La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de "leyes psíquicas" y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un "espacio interpretativo" referente a la creación audiovisual, puede sentirse completamente realizado y lograr a tener la máxima atención del espectador. Este libro es una guía al respecto de las nociones básicas que cada persona debe conocer, respetar y tener en cuenta si quiere ser un director y, sobre todo, un actor eficaz. Este libro contiene la técnica de la gran maestra Stella Adler, pasada por el filtro de la psicología jungiana y la física teórica de modo que quede claro por qué, cierto tipo de actuación, genera un interés por parte del público que está muy por encima de la media.

Tapa blanda

Español

Editorial Autografía

La interpretación aquetípica

Testigo del derrumbe de un régimen, el Monárquico, y del renacimiento de otro, la II República, la descripción minuciosa y apasionada que Carmen Antón hace de los acontecimientos vividos, de las personas que conoció o de los ambientes en el Madrid castizo, en un pueblo de Cuenca, en Valencia durante la guerra civil española o en Perpiñán cuando la retirada, por citar solo alguno de ellos, es cautivadora. El hecho de estar en el momento y en el lugar adecuado le permitió conocer a poetas y artistas de su tiempo. En La Barraca se encontró con Lorca, Eduardo Ugarte y todos los barracos. En Valencia y en el II Congreso de Intelectuales conoció a Luis Cernuda, León Felipe, Manuel Altolaguirre, Antonio Machado o Juan Gil Albert, o artistas como Víctor Cortezo. A Rafael Alberti y María Teresa León o Raúl González Tuñón, siguió tratándolos en su exilio bonaerense. En París, cuando trabajaba en el stand de propaganda del Pabellón de España en la Exposición Internacional, vio como Picasso pintaba el Guernica, se reencontró con Ugarte, con Antonio Bonnet o con Gori Muñoz. Y de vuelta a París, en su primer exilio, ya casada con Gori, mientras esperaba lo que le deparara el destino, con García Ascot, Félix Alonso, Corpus Barga, Alejo Carpentier, Lucho Vargas, Esteban Francés o David Alfaro Siqueiros. Su continuo ir y venir del presente al pasado ofrece, en paralelo, un relato del exilio bonaerense que enriquece los anteriores. Su casa de la calle Lafinur, como la de las Heras de los Alberti, fue lugar de encuentro de muchos exiliados que se acercaban cada domingo a degustar el plato de paella que preparaba María del Carmen. La presente edición incorpora un texto inédito de la autora.Los recuerdos y vivencias de una joven actrizáde La Barracaá durante los convulsos tiemposáde la II República, la guerra civil y el exilio republicano.Carmen Antón. Nombre de María del Carmen García Antón (Madrid, 1916-Buenos Aires, 2007), vivió gran parte de su vida en Buenos Aires, ciudad a la que llegó como exiliada republicana en 1939, en el barco Massilia, procedente de París. Antes de la guerraácivil residía en Madrid, donde asistía a las clases de Medicina de la Facultad de San Carlos, y gozaba del margen de libertad que el nuevo régimen permitía a las jóvenesáespañolas. Como afiliada de la FUE (Federación Universitaria Española) formó parte del elenco de La Barraca, en su segunda época, siendo una de sus actrices más jóvenes, y al estallar la guerra se puso al servicio de la República. Con su carnet consiguió entrar y salir del Madrid en guerra, ayudar en hospitales de campaña, acompañar a los niños de Madrid hasta el Levante para apartarlos del conflicto. Como actriz de la Barraca participó en el II Congreso de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, representando a Mariana Pineda, en el homenaje que se hizo a García Lorca; de allí a París para trabajar en el Pabellón español en la Exposición Internacional de 1937. De vuelta a España en Barcelona, dado que las comunicaciones con Valencia y Madrid estaban cortadas, trabajó en el Ministerio de Instrucción Pública, y después como secretaria del sector de dibujantes de la Subsecretaría de Propaganda, que dirigía el dibujante Gori Muñoz, con el que se casó antes de que acabara la guerra, y con el que tuvo dos hijas: la Gorita, nacida en París bajo las primeras bombas de la Segunda Guerra Mundial y la Tonica, que nació en Buenos Aires.

