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The Beatles. White Album, Canción A Canción

El alcance de su labor musical a lo largo de su longeva vida y su fecunda creación compositivatraspasaron el ámbito regional y nacional, para llegar al entorno europeo con el estreno de su obra en Viena o en Estrasburgo. Poco se ha escrito sobre él para justificar el merecido lugar historiográfico de la trascendencia de su quehacer musical. El presente libro, siguiendo la líneamusicológica española de los últimos años de aflorar estudios más profundos sobre compositores contemporáneos españoles de contrastada valía (García Leoz, Montsalvatge, Otaño o Sainz de la Maza, entre otros) pretende evitar que el compositor permanezca por la insuficiencia de su conocimiento y difusión, injustamente preterido de la posición que debiera ocupar en el lugar historiográfico musical español que merece

Nausicaa

Compositores murcianos en la música española contemporánea

No era un experto ni un connaisseur, ni falta que le hacía, pero desde la intuición enamorada del intelectual se acercó al flamenco con más jondura que muchos sabedores de este arte,tantas veces despreciado y hoy aclamado universalmente.Célebre es su colaboración con Falla para dignificar el cante con aquel histórico festival impulsado por ambos en 1922, en Granada.Y si Lorca fue flamenco, también lo fue en algún sentido nuestro casi olvidado paisano Mario Medina, gran pianista y compositor, que se inspiró en los versos del Poema del Cante Jondo del poeta granadino (Medina vivió en la propia ciudad nazarí el asesinato del escritor, que le impresionó profundamente) para una serie de composiciones que ahora, la profesora murciana Amparo Montoro, recupera, evoca y estudia formidablemente,

Inspiraciones flamencas en la obra de mario medina seguí

Historias del pop hay muchas, pero ninguna tan singular como la que presenta La edad de plástico. Historia que, en rigor, no es tal, sino un sinuoso recorrido personal alrededor de cien artistas -y sus correspondientes perfiles biográficos y musicales- que conforman el personal Olimpo Sonoro de Ramón de España. Figura fundamental de aquel nuevo periodismo musical español que, surgido en la segunda mitad de los años setenta del siglo pasado, protagonizó toda una revolución en la prensa especializada. Publicado originalmente por entregas semanales en prensa, La edad de plástico elude conscientemente la cronología y opta por dejarse arrastrar por las emociones, por los impulsos -vitales, azarosos o caprichosos- tan comunes al melómano. De tal modo que a través de sus páginas viajamos constantemente en el tiempo, por el pasado y el presente -adelante y atrás, atrás y adelante-, encontrándonos con creadores fundamentales del canon pop en feliz convivencia con los malditos, los desconocidos y los olvidados: aquellos que permanecen en los pliegues de la historia esperando su oportunidad para seducir a nuevos escuchas con su obra grabada. Y para ello, en su papel de excelso gourmet musical, está Ramón de España, que lo mismo se adentra en el punk que en el rock clásico, el country rural, la electrónica,el fado, la rumba o el folk rock. Todo cabe en su peculiar menú sonoro. Libro de marcada impronta literaria, en La edad de plástico el dato certero se enreda con el recuerdo personal, la evocación del tiempo vivido y la memoria generacional, todo ello salpimentado por esas impagables dosis de fina ironía que son consustanciales a la escritura de Ramón de España.

La edad de plastico

Ahora que la poesía es el desván de un metaverso, Joaquín Sabina sigue estando ahí, despierto, contra todo pronóstico, como un dinosaurio superviviente, sí, maldita sea, y su voz cascada de ducados y paterninas. Y, ahora que corta orejas y le aplauden en los Goya, se permite hacer cameos en nuestra telenovela, entre poemas y canciones, como un Groucho Marx de cabaré en la España de pandereta. Disfrazado con las máscaras de toda una carrera de música y personajes en los escenarios, se desbroza a Sabina en este libro, sin dejarle colgado en calle Melancolía. Así que vengan, pequeños y grandes, y no olvidarán jamás el fabuloso homenaje a este maestro del vals: figuraciones del humor en su vida y obra, manifestaciones chirigoteras en los Carnavales de Cádiz, parodias de rap, imágenes de Peter Pan, de Dorian Gray y del Conde Drácula, deconstrucciones del huevo de Colón y hasta un paseo de la mano con Bob Dylan, todo aliñado de lírica y de narrativa. Ocupen su localidad y presten todos atención: estos capítulos son siete versos tristes para una canción.

