Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. José Luis Alonso de S

Tapa blanda

Español

Antonio Machado

A. Machado Libros S. A.

La estanquera de vallecas

Adam Versényi indaga en la historia del teatro latinoamericano desde l a época precolombina hasta el drama contemporáneo. El teatro en Améric a Latina ha sido históricamente una poderosa fuerza para el cambio soc ial y frecuentemente ha combinado lo religioso y lo político con la pr áctica del espectáculo para crear un estilo de drama típico de la regi ón. Versényi investiga esta específica interconexión de religión, polí tica y teatro, llegando a la conclusión de que está presente ya desde los primeros contactos entre Cortés y los aztecas, y a través de la in fluencia española en el drama contemporáneo de marcada carga política en países como Cuba, Argentina, Chile y otros. Su estudio no sólo entr ega una historia teatral de América Latina, sino que ofrece una detall ada explicación de cómo los elementos teatrales, políticos y teológico s se han mezclado consistentemente en la historia de América Latina, y por qué ha sido así.

Cambridge University Press

Ediciones Akal

El teatro en américa latina

Alianza Editorial

Teatro de cámara

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valía a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenógrafos, nuevos artículos dedicados a compañías, teatros históricos, términos clave de teoría teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamérica un lugar destacado.

El Libro De Bolsillo

Diccionario del teatro

A story about the fear of losing your place, generational change, and aging. About what it means to be reactionary today, the disparagement of culture, the possibility of art to change reality, and the art of writing as an act of malice. Marta Sanz is unlike any other Spanish writer. She uses laughter as a diagnostic tool.

Anagrama

Editorial Anagrama

Farándula

¿Un poeta? Sí, muy grande, pero esa palabra abre demasiados kioscos. ¿Un pensador? Sí, fundamental, pero que ningún filósofo podría apreciar (y mucho... Leer más¿Un poeta? Sí, muy grande, pero esa palabra abre demasiados kioscos. ¿Un pensador? Sí, fundamental, pero que ningún filósofo podría apreciar (y mucho menos el discurso universitario). ¿Un teólogo negativo? Es decir poco, ya que en él nada es ideal ni abstracto. ¿Un especialista en mitos y rituales chamánicos? Su experiencia personal (especialmente en México) lo prueba. ¿Un drogado? Nunca dejó de necesitar del opio para atenuar sus padecimientos. ¿Un loco? Si decirlo tranquiliza. ¿Un profeta? Está en el centro de la barbarie del siglo XX, captando su energía oscura como nadie desde el fondo de los asilos de alienados (40.000 muertos en Francia durante la Ocupación, por hambre y electroshocks). Pero antes que nada: un ritmo, un choque, una pulsación, una voz, una profundidad afirmativa gráfica que ya no te abandonan una vez que te encontraste con ellos y los experimentaste de verdad.

Otro

El Cuenco De Plata

Cuenco De Plata

Para terminar con el juicio de dios

El siglo I a.C. fue, sin duda, una de las centurias más apasionante y convulsas de la historia. Una serie de personajes y hechos imprescindibles surgen para modelar la nueva Roma, que abandona definitivamente las formas republicanas para asumir su carácter imperial. En este contexto aparece Quinto Sertorio, el incómodo general sabino. Exiliado en Hispania, aliado con los nativos, pone a prueba, durante ocho años, a todo el enorme potencial bélico de las legiones romanas. Sólo la traición, al igual que con Viriato, acabó con su vida. Sertorio hizo renacer el sentimiento nacionalista que el héroe lusitano apagó con su muerte. Hispania quiso ver en éste general rebelde, odiado por Sila y perseguido por Roma, a su liberador, al personaje indispensable que, de alguna manera, había conseguido unirlos, y que poseía fundamentos para desatarlos del yugo imperialista.

Canal Distribucion

Sertorio

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectáculo, conocimientos teóricos e históricos sobre el desarrollo del arte cómico, así como ejercicios, guiones y ejemplos extraídos de la práctica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Ediciones Dispares

Comedia para todos

La premisa de este libro es el estudio de lo humano.El camino para este estudio parte de lo que denominamos teatro creativo.El teatro es un laboratorio donde se estudia al ser humano.El teatro, desde su origen, es un contenedor de conocimientos sobre nuestra especie.Que este no pretenda ser un libro de autoayuda, ni un manual científico, no significa en ningún caso que su contenido, extraído de la práctica del teatro, no pueda arrojar algunos puntos de luz sobre una sociedad que por un exceso de luminotecnia resulta ser en ocasiones demasiado cegadora y a menudo, por una carencia en el suministro de velas, nos deja demasiado en la penumbra.