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Visto al pasar

Estos treinta y seis pasos perdidos son una suspendida realidad en la vida de Antonin Artaud, es muy conocido su viaje sobre la Tarahumara así como del Teatro de la crueldad o sobre el Teatro Alfred Jarry. Pero, ¿qué sabemos sobre esa transición entre el viejo continente y la espiritualidad mexicana? ¿Qué sabemos sobre sus andanzas en la inmensidad de la noche por los mil y un vericuetos de las zonas más sórdidas y espeluznantes del lumpenaje mexicano, que para el poeta francés significaron un sendero alterno a la salvación del espíritu? ¿Cómo era México cuando llega Artaud en 1936? ¿Cómo eran sus espacios callejeros de la clandestinidad? ¿Quiénes eran los poetas y artistas que tuvieron cierta noción del poeta francés y que algunos le brindaron ayuda, consciente o inconscientemente? Seguir el rastro del autor de El Pesanervios implica trasladarnos al reflejo de la memoria de lo que en ese entonces era la cultura mexicana, su entorno y su locura cotidiana que, aunque Artaud evadió y que prefirió la seducción de los bajos fondos del famoso cuadrante de la soledad, da paso para vislumbrar las huellas perdidas y el infierno que vivió Antonin Artaud en la Ciudad de México. Marco ItzammáUna breve temporada en el infierno mexicano, crucial para desembocar en lo que Artaud denominó, cuando estuvo en la Tarahumara, como los tres días más felices de su existencia.Agustín Jiménez (Ciudad de México, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliófilo y dueño de la librería La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por su libro A golpes de cábala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundación Japón en México por su libro Camino del haikú. Antología del haikú hispanoamericano (2004). Sus obras más recientes son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (2ª edición, Ediciones Ulises, 2020) y Manual de buenas costumbres para políticos inteligentes (2021). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizó una selección de greguerías de Ramón Gómez de la Serna con el título de Zoológico de greguerías.

Editorial Renacimiento

36 Pasos perdidos para encontrar a antonin artaud en México

El Festival de Teatro Clásico de Mérida lleva décadas exhibiéndose como orgullo cultural de Extremadura y referente de la escena española. Sin embargo, tras el fulgor de los focos se extienden zonas de sombras, silencios interesadamente pactados y maniobras de poder que las narrativas oficiales han evitado iluminar deliberadamente. Con la complicidad -y el testimonio irrebatible- de Diana Carmen Cortés, cuya voz crítica fue cercenada en las crónicas institucionales, José Manuel Villafaina alza esta ?trinchera? literaria para restituir la memoria borrada. Juntos convierten la palabra en un acto de justicia: rescatan críticas censuradas, denuncian agravios soterrados y reivindican la dignidad de un teatro que, cuando es verdadero, se enfrenta sin miedo a su tiempo.Villafaina -decano de la crítica teatral española, director del Centro Dramático de Badajoz y agitador cultural de referencia- ha vivido cada etapa. Desde el auténtico renacimiento en 1983 hasta los vaivenes contemporáneos, disecciona la sucesión de directores (José Monleón, Manuel Canseco, Espectáculos Ibéricos, Jorge Márquez, Francisco Carrillo, Francisco Suárez, Blanca Portillo y Jesús Cimarro) y radiografía los intereses cruzados que han marcado el rumbo del Festival.

Editamas

Historia No Oficial Del Festival De Teatro Clasico De Merida

En 1835 se puso en escena Don Alvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, que supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el verso y la prosa, lo trágico y lo cómico, todo en rápida sucesión, y de la mano del hado fatal que empuja a su personaje principal a su angustiada destrucción.  En la historia del teatro español, el drama romántico supone en cierto modo un retorno de algunos de los planteamientos básicos del teatro de los Siglos de Oro y de los preceptos que Lope de Vega había impuesto con gran éxito en la escena de su tiempo. En este sentido, Don Alvaro o la fuerza del sino es fiel hijo de su tiempo, como demuestra su anarquía formal. La trama se estructura en cinco jornadas, cada una de las cuales plantea un conflicto concreto y se sitúa en un lugar distinto del anterior. Todo ello en beneficio de la estética y la ideología románticas.  La presente edición incluye una introducción y un amplio cuerpo de notas, así como una completa propuesta didáctica.

Ediciones Akal, S.a.

Don álvaro o la fuerza del sino

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el francés y el inglés, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook también vuelve sobre su concepto seminal del «espacio vacío», considerando cómo el teatro ùy el mundoù ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lúcido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periódico Independent como «nuestro mayor director teatral vivo».

Ediciones Ocho Y Medio S.l

La trinchera infinita

En el ciclo que forman El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora (1904) Frank Wedekind creó su heroína más famosa, Lulú, un ser de naturaleza vampiresca, la encarnación misma de la femineidad y el sexo; no una pecadora ni un mero producto de su medio social, sino la exaltación de la vida natural y el deseo. El dramaturgo alemán Frank Wedekind nació en Hanover (1864) y murió en Múnich (1918). Su tempestuosa obra fue precursora del expresionismo. Colaboró desde 1896 en la publicación satírico-política Simplicissimus. Sus contemporáneos dejaron numerosos testimonios de su electrizante personalidad.

