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Barranca abajo

Becket - el vals de los toreros

Bien está lo que bien acaba

Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», "Bodas de sangre" fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltada como fruto representativo de «la nueva España», es decir, de la renovación cultural que traía consigo la II República, fue también considerada por la crítica, desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro español de todos los tiempos.

Bodas de sangre

Actualmente, "Bodas de sangre" es una de las obras más representadas y conocidas no solo de Federico García Lorca, sino del teatro español del siglo XX. Tragedia de ambientación rural, profundamente lírica y simbólica, presenta al espectador un fresco vivo de las pasiones humanas en torno al eje mítico de la vida y la muerte.

Ediciones Catedra

Catedra

Cátedra Base

Escrita en 1888, el mismo año que &quot; La señorita Julia &quot; , August Strindberg (1849-1912) se inspiró en su experiencia matrimonial para alumbrar &quot; Acreedores &quot; , una de sus obras favoritas, en la que en el ambiente intenso, despiadado y claustrofóbico que caracteriza su teatro, llevó a la escena la pugna entre el marido y el exmarido de una mujer (uno y otro encarnación de sendas facetas de la personalidad del autor), ejemplificando de paso en la obra sus ideas sobre la «lucha de cerebros» y el «asesinato psíquico». Completa el volumen &quot; La más fuerte &quot; , breve pieza en un acto escrita por el autor sueco especialmente para su esposa Siri von Essen y considerada hoy en día uno de los más brillantes monólogos de la historia del teatro.  Traducción de Francisco J. Uriz

El Libro De Bolsillo

Acreedores - la más fuerte

Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, "Yerma" (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.

Yerma

Jerónimo López Mozo es uno de los autores de referencia obligada al hablar de la memoria histórica del teatro español desde la segunda mitad del siglo XX. Comprometido con las nuevas formas estéticas del teatro y con las graves crisis de su sociedad, ha estado con la realidad y la denuncia cuando era necesario denunciar con realismo; se ha colocado en las primeras posiciones del teatro de revisión histórica del siglo XX y participa de técnicas y conflictos dominantes en el siglo XXI. En esta edición se reúnen tres obras, tres personajes femeninos, tres mujeres que padecen la condición de víctimas de los sistemas en los que les ha tocado vivir y que muestran las formas de su rebeldía. Tres piezas que, con estéticas diversas, evidencian los males de un patriarcado opresor, a veces sanguinario, siempre fabricante de víctimas: la india Malinche, la Infanta Margarita de Austria y Ella, la mujer del presente.

Cátedra

Yo, maldita india...; la infanta de velázquez; ella se va

Nacido en Colono poco antes de las Guerras Médicas, Sófocles (h. 495-h. 406 a.C.) vivió la época del apogeo y el esplendor de la democracia ateniense, así como el ambiente intelectual de la sofística. Más joven que Esquilo y mayor que Eurípides, su obra representa el equilibrio y la perfección del género trágico. Sus tragedias exploran la suerte del hombre en relación con el orden universal y propugnan un nuevo tipo de héroe, alejado por igual del héroe aristocrático y del ideal sofístico que hacía al hombre centro del mundo. Este volumen reúne cuatro de sus obras más importantes, como son "Ayax", "Las traquinias", "Antígona" y "Edipo rey".  Traducción y prólogo de José María Lucas de Dios

Áyax. Las traquinias. Antígona. Edipo rey

La actriz Ruth Vásquez nos ofrece estas cuatro piezas teatrales para reencontrar al niño que llevamos dentro. Teatro para niños de calidad pedagógica, escritos con mucha fantasía, ternura, inocencia y alegría. (120)

Ediciones Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

Cuatro juguetes de eureka teatro

Cine quirúrgico y otras obras

" Clavijo " es la primera obra que Goethe firmó con su nombre. Goethe escoge para esta pieza el género de la tragedia burguesa, en la cual se tratan los temas propios de esta clase, como el honor familiar, la virtud femenina y los vicios, y se realiza una crítica de la alta sociedad. Goethe nos presenta a un personaje en conflicto, que se debate entre la vida burguesa y privada en compañía de su prometida y la vida pública y aristocrática que, por nacimiento, le está vetada, pero a la que quizá pueda acercarse mediante su trabajo.  En " Clavijo " encontramos una doble ficción, porque la obra de Goethe está basada en un relato en el que el escritor francés Beaumarchais parte de una realidad vivida en primera persona para componer una historia en la que se entremezclan elementos reales y ficticios. Cuánto hay de verdad (que la hay, pues el viaje a España del escritor francés y el encuentro con Clavijo se produjeron) y cuánto hay de ficción es difícil de precisar, pues el principal interesado, Clavijo, no dejó testimonio de ello.

Clavijo

Plauto es conocido sobre todo como el primer dramaturgo de la historia de la literatura occidental y, en consecuencia, fuente inagotable de imitación para autores posteriores, llámense Molière o Lope de Vega. En él cabe destacar no sólo su formidable universo imaginativo y el genio creador de un lenguaje propio, sino también el haber sido artífice de la primera revolución escénica conocida frente a un género, el teatro griego, ya consagrado. El presente volumen de comedias, tercero publicado en esta colección, incluye nuevas traducciones anotadas de El gorgojo, El ladino cartaginés, Las tres monedas y El fiero renegón, acompañadas de un estudio introductorio que sitúa al autor y su obra en su contexto histórico.

Akal

Akal Clásica

Comedias

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a.áC.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la producción, Terencio escribió comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve truncó su fulgurante carrera; aun así, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formión), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el número 368, este volumen presenta la traducción de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien además ha redactado una nueva introducción para esta edición.