La vida no es puro teatro

Pocos sevillanos saben que asistir a las representaciones teatrales estuvo no solo prohibido en la capital de Andalucía, sino que la jerarquía eclesiástica de la primera mitad del siglo XVII, saliendo en defensa de la moralidad pública, con ayuda de piadosos ciudadanos, como Miguel de Mañara, consiguió su más absoluta condena, cerrando locales y persiguiendo a autores, actores y empresarios. De todo ello doy cumplido anecdotario en este libro, Sevilla y el teatro en el siglo XVIII, que mereció el premio Ciudad de Sevilla.  En el siglo XVII hubo en Sevilla tres "corrales" acondicionados para acoger tales espectáculos: el Coliseo (1607) y los de La Montería y Doña Elvira, en el barrio de Santa Cruz. A los que hay que agregar el segundo Coliseo, éste de titularidad municipal, que solamente tuvo tres años de vida (1620-1617). En el siglo XVIII, después de varios años sin espectáculos, Sevilla contaba con dos locales, en Santa María de Gracia y en San Eloy. El Asistente Olavide proyectó un teatro moderno en un solar del duque de Medina Sidonia, que no se llegó a inaugurar. Después de otro intento cerca de Triana, pudo por fin estrenarse un local confortable en la calle San Acacio, el Teatro Cómico, inaugurado en 1795 cuya vida se prolongó hasta 1833.  Más cercanos a nuestros días, con los inevitables cambios de avances técnicos y modas, fueron el Teatro Lope de Vega, inaugurado con motivo de la Exposición Hispanoamericana (1929), y los modernos cinematógrafos que han ido comiendo terreno al teatro, sin posibilidad de girar la vista atrás y volver al dominio del teatro, incapaz de competir ya con el celuloide. A pesar de la oposición eclesiástica, Sevilla ha podido contar con varios teatros a lo largo de su historia, la mayoría de ellos incómodos, de corta vida, en locales improvisados, como colegios, plazas públicas o viviendas particulares. Lo que indica que la presión social ha sido constante a favor de un espectáculo cultural, pese a tan dura oposición ideológica, que contaminó en ocasiones al propio poder municipal.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Sevilla y el teatro en el siglo XVIII

«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía.Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales.

Punto De Vista Editores

Autoficcion

Literatura y escena es una travesía apasionada por la historia del teatro español en lengua castellana, desde sus orígenes litúrgicos hasta las voces más recientes de la dramaturgia contemporánea. José Luis González Subías traza un relato riguroso, personal y vibrante, en el que la escena ?entendida como espejo cultural, social y político? se convierte en el hilo conductor de siglos de creación dramática.Lejos del tono enciclopédico, esta obra despliega una mirada crítica e incisiva sobre más de cinco siglos de tradición teatral. El autor rescata autores olvidados, revisita con nuevos ojos figuras esenciales del canon y analiza la escena como territorio de expresión, conflicto y memoria colectiva. Su escritura, clara y sugestiva, permite leer esta historia como un ensayo narrativo que invita tanto a la reflexión como al disfrute.Con prólogo de José Luis Alonso de Santos, este libro se dirige a investigadores, estudiantes y amantes del teatro que deseen adentrarse en su evolución histórica, estética y simbólica. Una obra que no solo informa, sino que contagia el entusiasmo por las artes escénicas como forma viva de conocimiento, emoción y representación del mundo.

Literatura Y Escena

Asociacion De Directores De Escena

Un teatro vivo ; el teatro en marcha ; escena

Ade * Asociacion Directores Escena De Es

Cayetano luca de tena

Edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos de Ediciones COMOARTE con motivo del Homenaje a Alicia Alonso por el 70 Aniversario de su estreno en Giselle. ALICIA ALONSO responde a las 100 preguntas del Cuestionario Garzón Cés

Ediciones Cumbres

Construir, siempre construir

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escénica de los 60-70-80 y 90. Décadas de incesante investigación que aportan a la memoria cultural de nuestro país un legado indispensable para la comprensión de nuestra identidad escénica. El libro no es sólo una cronología biográfica de la actriz y directora, es un análisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vínculos con la vida social y artística en cada uno de sus periodos de creación. Sumergirnos en su labor escénica es conocer la profunda raíz de la tradición escénica contemporánea, sus vínculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimensión histórica del teatro clásico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro país como apasionante para los amantes del teatro, críticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales más influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI

Arte y reto en la escena: La obra de nuria espert

Cuadernos Del Laberinto

Ser Actriz En El Madrid Teatral

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time

L'any 2021 va fer trenta anys de la mort de Fabià Puigserver. Quan vaig començar a treballar en aquest estudi em va semblar que aquestes tres dècades oferien la possibilitat d'una mirada amb perspectiva sobre el seu llegat i permetien continuar aprofundint en el coneixement d'aquest home polifacètic i complex. Durant quinze anys va donar classes a l'Institut del Teatre a alguns intèrprets, directors i dramaturgs, però sobretot, a aspirants a escenògrafs i figurinistes. En els següents quaranta anys molts d'ells van esdevenir els protagonistes dels escenaris catalans, espanyols i fins interacionals i van ser professors a l'Institut o en altres escoles. La implicació de Fabià Puigserver amb la docència de l'escenografia i el figurinisme, la seva transcendència, o la importància que va poder tenir aquesta tasca en la trajectòria professional encara no havien estat tractats en profunditat.