Losada

Lulu

Especie fugitiva

Nueve preguntas para el Mago del Siam Reúne diez piezas de microteatro de Caridad Fernández estrenadas en Microteatro por Dinero. Las piezas vienen acompañadas de recuerdos de quienes las llevaron a escena y las convirtieron en verdad. También se rehace e

Microteatro Ediciones

Microteatro. Nueve preguntas para el mago de siam

Oportet Editores

Dalí versus picasso

Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCallÆs, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de&nbsp;El bosque de la noche&nbsp;despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.«La abundancia celebrada en estas conversaciones se parece más al banquete al que llegamos después de un tiempo de privación que al exceso redundante en el que eventualmente se adormecen los sentidos y la inteligencia».Sara Torres&#65279;

Tapa dura

La Micro Ediciones

Entrevistas. Djuna barnes

Un estudio que recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc. Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general. El prólogo ha sido escrito por el también académico, docente y autor teatral, Julio Escalada.

Academia De Las Artes Escénicas De España

Homosexualidad y teatro en España

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Trilogía trágica

Fernando Gómez aborda en este libro la historia real de 5 mujeres del pueblo de Nagyrév, (Hungría), que entre 1914 y 1929 envenenaron y mataron a más de 100 personas, suministrándoles arsénico. Un drama en cuatro actos que se adentra en la personalidad de las 5 protagonistas y sus razones para tales crímenes.

Libros Del Mississippi

Veneno. Drama en cuatro actos

Ñaque Editora

El texto insumiso

Ignacio Aranguren sienta las bases pedagógicas del teatro en las aulas, además de explicar el valor del teatro como actividad grupal, proponer pautas y compartir experiencias. El autor también hace una reflexión sobre los procesos y el sentido de las rep

Algar Editorial

El actor adolescente

Ser-ho o no és una obra construïda a partir d'un pretext que consta d'unes converses entre dos veïns d'una mateixa escala, d'horitzons, coneixements i creences antagònics. I en el curs d'aquestes converses hi palpita d'una manera subjacent el tema de la identitat, com el verb del títol ja indica: la identitat col·lectiva i sobretot la personal, junt amb la tolerància. Ser-ho o no és una obra que ha après molt del teatre de l'absurd i l'ha superat després d'haver-se enriquit de la seva experiència. Jean-Claude Grumberg, per mitjà d'un diàleg incisiu entre els dos personatges i a través d'un humor irresistible i intel·ligentíssim, ens porta a interrogar-nos sobre els temes més importants de la condició humana: el compromís ètic, social i moral amb un mateix, amb propis i estranys, amb la llengua, la cultura, la història. D'on som? Qui som? Què som?

Catalán

Pagès Editors, S.l.

Ser-ho o no

Inglés

Gardners

Chester morris

Científicament s'ha demostrat... A la ciutat d'Ensaïmada, elssavis de la Comissió d'Assumptes Introbables suggereixen alSobirà Babalà que empresoni tots els colors. La ciutat resta deltot grisa, apagada, sense vida, fins que un incident farà que totcomenci a canviar.Olor de cebes. A Ensaïmada, un cop destronat el Sobirà Babalà,ha pujat al tron el savi Dependecomtoqueu. Els seus habitantshan de cuinar amb ceba i han de beure només sucs de ceba.D'aquesta manera el sobirà s'assegura que la gent plori i no riguimés. El Joglar farà que tot canviï, gràcies a una petita revolta lagent plantarà flors i riurà de nou. El sobirà, però, sabrà adaptarseals nous canvis.Viatge enllunat. Adaptació teatral de la novel·la juvenil homònimade Joan Barceló. Nissos és un jove que vol veure l'altra carade la lluna i dels astres i decideix emprendre un viatge en quèl'acompanyaran altres personatges peculiars. Al llarg del trajectemàgic amb l'avió Sobrassada viuran un seguit d'aventures plenesde fantasia, coneixeran personatges curiosos i llocs singulars.Una obra amb una imaginació desbordant que és una invitacióal somni i a la recerca del sentit pur de la vida.