Visor Libros, S.l.

Joaquin sabina

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejor oficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda, lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad a la profesión, este es un libro necesario y esclarecedor.Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejor oficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda, lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad a la profesión, este es un libro necesario y esclarecedor. Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro décadas, el periodistamusical en activomás respetado de nuestro país. Una trayectoria como la suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condición. Muchas de ellas las relata en El mejor oficio del mundo. Anécdotas profesionales y encuentros con grandes figuras de la música internacionales y nacionales a través de las que desvela las interioridades de un apasionante oficio vocacional. En estas páginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacas

El mejor oficio del mundo

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones míticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero también hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que? ¿quién no se ha quedado afónico cantando «Un beso y una flor» o «Chiquilla»? ¿Quién no se ha dejado las caderas con «La Macarena» o se ha puesto melancólico escuchando «Pájaros de barro» o «20 de abril»? En este libro, y tras mucha investigación y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reúne las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar música, por supuesto, pero también secretos y anécdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y? ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

La banda sonora de nuestra vida

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada  OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?  ¿Por qué calma a los bebés?  ¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontánea?  ¿Por qué, a pesar de su omnipresencia, la música es considerada muchas veces un "arte menor"? La música está en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogía cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

B, Editorial

Otra historia de la música

¿Qué estás escuchando ahora mismo? ¿Por qué lo elegiste? ¿Es realmente tu elección, o es el eco de una maquinaria que decide por ti? Este libro no es una oda complaciente a la música ni un manual defi nitivo para entenderla. Es una sacudida. Una provocación. Una invitación a cuestionarte cada acorde, cada letra, y cada clic que haces en tu plataforma favorita.A lo largo de estas páginas, vamos a recorrer los rincones incómodos de la industria musical: desde la fabricación de ídolos masivos hasta la triste decadencia de la calidad sonora en nombre de la viralidad. No hay respuestas claras aquí, porque yo mismo estoy lejos de tenerlas. En cambio, encontrarás preguntas incisivas, datos reveladores y un contexto que tal vez te haga replantearte lo que consideras ?buena música?.Este libro es, en muchos sentidos, un mosaico. Algunas ideas se sostienen por sí solas, mientras que otras son simples pinceladas que sirven para contextualizar temas más profundos. Vamos a hablar del auge del entretenimiento vacío sobre el arte verdadero, de cómo dejamos de pagar por la música y del ascenso de una perfección artifi cial que aplasta la autenticidad. Pero también exploraremos las emociones crudas que la música despierta, el arquetipo del músico y la lucha diaria por el reconocimiento en un mundo donde los algoritmos deciden qué vale la pena escuchar.No te prometo certezas. Al contrario, cuanto más avances, más dudas te surgirán. Mi objetivo no es darte respuestas, sino equiparte con las herramientas y las ideas necesarias para que formes tus propias preguntas. En un mundo donde la música se consume como cualquier otro producto desechable, creo que es hora de recuperar el pensamiento crítico.¿Estás dispuesto a romper los esquemas que te han impuesto sobre lo que deberías escuchar y cómo deberías hacerlo? Si es así, sigue leyendo. Este viaje no será cómodo, pero quizás sea necesario.En un mundo donde la música está en constante evolución, Del ídolo al algoritmo explora cómo llegamos al fascinante presente musical y qué depara el futuro. Desde el surgimiento de los ídolos masivos hasta el impacto de la inteligencia artificial, esta obra plantea las preguntas esenciales que todos los amantes de la música se han hecho alguna vez: ¿cómo influye la tecnología en la creatividad? ¿Qué define la calidad musical en un mercado gobernado por la viralidad? ¿Cómo moldean nuestras elecciones el futuro de la músicaCon una perspectiva crítica y reflexiva, el libro analiza temas actuales como el auge de los músicos independientes, la democratización (y dilemas) del autotune, y la lucha de los creadores por mantener su esencia en un mercado hipercompetitivo. Además, invita a repensar la relación entre popularidad y autenticidad, y nos desafía a imaginar nuevas posibilidades para el arte sonoro en un mundo digitalizado.Del ídolo al algoritmo no busca respuestas definitivas, sino inspirar nuevas conversaciones, investigaciones y exploraciones. Ideal para apasionados de la música y curiosos del arte contemporáneo, es un mapa para quienes desean comprender no solo el presente, sino el impacto de nuestras elecciones en el sonido del futuro.