Nueva Biblioteca Clásica Gredos

Comedias completas

Comedias y tragedias se presenta en dos volúmenes:el primero, incluye la edición al cuidado de LuisÿGómez Canseco de los textos teatrales cervantinos, yÿel complementario recoge estudios y anejos de diversosÿespecialistas.La obra contiene la edición de ocho comedias &#x02013;Elÿgallardo español, La Casa de los celos y selvas de Ardenia,ÿLos baños de Argel, El rufián dichoso, La gran sultanaÿdoña Catalina de Oviedo, El laberinto de amor, Laÿentretenida, Pedro de Urdemalas&#x02013; y de las piezas manuscritasÿEl trato de Argel, Tragedia de Numancia y Laÿconquista de Jerusalén por Godofre de Bullón. Cervantesquiso indagar en un arte propio de hacer comedias,ÿrompiendo para ello con no pocas de las convencionesÿdel teatro clásico.

Comedias y tragedias

Cómo dejar de actuar es ya un clásico entre los libros de técnica actoral, aunque su autor deteste particularmente la palabra «técnica». Harold Guskin ha orientado a un sinfín de estrellas -de Glenn Close a Kevin Kline, de Michelle Pfeiffer a Chris Noth- y este libro, dirigido tanto a actores consagrados como a principiantes, propone una idea singular: «abandonar la idea de actuar y limitarse simplemente a reaccionar al texto». Ahondando en la libertad y la receptividad, en el impulso y en el instinto, enseña a no tener miedo a equivocarse, y ofrece brillantes consejos para afrontar un cásting, adaptarse a las distintas exigencias del teatro, el cine y la televisión, salirse del encasillamiento, trabajar con las emociones o interpretar grandes papeles del repertorio clásico.

Alba

Artes Escénicas

Cómo dejar de actuar

España

Mercedes, que acaba de enviudar de Ramón, rememora con nostalgia sus años de matrimonio para llegar a la conclusión de lo infeliz que fue. Doña Tomasita, una extraña vidente le hace ver que su vida habría podido ser diferente y, sin duda, mucho mejor, si un día, a la salida de una tienda de flores, hubiera aceptado la invitación del joven Miguel Ángel a compartir un taxi.

Eride Ediciones

La vida en un hilo

Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII?XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí

Editorial Verbum (Pa)

El teatro español en hungria

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de ¿Hambre en el trópico¿ son ¿¡Asombrosa, espeluznante!!!¿. Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimensión post apocalíptica; en tal sentido es evocadora de la dramática de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexión post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz crítica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar ¿revolución¿, un proceso socio político generador de angustia, represión, abuso, hambre y desolación; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoría de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metáfora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de características trágicas cursa llena de imágenes fantásticas, de una poesía perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamien

Kalathos Ediciones

Hambre en el trópico

Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables.

Teatro

Medea

Luces de Bohemia, publicado en su versión definitiva en 1924, es un esperpento trágico cuyo tema principal es la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Max Estrella, el protagonista, es un hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales, que gozó de cierto reconocimiento y que sale de su casa por la mañana con Don Latino para reclamar que le paguen más por una novela que ha vendido. No logran su propósito y terminan emborrachándose en una taberna, hasta que Max es detenido por la policía por armar una trifulca con un grupo de modernistas. En su recorrido por un Madrid tétrico, marginal y decadente se encuentran con otros personajes de la bohemia madrileña de la época. Valle Inclán introduce en esta obra una serie de críticas a la cultura oficialista y a la situación política y social de un país que no reconoce a sus ciudadanos más ilustres. La obra termina con la célebre frase: ¡Cráneo previlegiado!, una expresión que se repite a lo largo del libro y que resume el carácter esperpénico del mismo.

Luces de bohemia

""Verne aquí saca a relucir su cuasi olvidada vena teatral. Tras muchos años sin participar en el género nos podríamos haber esperado una obra honesta pero mediocre. No es así. Nos demuestra cómo, además de instruir a los niños, es capaz de hacernos reír como si volviésemos a ser infantes". Émile Zola, Causeries dramatiques de l´avenir national  "Sátira mordaz sobre la avaricia como no se había visto desde Volpone". Edmond de Goncourt, Le Figaro  "Una inteligente comedia a la vez que un retrato de costumbres de nuestra época. Nadie que vaya a verla saldrá defraudado". Alphonse Daudet, Le Gaulois  "Obra ejemplarizante. Un retrato fino de la avaricia y de cómo la divina providencia tuerce los proyectos de los pecadores". Léon Bloy, Le Siècle"

Un sobrino de américa o los dos frontignac

Barranca abajo

Becket - el vals de los toreros (2010)

Bien está lo que bien acaba

Bodas de sangre (2012)

Bodas de sangre (2024)

Acreedores - la más fuerte (2017)

Yerma (2013)

Yo, maldita india...; la infanta de velázquez; ella se va (2019)

Áyax. Las traquinias. Antígona. Edipo rey (2013)

Cuatro juguetes de eureka teatro (2014)

Cine quirúrgico y otras obras (2013)

Clavijo (2018)

Comedias

Comedias completas (2021)

Comedias y tragedias (2016)

Cómo dejar de actuar (2012)

La vida en un hilo (2017)

El teatro español en hungria (2022)

Hambre en el trópico (2021)

Teatro (2022)

Teatro (2022)

Medea (2019)

Luces de bohemia (2019)

Un sobrino de américa o los dos frontignac (2019)