilo de los pitagóricos, con esperanza en que lo que vivimos tiene otra dimensión donde, transcendiendo, se entiende al modo de una gran sinfonía. Los versos que aquí el lector halla son pequeñas piezas de esa gran armonía y encuentran sus armónicos en las cuerdas vocales de cantantes, en las de los pianos, los violines y otros instrumentos donde se acomodan con diferentes creadores.En esta compilación se verán pasar símbolos de diversos universos humanos y divinos, de la cultura griega o latina, del mundo ortodoxo oriental, de la masonería o del cristianismo para llevarnos, si nos dejamos, a otros paisajes donde descubrir nuevas ciudades y construir la catedral de la belleza una vez más, mejor todavía cuando se une a la música y se canta, se siente y se vive.

Canciones de la otra armonia

Jules Laforgue naciÃ³ en Montevideo. A los seis aÃ±os fue transterrado a Francia. A los 21 aÃ±os consiguiÃ³ el puesto de lector de francÃ©s para la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I, por lo que se trasl adÃ³ a BerlÃ¡n, donde vivirÃí cinco aÃ±os y donde se casarÃí con su p rofesora de inglÃ©s, muriendo poco despuÃ©s en ParÃ¡s, a los 27 aÃ±os. Aunque ya en las Complaintes iniciÃ³ sus audacias formales y temÃítica s, su verdadera revoluciÃ³n estÃ©tica se iniciÃ³ con la ImitaciÃ³n de Nuestra SeÃ±ora la Luna, prosigiÃ³ con El concilio feÃ©rico y culminÃ³ en la docena de ÃÜltimos poemas, publicados el aÃ±o de su muerte, con los que inagura la utilizaciÃ³n del verso libre en la poesÃ¡a contemp orÃínea. En la gran revoluciÃ³n poÃ©tica que la lÃ¡rica francesa de fi nales del siglo XIX llevÃ³ a cabo, junto a Rimbaud el profeta, Verlain e el maldito, MallarmÃ© el hermÃ©tico y LautrÃ©amont el satÃínico, Laf orgue, pese a su exilio perpetuo y a su muerte temprana, es un autor f undamental.

Hiperión

Imitación de nuestra señora de la luna ; el concilio feérico ; últimos versos

Actualmente nos pasamos la vida acelerando los tiempos. Pasan los segundos en un torbellino violento e inmisericorde. Para poder agarrarlos, los convertimos en minutos, horas, días, años, y para poder vivirlos los recorremos con celeridad, viviendo intensamente, viajando en coches, ferrocarriles, aviones, de tal forma que, en pocas horas, podemos vivir el mundo. Pero es una falacia, un espejismo. El mundo lo vemos, pero el tiempo lo vivimos plenamente cuando nos sentamos en un banco al lado del río y observamos cómo pasa el agua. Nuestra mente quieta, el rápido de la corriente, la sensación íntima de paz, nos permite vivir esos segundos, esos minutos, en plenitud, sacarles ôel jugoö, que no exprimirlos, sino lo contrario, enajenarnos con parsimonia. Bien es verdad que es difícil vivir así la vida en el contexto actual, pero tal vez es la única forma de vivirla sin perder el norte, porque el ritmo habitual siempre es atormentado, como la del escarabajo que en este momento pasa rápido frente a mí, dando tumbos, arrastrado por la corriente.

Editorial Verbum (Pa)

Ver pasar el agua

Prefacio1. España y el tren de la modernidad2. La regeneración moral de la Universidad3. La situación de la investigación científica en España4. Los estragos de la posmodernidad5. La dimensión regeneracionista de Ramón y Cajal6. ¡Que inventen ellos!7. García Camarero: Una visión certera de la Historia de la Ciencia española8. Unamuno, Ortega y el caso Ferrer9. El fenómeno mediático de Elvira Roca Barea10. Carlos París, innovador filosófico11. Javier Muguerza, filósofo de consenso12. Una ética de la responsabilidad en tiempos de pandemia13. Conocimiento y acción14. La polarización ideológica en España15. Una vez más, la Axarquía16. China y la pandemia17. Una Europa invertebrada18. España y Europa19. La Unión Europea gana en fortaleza20. Las coaliciones alemanas en un Stammtisch21. Ucrania: Los errores del pasado22. ¿Quo vadis, Europa?23. Occidente, camino de la decadencia24. Las vacilaciones de la política exterior alemana25. Ucrania y la crisis de los misiles de Cuba26. Alemania y el Plan Morgenthau27. Un falso dilema28. Una decisión difícil29. El mito hispánico de la filosofía alemana30. La complejidad del

Grupo Editor Visión Net

De asuntos españoles y europeos 2 edicion

Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la creación y la monotonía de la cotidianidad, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. El canto y la ceniza, antología seleccionada, traducida y comentada por Monika Zgustova y Olvido García Valdés, da cuenta de manera amplia y significativa, de la obra de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, las dos grandes poetas rusas del siglo xx. Este volumen incluye Réquiem y Poema sin héroe, obras maestras de la primera, y Poema del fin y 'íPor el Año Nuevo!', de la segunda, así como un generoso conjunto de composiciones de las dos poetas, que abarca todos sus periodos de creación. El volumen busca más que el estricto orden cronológico 'un ritmo de lectura convincente que retuviese en todo momento -como proponen las traductoras- la intensidad del canto y la amarga, leve, gravedad de la ceniza'.