Del Idolo Al Algoritmo

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a través de sus protagonistas más ilustres: los intérpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la música en una experiencia profundamente humana.De Rajmáninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderón traza en estas páginas un apasionante itinerario a través de los pianistas que definieron una época, reinventaron repertorios y establecieron nuevos cánones interpretativos. El lector encontrará en estas semblanzas mucho más que biografías: son retratos artísticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianísticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estética propia, una relación singular con el público y con la tradición.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melómano avezado como al lector curioso. En cada capítulo se hace particular hincapié en la discografía del intérprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas históricas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Así, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitación a redescubrir el arte del piano a través de sus más altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderón ùpianista, musicólogo y divulgadorù ofrece una panorámica del arte pianístico desde el siglo XIX hasta nuestros días. Su enfoque combina la precisión analítica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al diálogo, a la comparación, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender cómo suena la genialidad, cómo se forja una leyenda musical, cómo se transmite ùa través de un tecladoù el poder transformador de la música.

Pianistas Que Dejaron Huella, Los

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Silex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

Las canciones que te acompañaron en un verano, en un viaje, en una despedida. Las que aprendiste por contagio en casa o en la calle. Este libro reúne 50 historias que explican por que esas melodías hablan de nosotros: de amor y de rabia, de celebraciones y de duelos, de ciudades y de generaciones. Un recorrido cercano y emocionante por la memoria común que compartimos a través de la música. Incluye código QR con lista de reproducción para que leas con los oídos abiertos.

50 Historias De Nuestra Banda Sonora

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Hubo un tiempo en el que las entradas de conciertos, impresas en papel, se compraban en tiendas de discos; en el que algunos recitales empezaban a medianoche en salas en las que se podía fumar; en el que no había zonas VIP ni precios dinámicos, y en el que los espectadores no pasaban buena parte del show viendo a los músicos a través de una pantalla de móvil. Esa época que nos parece ahora tan lejana fue hace apenas dos décadas. Jorge Arenillas capturó los últimos coletazos de aquella era en las crónicas de conciertos que escribió para su propio blog y para la edición española de Rolling Stone; y que ahora, reunidas en un solo volumen, cobran un valor añadido como documento de su tiempo. Redactadas con ambición literaria, con subjetividad orgullosa y con mucha ironía, dichas crónicas radiografían el momento de artistas nacionales y anglosajones imprescindibles. Algunos de ellos han desaparecido ya, otros continúan en activo, pero en una etapa distinta de sus carreras que los textos aquí recopilados ayudan a contextualizar. Acompañadas de excelentes fotografías y de otros materiales gráficos, las palabras de Arenillas nos permiten vivir (o revivir) la emoción de pisar la arena de Las Ventas, el césped de Hyde Park o las gradas del Madison Square Garden para ser parte de conciertos que pasarán a la historia.

Hoy Vamos De Concierto

La historia de Pulp contada desde dentro: un viaje visual y personal por más de cuarenta años de música, arte y cultura popular Cuando Mark Webber descubrió a Pulp en 1995, la banda todavía conocía personalmente a buena parte de sus seguidores. Lo que comenzó como la admiración de un adolescente pronto se convirtió en una implicación cada vez más profunda: primero acompañando las giras, después como responsable del club de fans, más tarde como tour manager y, finalmente, como miembro permanente del grupo. Construido a partir de fotografías, objetos, documentos, recuerdos y materiales reunidos durante décadas, Yo estoy con Pulp, ¿y tú ofrece una mirada privilegiada a la trayectoria de una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música británica. Desde los años de incertidumbre y perseverancia hasta el éxito internacional, el libro reconstruye la historia de un proyecto artístico que transformó la cultura popular contemporánea. A medio camino entre la memoria personal, el archivo visual y la crónica musical, este volumen permite recorrer desde dentro la evolución de Pulp y de toda una época. Un testimonio único sobre la amistad, la creación artística y la relación entre una banda y su público a lo largo de más de cuatro décadas.

