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Palabras a la música

La música, en ocasiones, ha sido capaz de captar con fidelidad y sentimientos sucesos fundamentales para entender la evolución social y política de las últimas décadas. Desde el blues y el soul hasta el rock y el punk, 123 canciones que tratan sobre cambios de gobierno, guerras, reivindicaciones populares y cambios de mentalidad colectiva.

Political world

Durante más de 40 años, por el Vuelo 605 desfilaron intérpretes de todos los estilos y condiciones, artistas que cautivaron a varias generaciones y que hoy son leyenda en la historia de la música. Muchas de sus canciones, que representan una época inolvidable y aún cercana, fueron consideradas himnos para los jóvenes de varios continentes. Ese Vuelo 605 era el nombre de un programa musical que Ángel Álvarez presentó durante más de cuarenta años a través de distintas emisoras de radio, transmitiendo emociones y conocimiento de una forma única con la ayuda de unos guiones magníficos elaborados por su buen amigo Carlos Domínguez. En este ensayo, con prólogo de Pablo Herrero, Javier Lodín, a partir del análisis de una serie de cintas en las que Ángel Álvarez grabó muchos de sus programas, ofrece sus reflexiones acerca del secreto del éxito de este Vuelo 605 y revela algunos de los mejores momentos vividos en él.

Las claves del vuelo 605

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo.Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM.A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena ùJuan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otrosù, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana.ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.

Energy flash

Unknown pleasures

Esta edición presenta de manera inédita la labor del compositor Oscar Esplá como crítico musical para el diario belga Le Soir entre 1940 y 1943. Los artículos, recopilados y traducidos del francés al castellano por la investigadora Paloma Otaola, son de gran interés para conocer el pensamiento de Esplá y la vida musical europea de los años 40.

Crítica musical (1940? 1943)

La canción de protesta en Argentina y América Latina tuvo su auge en los años calientes de rebeldía y utopía. Cantar para denunciar la pobreza, la explotación, la desigualdad, llamar a la unidad continental y, a veces, a la revolución y las armas. Para el pueblo lo que es del pueblo, Marcha de la bronca, El pueblo unido jamás será vencido, A desalambrar o Hasta siempre son algunas de las muchas composiciones emblemáticas de un tiempo cantado, en el cual la canción, se creía, podía cambiar el mundo. Todos se sentían cómplices de lucha contra el arte conformista y compañeros de ruta en esa misteriosa conexión entre cantante y público.En Argentina, Atahualpa Yupanqui decía Basta ya que el yanqui mande, Horacio Guarany pregonaba un canto de obrero y popular, León Gieco le cantaba a los hombres de hierro y María Elena Walsh se burlaba de los ejecutivos. Otros autores como Armando Tejada Gómez, José Tcherkaski, Moris, Pajarito Zaguri, Miguel Cantilo, Víctor Heredia, Héctor Negro, Ramón Ayala, Ariel Petrocelli y Jaime Dávalos también escribieron obras imprescindibles del cancionero social y político argentino. Intérpretes como Mercedes Sosa, Daniel Toro y Piero les pusieron sus voces. En Chile, surgían cantautores y grupos comprometidos como Violeta Parra, Víctor Jara, Rolando Alarcón, Patricio Manns y Quilapayún; en Uruguay, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Aníbal Sampayo y Los Olimareños; en Brasil, Geraldo Vandré y Chico Buarque; en México, Judith Reyes y Oscar Chávez; en Cuba, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Carlos Puebla; en Panamá, Rubén Blades; y en Venezuela, Alí Primera, entre tantos otros.Oche Califa se remonta a los orígenes de la canción popular; se zambulle en la modernidad, cuando el arte se impregnó de compromiso político, y llega a los años de procesos de liberación y revolución en el Tercer Mundo, en los que el poeta y el cantante se consideraron voz del pueblo. En Canto rebelde el autor recupera más de 70 de esas canciones fundamentales. Se podrá pensar que desarrollaron una estética y un discurso muy propio de esa época, sin embargo, algunas canciones se convirtieron en verdaderos clásicos que aún se cantan y numerosos creadores actuales, sean de folk, rock, rap o hip hop, siguen rescatando aquel espíritu. Porque mientras existan injusticias, las canciones de reclamos sociales siempre ocuparán un lugar en el escenario.

Canto Rebelde

T&B Editores

Los años ye-yé

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Greatest hits

Palabras a la música (2017)

Political world (2015)

Las claves del vuelo 605 (2023)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87 (2024)

Energy flash (2020)

Unknown pleasures (2020)

Crítica musical (1940? 1943) (2024)

Canto Rebelde (2022)

Los años ye-yé (2011)

Greatest hits (2018)