Tapa blanda

Español

Ediciones Anomalas

Reverso

Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la crítica literaria y la teoría cinematográfica intercambian sus papeles, el lector paseará por las salas de un museo sin paredes, cuya distribución remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad líquida.

Fórcola Ediciones

La menina ante el espejo

Vivimos en el ruido del mundo, pero necesitamos antídotos frente a la saturación visual: nuestra mirada ha de ser capaz de alcanzar espacios de silencio. Tras su ensayo Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada, Antón Patiño traza una teoría de la imagen sensible y nos ofrece este Manifiesto de la mirada para hacer de nuestra vida una obra de arte. Así, centrándose en la imagen y la mirada, nos describe las claves de los procesos y resortes emocionales que configuran el hecho creativo.

Manifiesto de la mirada

A medio camino entre la narración, la poesía y el ensayo, La danza de la muerte no pretende sino retomar esa idea de la «Danza macabra» para, desde ella, reflexionar acerca de esos modos y maneras de llevar a la escena el último baile. Miguel Angel Ortiz Albero escribe cerca de una literatura mixta o mestiza, de una literatura en la que los límites se confunden y la realidad puede «bailar» en la frontera con lo ficticio.

La danza de la muerte

El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un análisis crítico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominación. La hegemonía óptica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnótica. Todas las pantallas permanecen encendidas (día y noche reclaman nuestra atención). No hay salida, sólo la experiencia creativa, la dimensión poética y la libertad de la mirada pueden servir de antídoto a un totalitarismo del espectáculo narcisista convertido en eje de una autoalienación colectiva sin precedentes. Reclusión insomne. Democracia visual. Pantallas parpadeantes para ojos sin mirada. La deconstrucción óptica, el vértigo visual, la aceleración histórica expresan el alcance de los nuevos códigos de representación caracterizados por la simultaneidad perceptiva. Expresando un nuevo ámbito de la mirada y usos de la imagen en ese contexto, Patiño analiza aspectos críticos vinculados a la imagen como mediación instrumental y las posibilidades que nos ofrece el arte para ampliar la percepción, del mero entretenimiento a desarrollar nuestra sensibilidad. Vivimos inmersos en una excitada visualidad hegemónica, una iconosfera dominante postula un régimen de la mirada. La imagen-poder en la economía de la atención. Es necesaria una resistencia poética y artística que active el resorte de la duración frente a la disipación (propiciando un reencantamiento del mundo). Patiño traza metáforas del presente convulso (una instantaneidad incesante), y analiza cómo el «efecto actualidad» satura los poros de la realidad construyendo un mundo-imagen. De las máquinas de amnesia a la pantalla omnipresente, vivimos en un entorno narcótico donde la meta parece el olvido programado, el hechizo audiovisual, el embotamiento perceptivo. Se postula la dialéctica de la mirada a través del proceso artístico, una resistencia creativa en imágenes dialécticas que surgen de la duración e indagaciones de la introversión creadora como silencio activo.

Todas las pantallas encendidas

æMasereel. Visiones de un infierno modernoÆ es una nueva primicia de La linterna sorda. La faceta del famosoartista como innovador periodista gráfico y cofundador de las publicaciones refractarias más importantes de suépoca es muy desconocida. Sus aportaciones en æDemainÆ, æLes TablettesÆ, æLa FeuilleÆ, æMondeÆ o æClartéÆ nuncase han recopilado ni investigado hasta ahora, en particular sus dramáticos dibujos sobre la España antifascistaen lucha, cuando estuvo en Madrid y Barcelona en 1937. Este libro de Frans Masereel (1889-1972), con unas imágenes en blanco y negro que incitan y aúllan contrala barbarie de las guerras por el reparto del mundo, consta de 110 dibujos y xilografías recopiladas y reproducidasde los periódicos originales. Sus ilustraciones para la prensa destacan por su lenguaje expresivo, dinámico, muyvivo. Del caos capitalista emerge su obra, ardiente, emocionante, insumisa, rebosante de humanismo. ôMi obra está dedicada a las personas oprimidas, va dirigida contra los opresores en todos los ámbitos de lavida social e intelectual. Es por la fraternidad entre todos los pueblosö. Frans Maseree

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Masereel, visiones de un infierno moderno

Consejeria De Consejeria De Turismo, Cultura Y Dep

Mateo inurria

Este es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.