Teatre: Científicament s'ha demostrat... / olor de cebes / viatge enllunat

Es esta, y no otra, proclámese con toda la pompa, la autobiografía autorizada por sus autores ?y desautorizada por sus protagonistas y delatores?: la oficial, la jibarizada, la más asequible y, sin duda, ?completamente diferente? a cualquier edición anterior de la misma. Un feliz arrebato de impudicia testamentaria que da noticia, a menudo con versiones de lo más contradictorias y dispares, de cuanto brotó de las muy enfermas mentes de tan mal avenido, irrepetible y añorado sexteto.Cuenta la leyenda que en 1969 d. B. (después de Brian), seis ingleses (bueno, uno era galés? y se coló en el cenáculo también un polizonte estadounidense) se dieron cita en el restaurante Light of Kashmir de Hampstead, en Londres, para acometer la redacción a doce manos del guion de una comedia televisiva por encargo de la BBC. Para tan noble fin decidieron escudarse tras la figura de un imaginario agente teatral sin escrúpulos, poco fiable y no menos fanfarrón que atendería al nombre de Monty Python. Y «se armó la gorda». Monty Python's Flying Circus, desopilante serie zurcida a base de ingeniosas recreaciones, bullas inconexas, delirantes barbaridades y toda suerte de inanidades y animaciones preinfográficas, deformó, trituró y reescribió las reglas de la comedia televisiva británica, ahí es nada; y aún hoy en día, cuatrocientos años más tarde (bueno, poco menos de cincuenta, en realidad), sigue hablándose de semejante disturbio cómico en el universo mundo. A los célebres duelos futbolísticos entre las selecciones de meditabundos filósofos (griegos y alemanes), las recreaciones de grandes batallas interpretadas por aguerridas y muy respetables ancianas, y a la venta fraudulenta de animales domésticos difuntos, seguirían sus no menos célebres incursiones en el mundo del celuloide con Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, La Vida de Brian o El sentido de la vida. He aquí, en sus propias palabras, y con furtivos extractos de sus diarios, la historia completa de tan infame y genial compañía teatral.

Libros Del Kultrum

Monty python

Este libro revela la experiencia del dramaturgo Calonge con su compañía La Zaranda. En el teatro las palabras no se detienen, las frases más que en el papel quedan en la tensión del aire. El autor quiere ir más allá de los diálogos dramáticos de sus actores/personajes, para encontrarlos sin el refugio actoral, arrumbados en la memoria y, a modo de responso prosaico, despedirlos.

Hiru Argitaletxea

Aquí yacen

El director de teatro británico Declan Donnellan ha llevado a escena quince obras de Shakespeare. ¿Por qué es el dramaturgo que más le ha interesado? Este libro reúne casi diez años de entrevistas que la periodista Arantxa Vela Buendía le ha realizado en las que responde a esa y otras cuestiones que un director de teatro se hace a la hora de montarlo: ¿Deseaba Hamlet vengarse realmente? ¿Qué puede llevar a Julieta a desafiar a su familia? o la importancia del perdón de Próspero al final de La Tempestad. Un libro que indaga en los misterios de la obra de Shakespeare y en la clave de su contemporaneidad.

Bolchiro

Donnellan sobre shakespeare

Mujeres de cine es una ventana a la vida de 30 actrices clásicas del cine español, nacidasentre 1900-1970, que han influido en nuestro panorama cinematográfico. Este libro pretenderescatarlas y rendirles un pequeño homenaje para que sigan siendo referentes para las nuevasgeneraciones. Ruth Gabriel ha sido la encargada de realizar esta cuidada selección y deescribir cada historia, puesto que conoce la industria desde dentro, siendo ella misma unaactriz premiada y crítica de cine.Celebridades como Carmen Sevilla, Verónica Forqué o Lina Morgan se presentan con unrelato inédito y una fantástica ilustración de Vanessa Santos ?Fraules?.

La interpretación aquetípica (2017)

Visto al pasar (2022)

36 Pasos perdidos para encontrar a antonin artaud en México (2022)

Historia No Oficial Del Festival De Teatro Clasico De Merida (2026)

Don álvaro o la fuerza del sino (2014)

La trinchera infinita (2023)

Lulu (2014)

Especie fugitiva (2014)

Microteatro. Nueve preguntas para el mago de siam (2025)

Dalí versus picasso (2014)

Entrevistas. Djuna barnes (2024)

Homosexualidad y teatro en España (2017)

Trilogía trágica (2014)

Veneno. Drama en cuatro actos (2024)

El texto insumiso (2018)

El actor adolescente (2017)

Ser-ho o no (2015)

Chester morris

Teatre: Científicament s'ha demostrat... / olor de cebes / viatge enllunat (2020)

Monty python (2021)

Aquí yacen (2020)

Donnellan sobre shakespeare (2020)

Mujeres de cine (2024)

Un pacto con el tiempo (2020)