Institut Del Teatre

Fabia puigserver. Pensar amb les mans.

Rosa Victòria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, lingüista i professora, ha estat una de les referències pedagògiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artística aguda, compromís social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperació de la nostra herència cultural i lingüística deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i després amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relació els vincles subterranis - tant en l'àmbit artístic com en el pedagògic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensió creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, així com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traducció i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

Diputació De Barcelona

Rosa victria gras

A través d'una llarga entrevista -conduïda per Guillem-Jordi Graells- l'home lliure Iago Pericot, que així és com es defineix, repassa alguns dels aspectes clau de la seva vida, en especial pel que fa a la seva activitat artística i teatral, però també destacant els moments vitals en què ha pres decisions radicals que han variat la seva trajectòria humana i artística. Per tant, desfilen episodis cabdals de la vicissitud escènica que ha acumulat com a escenògraf, figurinista, director, dramaturg, emprenedor i també, i molt especialment, com a pedagog, que sempre ha tractat de transmetre als deixebles la seva concepció llibertària sobre la creació i la vida. Completen el volum un seguit de textos teòrics, de tota mena -triats i editats pel curador- que ha anart escrivint i publicant en plataformes molt especialitzades -i per tant de difícil localització- sobre les seves idees escèniques i la pràctica teatral desenvolupada, així com la crítica del món de l'espectacle en el que ha estat sempre una figura especial. També un text creatiu, Homessomni, de síntesi autobiogràfica, i finalment un exhaustiu resum de la seva activitat.

Iago pericot

Diverses sessions d'entrevistes han permès una reconstrucció de la dilatada i intensa trajectòria escènica de Josep Anton Codina, un dels noms capitals dels anys del teatre independent, però també d'abans - des de la seva vinculació a l'escoltisme - i després, amb la seva intervenció en el procés d'institucionalització. Un director escènic activíssim, obert als models europeus que va anar a conèixer directament, sobretot a França i a Itàlia, després de Gran Bretanya, i amb una activa dedicació a fer conèixer entre el nostre públic alguns d'aquells grans noms.

Josep anton codina

Cinco son los sainetes que componen esta colección.  En esta nueva entrega de José Cedena encontramos cinco originales sainetes de corta duración, alrededor de treinta minutos cada uno, y con elencos variados pero asequibles a las nuevas tendencias del teatro actual. Son piezas breves en las que varios de sus personajes, algunos entrañables, como Lisarda, Teseo, Aniceto, Evarista o Anselmo cobran vida para regocijo de los espectadores.  José Cedena es ya un clásico del sainete pero sigue con la máxima que le llevó a escribir su primera obra: divertir divirtiéndose sin perder el arraigo que mantiene con su pueblo natal, fundamental en el transcurso de su obra, ya que tanto el lenguaje como sus personajes están totalmente identificados con las tierras castellano-manchegas.

Éride Ediciones

5 Sainetes en busca de carcajadas

Autobiografía de Chari Sánchez, una mujer que ha traspasado la línea divisoria del «teatro profesional» y el «teatro aficionado» con su trabajo escénico. Reivindicativa, solidaria y profundamente imaginativa, desde hace 43 años dirige, actúa, diseña vestuario y escenografía, escribe (es autora de una docena de textos originales y numerosas adaptaciones de diferentes autores) y ha impartido magisterio a más de 300 alumnos de edades entre 5 y 75 años con quienes ha superado los 50 espectáculos. Sus textos y su labor de dirección han obtenido varios premios nacionales.

La estanquera de vallecas (2015)

El teatro en américa latina

Teatro de cámara (2007)

Diccionario del teatro (2007)

Farándula (2015)

Para terminar con el juicio de dios (2013)

Sertorio (2022)

Comedia para todos (2010)

La vida no es puro teatro (2016)

Sevilla y el teatro en el siglo XVIII (2019)

Autoficcion (2025)

Literatura Y Escena (2025)

Un teatro vivo ; el teatro en marcha ; escena (2012)

Cayetano luca de tena (2014)

Construir, siempre construir (2013)

Arte y reto en la escena: La obra de nuria espert (2015)

Ser Actriz En El Madrid Teatral (2026)

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time (2021)

Fabia puigserver. Pensar amb les mans. (2025)

Rosa victria gras (2019)

Iago pericot

Josep anton codina (2019)

5 Sainetes en busca de carcajadas (2019)

Puro teatro (2023)