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Quienes se han acercado a intentar comprender el fenómeno lo han atisbado. Digo que no sólo están los libros, tampoco la red repleta de enlaces que son como caminos hacia el corazón del cantaor de San Fernando, sobre todo quienes guardan un recuerdo vivo como un diamante y quienes no lo conocieron y andan contritos con esa circunstancias. Porque Camarón es cada vez más una fuerza de la naturaleza. Beñat Arginzoniz lo comprendió enseguida, por eso se decidió a hacer el libro que faltaba, un texto heterodoxo, agenérico, singular como una bulerías múltiple de José Monje Cruz. Digo lleno de registros diversos, iluminaciones, brillos, conocimiento y, sobre todo, un inmenso amor por el cantaor que cerró los ojos en 1992. Un libro extraordinario. ENRIQUE MONTIEL

Camaron de la isla

En este recorrido, hasta ahora inédito por la historia del ska en España, Jaime Bajo González y Gonzalo Fernández Monte desentrañan las idas y venidas de esta música en la cultura local, a partir del testimonio de los protagonistas de la escena, conservado tan solo en documentos de difícil acceso. Los amantes del ska disfrutarán rememorando experiencias y accediendo a datos poco conocidos, y quienes deseen sumergirse por primera vez en su cultura, descubrirán en este libro un fascinante universo que se encontraba, en su mayor parte, oculto a ojos del gran público.

Ska en España

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Comanegra

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Teoría black metal

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-under-ground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluíansamples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual toma-da de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y se-gún el autor de estas páginas fue una de las prácticas artísticas quemantuvieron viva la llama del espíritu contracultural y subversivo.Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiación demateriales, la repetición y la alteración, y con sus técnicas deproducción pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrillacontra la industria musical; pero ante todo fue una forma devehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedadextenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunica-ción y la producción en masa. Escrito en 2016, Un cadáverbalbuceante es la ópera prima de la exitosa trilogía sobre «políticasde la nostalgia» de Grafton Tanner; un libro sobre crítica musical ypolítica del Vaporwave, con un pie en la filosofía de vanguardia, yque explora las raíces de nuestra fascinación por el horror y losiniestro en la era del capitalismo desenfrenado.

Un cadaver balbuceante

Camaron de la isla (2017)

Ska en España (2015)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Teoría black metal (2025)

Un cadaver balbuceante (2022)