Editorial Comanegra S.l.

Postsuburbia

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas más destacados, se han acercado a este género, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores estéticos de cada época como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolución del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbarán, continúa con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lázaro Lozano, mostrando cómo este género ha tenido presencia continua, aunque esporádica, en la creación artística regional.El estudio se completa con una breve alusión a la escultura de grupo, una manifestación menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografía especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didáctico y divulgativo, esta publicación invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artístico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradición amplia y universal.

Editora Regional De Extremadura

El retrato de grupo en la pintura extremeña

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer

El que no está dibuixat that which is not drawn

Después del franquismo, Barcelona inició un camino de renovación urbana que llegó a colocarla en el punto de mira internacional. La combinación entre una clase política emprendedora y una fructuosa generación de arquitectos sin prejuicios permitió que la ciudad se convirtiera en un referente mundial.  Este libro se centra en los acontecimientos que marcaron el ritmo de las transformaciones vividas en Ciutat Vella desde 1979, cuando se celebraron las primeras elecciones democráticas en España, hasta 2011, cuando, después de treinta y dos años en el gobierno municipal, el partido socialista perdió las elecciones. Se trata del relato de un proceso irrepetible construido a partir de las operaciones llevadas a cabo en el centro histórico de la ciudada nivel político, social y arquitectónico en un momento marcado por la inmigración, el turismo y la globalización.

Barcelona supermodelo

En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos más tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de que ya son gente importante, que han subido un escalón socialmente. El más conocido es el autorretrato de Velázquez en Las Meninas. El artista se representa en este cuadro como alguien consciente de su valía, sosteniendo pinceles y paleta, en el círculo de la familia real. Sin embargo, si lo contemplamos como una obra maestra no de la pintura europea sino de la española, tendremos que preguntarnos por la tradición del retrato español de artista. A diferencia de lo que ocurre en los países vecinos, la historia de este género es, ante todo, la de la valoración de la pintura como arte liberal, valoración no iniciada en España hasta el 1600, aproximadamente. Es, además, la historia de la definición de una nueva concepción del retrato que sentó las bases para que se considerara a los pintores dignos de ser retratados. Tales son las circunstancias que nos permitirán juzgar correctamente los retratos de El Greco, Carducho, Velázquez o Murillo, contemplados e interpretados en la presente obra como testimonios del despertar de una conciencia artística.

Alianza Editorial

El artista y su retrato en la España del siglo XVII

En tiempos convulsos, cuando lo viejo aún no ha desapare-cido y lo nuevo no termina de llegar, Pepe Moll de Alba nos invita a la reflexión con una mirada reveladora en la que su obra pictórica, delicada e irónica, se une a un provocador texto poético.  En su trabajo se percibe la influencia de la luz ?y de sus sombras? y de los lugares en los que ha vivido: desde la claridad de su Barcelona natal y la que baña las Islas Cana-rias, donde pasó una infancia marcada por el contacto con la naturaleza, hasta la penumbra de Alemania, país en el que se formó como artista, y la luminosidad dorada de Italia, lugar en el que adquirió madurez como pintor. Es en ese contraste y en esa tensión por donde transita, como si de manera natural hubiera fusionado el Renacimiento tos-cano con la Bauhaus, conectando por medio de puentes invisibles con sus raíces atlánticas y mediterráneas.   Todo lo que crea Pepe Moll de Alba es elegante y sensual, pero es en su honestidad y su audacia donde radica su mo-dernidad. Romper viejos hábitos consigue hacer de un manifiesto autobiográfico un tema universal que nos convi-da a profundizar en nosotros mismos, haciendo propio un relato que adquiere más sentido que nunca en el momento actual.