Galaxia Gutenberg

El canto y la ceniza- rústica

Dicen que el Rey Salomón, en su inmensa sabiduría, hablaba el lenguaje de los pájaros. Ese don se presenta en este libro como la conexión que, a veces, se consigue con la realidad. No con la realidad inventada por el ser humano, sino aquella que dormita en el vaivén de las hojas o cabriolea en la inquietud de cualquier niño.

El lenguaje de los pájaros

La hija de Dylan Thomas evoca su infancia en un pueblecito galés, en contacto con la naturaleza y plena de descubrimientos agridulces. Con sincera sensibilidad presenta, asimismo, una perspectiva insólita de sus padres en los inquietos años previos a la trágica y prematura muerte del autor de Bajo el bosque lácteo.

Circe

Paisajes de mi padre

Choi Seung-ho (1954) participa del movimiento poético de una nueva generación de escritores coreanos que ha reaccionado críticamente en contra de las múltiples consecuencias, humanas y sociales, generadas por el proceso de industrialización de su país.

Editorial Verbum

Yo que soy nada, lo soy todo

Ésta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imágenes oníricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesía tradicional griega: «Mañana cumple años el sol y el sol tiene nuestra edad [...] celebramos que cumplimos años el mismo día que el sol ? todos los días».

Sueño de un mediodia de verano

Una colección de poesía religiosa que brota de una experiencia muy peculiar y honda, que se expresa con palabras justas, armoniosas, bellas, que suscita sentimientos y abre perspectivas. Leerla es la aventura de escuchar y dialogar de la mano del poeta, para después soltarse e ir más allá, soñando y sintiendo, por propia cuenta. Los poemas de Víctor Urrutia, que vuelan alto tan asidos a la tierra, pueden encontrar un eco profundo no solo en los creyentes, sino también en muchos que sin serlo se dejen conmover por su enorme carga de profundo humanismo.

Camino de emaús

Intenté encajar en un rompecabezas que no era el mío. Por mi cabeza pasaban miles de preguntas sin respuesta. Porque a veces la vida no es tan bonita como la pintan en los libros o películas. A veces no eres como esos adolescentes que ligan más de lo que estudian. A veces te equivocas. A veces lloras y sufres. A veces te hundes. Y andas por las nubes pensando en esa persona que hace que tus días sean más soportables.  Un día la luz se acabó. Se creó un vacío en mi interior. Intenté rellenarlo de todas las maneras posibles, y eso solo agravó la situación. Tenía miedo, tenía frío. Esta no es solo una historia más de las muchas que imaginé en mi cabeza, esta es la sangre de mis venas convertida en tinta. Son mis lágrimas, son sus besos, son sus abrazos, son sus muertes, soy yo.

La sangre de mis venas convertida en tinta

Colección Griegos y Latinos

Geórgicas

Esta antología realizada por el gran poeta y orientalista Kenneth Rexroth y por Ling Chung, recoge la obra de las mejores poetisas chinas desde el año 300 a.C. a la actualidad. Se trata de una amplia selección de poemas de temática diversa, entre los que abundan los amorosos, cargados de gran belleza y sensualidad, y de una sensibilidad incomparable, que muestran la aportación secular, callada y sublime, de la mujer a la cultura china. Una lectura obligada para cualquier lector atraído por la magia y la particular fascinación que ejercen las verdaderas obras maestras del arte oriental.

Gadir

El barco de orquídeas. Poetisas de china

Publicado inicialmente en 1932 en una edición restringida, "La idea fija" se reeditó de nuevo en 1933, precedido de una advertencia del autor, y a partir de entonces ha sido considerado como uno de los diálogos más brillantes del poeta. Movido como un juego, chisporroteo de palabras en algunas ocaciones, la(s) idea(s) descubre(n) sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la necesidad de hacerlo. Tensión no resuelta que domina esta conversación entre un médico-pescador-pintor que ni pinta ni pesca y un paseante, inmersos en sus pensamientos, sin rumbo fijo.

Antonio Machado

La idea fija

Poesía polaca del modernismo (2023)

En algún lugar (2025)

Antología de escritoras hispanoamericanas del siglo XIX (2012)

Áretrato de los meidosems (2008)

Instantes sensitivos (2024)

La muerte de artemio cruz (2016)

Poesía esencial (2017)

La respuesta es no ser como ellos (2017)

Cartas de cain (2020)

Poesía (2016)

Canciones de la otra armonia (2023)

Imitación de nuestra señora de la luna ; el concilio feérico ; últimos versos

Ver pasar el agua (2021)

De asuntos españoles y europeos 2 edicion (2023)

El canto y la ceniza- rústica (2018)

El lenguaje de los pájaros (2021)

Paisajes de mi padre (2010)

Yo que soy nada, lo soy todo

Sueño de un mediodia de verano (2023)

Camino de emaús (2020)

La sangre de mis venas convertida en tinta (2022)

Geórgicas

El barco de orquídeas. Poetisas de china

La idea fija