Yo Estoy Con Pulp, ¿Y Tu?

Perspectiva Musical De Catalunya Des De La Revista Musical Catalana (1904-2008)

El fenomen de la Cançó Catalana ?de Raimon a Gato Pérez? narrat per un testimoni excepcional.Serrat, Raimon, Llach, Maria del Mar Bonet, Sisa, La Trinca, Pau Riba, Gato Pérez i tants altres cantants van constituir el moviment artístic de la Nova Cançó, que va canviar la fesomia del país i que forma part per sempre més del patrimoni cultural dels Països Catalans. Antoni Batista, que va exercir de crític musical durant els anys d'auge de la Cançó, explica les claus d'aquest fenomen: la història, els cantants, les cançons i l'impacte popular tant a casa nostra com en escenaris de tot el món. Només des de les entranyes i des de l'amistat amb els protagonistes es pot escriure un llibre tan amè, ric i ple d'humanitat com aquest.

La nostra canco

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de información a través de Internet está más en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra música. Son muchos los grandes discos de la historia de la música popular que se han grabado con pocos o unos mínimos recursos. La tecnología actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estándares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionará información para saber:

Home studio

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora cómo la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a través de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus músicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

Voces negras

Blues de la frontera. Anarquía y libertada de los amador

Este volumen, ajeno a tecnicismos y a planteamientos propios de especialistas, intenta poner orden en la extensa discografía de Barenboim. El autor ha escuchado todos los discos del maestro dirigiendo repertorio sinfónico y ha realizado una selección de noventa y tres referencias, tanto en audio como en vídeo, a través de las cuales el melómano no solo podrá localizar con facilidad las más interesantes grabaciones de tan dilatado catálogo, sino también acceder a las claves que se esconden entre las mismas. ¿Cuáles son las maneras expresivas de nuestro artista? ¿Qué es exactamente lo que las hace tan grandes? ¿En qué se diferencian de las de otros admirables maestros? ¿Qué maneras alternativas son interesantes a la hora de explorar una misma partitura? A la postre, este libro es no solo una introducción al arte de Daniel Barenboim: es también una invitación a escuchar música, haciéndolo de manera activa.

Tierra De Nadie Editores

Los mejores discos de daniel barenboim

Un libro para aprender a escuchar de forma activa y atenta, reconocer los elementos rítmicos, melódicos y armónicos de cada música, e iluminar la experiencia auditivaBajo lo que se conoce como «música clásica» se esconden siglos de historias sobre búsquedas, hallazgos y revoluciones sonoras fascinantes. Acercarse a ellas desde una escucha despreocupada ofrece la posibilidad de pasear sin rumbo, dejarse llevar y disfrutar de caminos que conducen a lugares desconocidos y maravillosos. Sin embargo, desarrollar un tipo de escucha más concreta que busque responder a la pregunta de cómo funciona la música puede abrir una enorme puerta que permita disfrutarla de una manera completamente nueva.

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Musica

En torno a manuel castillo (1930-2005)

Tirant Humanidades

Estudios sobre recupera.patrimo.musical histo.(2t)

The Beatles. White Album, Canción A Canción (2018)

Compositores murcianos en la música española contemporánea (2019)

Inspiraciones flamencas en la obra de mario medina seguí (2019)

La edad de plastico (2023)

Joaquin sabina (2024)

El mejor oficio del mundo (2025)

La banda sonora de nuestra vida (2025)

Otra historia de la música (2025)

Del Idolo Al Algoritmo (2025)

Pianistas Que Dejaron Huella, Los (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

50 Historias De Nuestra Banda Sonora (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Hoy Vamos De Concierto (2026)

Yo Estoy Con Pulp, ¿Y Tu? (2026)

Perspectiva Musical De Catalunya Des De La Revista Musical Catalana (1904-2008) (2009)

La nostra canco (2024)

Home studio (2017)

Voces negras (2024)

Blues de la frontera. Anarquía y libertada de los amador (2018)

Los mejores discos de daniel barenboim (2024)

Musica (2023)

En torno a manuel castillo (1930-2005) (2016)

Estudios sobre recupera.patrimo.musical histo.(2t) (2022)