Tapa dura

Vegueta Ediciones

Romper viejos hábitos

Editorial Carpe Noctem

La psicología de una escritora de arte

Cómo la literatura y la pintura reinventaron este mito entre 1830 y 1930Cleopatra VII, la última reina de Egipto, fue un per-sonaje histórico pero, a partir del Romanticismo, se convirtió también en un icono literario y de la cultu-ra popular. Este ensayo, escrito de forma documenta-da pero amena, recorre los textos y las obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre: Cleopatra como femme fatale, fruto de la misoginia y la mirada mascu-lina, pero también como símbolo de transgresión.Las máscaras de Cleopatra recupera y lee con mirada incisiva un conjunto de poemas, relatos y obras teatra-les de autores como Rubén Darío, Théophile Gaultier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diá-logo con las pinturas que les sirvieron de inspiración: Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck.

Las mascaras de cleopatra

Fundación Telefónica

Cortés. Retrato y estructura

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

En un mundo hipersexualizado y en el que el cuerpo de la mujer opera como fetiche sexual y como artefacto bipolar, entre la representación de la belleza y el centro de la pornografía, la fotografía como lenguaje artístico abunda en el uso de la imagen y especialmente del retrato más allá del sexo, con formas que hasta ahora habrían sido inaceptables en las estructuras artísticas. Sin embargo lo que ayer era tabú hoy se muestra sin problemas en exposiciones y publicaciones de arte, y circula por internet libremente.

Exit

Todo retrato es pornográfico

? cuatro autores, un pulpo cuatrifonteque sacude manotazos raros entre versos ypinturas raras, una obra de Arte que exploralas rarezas de las personas y el conceptomismo de "rareza", proponiendo una reflexiónsobre lo que se considera "normal, anormal,sobrenatural o antinatural" Una locuracolectiva?

Ediciones Algorfa

Las rarezas del pulpo

Una estatua ecuestre del dictador que se expuso en Barcelona en la plaza del Born en 2016 en el marco de una exposición se independizó de las referencias que la encuadraban y comenzó su propio periplo singular de interacción con los ciudadanos. La reflexión sobre los acontecimientos, que se desencadenaron de forma imparable durante cuatro días con un clima de violencia increscendo que terminaron con la retirada de la estatua, es de donde parte la arquitecta Julia Schulz-Dornburg para iniciar su particular Odisea siguiendo los pasos de las nueve esculturas ecuestres del dictador destinadas a glorificar la imagen de Franco como Caudillo y salvador de España que hay distribuidas por Madrid, Zaragoza, Valencia, Santander, Toledo, Segovia, Ferrol y Melilla, además de la propia Barcelona.

Tres Hermanas

Donde está franco

Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.

Malpaso Ediciones

Born to run

La Casa Encendida

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripción nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporánea sobre el trabajo producido durante la última década de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitación a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, género, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos títulos y textos, algunos producidos a través de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poéticas o políticas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposición nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepción de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneida

Reverso (2019)

La menina ante el espejo (2016)

Manifiesto de la mirada (2018)

La danza de la muerte (2015)

Todas las pantallas encendidas (2017)

Masereel, visiones de un infierno moderno (2025)

Mateo inurria (2024)

Postsuburbia (2013)

El retrato de grupo en la pintura extremeña (2025)

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer (2023)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Barcelona supermodelo (2016)

El artista y su retrato en la España del siglo XVII (2007)

Romper viejos hábitos (2018)

La psicología de una escritora de arte (2023)

Las mascaras de cleopatra (2024)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

Colección cubista de telefonica (2012)

Todo retrato es pornográfico (2024)

Las rarezas del pulpo (2024)

Donde está franco (2022)

Born to run (2016)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Picasso: Sin titulo (2023)