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Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

Tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿Quién es Sylvia? (2002).?Las obras que forman parte de este volumen presentan ciertos rasgos en común, algunos de los cuales son compartidos por el resto de la producción de Albee. Las tres transcurren en localidades indeterminadas de los Estados Unidos y presentan planteos ligados con el ser estadounidense moderno. Las tres pueden incluirse en la clasificación general de living-room drama (teatro de sala de estar), puesto que la acción nunca se desplaza de un único ámbito doméstico, en el cual se ponen en juego relaciones básicas de la sociedad: la pareja, los hermanos, los padres e hijos, y los amigos íntimos. Las tensiones resultantes de estas relaciones hacen que este único ámbito doméstico se convierta en una especie de campo de batalla?.

Un delicado equilibrio

Tennessee (Thomas Lanier) Williams nació el 26 de marzo de 1911, en Columbus, Mississippi, y murió el 25 de febrero de 1983, en Nueva York. Peter Schaffer, eximio hombre de teatro inglés, cuyas piezas fueron llevadas al cine en más de una oportunidad (entre ellas, Amadeus, Equus), escribió sobre este autor: "Fue un dramaturgo nato como pocos alguna vez se dieron. Lo que pusiera sobre el papel, soberbio o superfluo, glorioso o charro, no podía evitar ser electrizantemente representable. No podía escribir una escena tonta... Tennessee Williams vivirá tanto como el teatro mismo". Ato sobre ruiseñores, crudo y áspero drama, transcurre en un presidio norteamericano durante el verano de 1938. Se representó por primera vez en 1999, en el Circle in the Square Theater de Nueva York, dirigido por Trevor Nunn. Traducción de Cristina Pina

70 Aniversario

No sobre ruiseñores

Chejóv tiene una forma propia, como los impresionistas. Uno mira y tiene su impresión de que el artista porne sus colores tal como le van a parar a las manos y como si sus pinceladas no tuvieran ninguna relación entre ellas.Pero si uno se aleja un poco y lo mira mejor, recibe una impresión extraordinaria, la de encontrarse frente a un cuadro claro e indiscutible.

Teatro completo

Tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco.Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la real politik contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de Las relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimización del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia.Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta qu

Máquina hamlet / cuarteto / medeamaterial

Ivanov/ el fauno

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

Rinoceronte

Considerada por Heinrich Heine como ?la creación más característica de Shakespeare?, Troilo y Crésida se convirtió también en su obra más representada en Inglaterra a fines del siglo XX junto con su pariente filosófica Hamlet. Una leyenda medieval de amor y traición inserta en la antigua guerra de Troya sirve de tema para un drama complejo e inclasificable, cuya ácida comicidad rayana en el nihilismo le otorga una persistente modernidad.

Biblioteca Clásica y Contemporánea

Troilo y cresida

Clásicos Losada

La noche de la iguana

Los dos nobles parientes

La dama del mar

Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega ?su patria?, Alemania, Italia y, desde 1892, ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883); planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879); determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881); en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general; debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.

Peer gynt

Doma de la fiera la

Contiene: La fiesta de cumpleaños (1957), La habitación (1957), Un leve dolor (1958), El Blanco y Negro (1955), El examen (1955)La fiesta de cumpleaños (1957) es la primera obra extensa escrita por Pinter. Dos extraños llegan a la casa de Meg, en la que Stanley se aloja indefinidamente. Que ese día no sea su cumpleaños no impedirá que se lo festejen. Con este cómico y violento drama, Pinter se adelanta a un registro escénico que aún hoy domina el imaginario del nuevo milenio: un teatro de la amenaza.La habitación (1957) es para muchos la mejor obra del primer Pinter. Su brevedad va aferrada a su precisión. Rose y Bert alquilan una habitación. A ella le gustaría que fuera el refugio donde el pasado ?informe y huidizo, como las palabras? no pudiera alcanzarla.U n leve dolor (1958) ahonda con elegancia y desparpajo en los prejuicios de la pequeña burguesía. Edward y Flora desayunan apaciblemente. Un vendedor de fósforos, como un cordero extraviado, se instala en su jardín. Su mudez d

La fiesta de cumpleaños, la habitacion, un leve dolor, en blanco y negro y el ex

Un marido ideal

Primera incursión de Shakespeare en el género trágico, esta obra es ejemplo consumado de la ?tragedia de sangre?, que floreció a inicios del auge del teatro isabelino bajo influencia de Séneca. Muy popular en su tiempo, despreciada luego por la profusión de sangre, recuperó el favor tras las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, gracias a una puesta de Peter Brook en 1955. Anthony Hopkins encarnó al protagonista en la versión fílmica de 1999.

Tito andronico

CALIDOROLo aseguro: de ningún modo puedo vivirsi ella es alejada de mí y me la arrebatan. PSÉUDOLO¿P or qué lloras, tonto? Vas a vivir. CALIDORO ¿Cómo no voy a llorar,si no tengo a disposición ni una moneda de plata,ni la esperanza de un centavo en ninguna parte? PSÉUDOLOPor lo que yo percibo del mensaje de esta carta,a menos que tú por aquella lloraras dracmas de plata,todas esas lágrimas con que tratas de congraciarteson tan útiles como juntar agua con un cernidor.Pero no temas: yo en medio de este amor no he de abandonarte.En alguna parte hoy, por buenos oficios o por este mío, confíoen que habré de encontrarte un auxilio monetario.Y esto de dónde ha de ser, de dónde no sé decirlo,sino que ha de suceder, porque me tiembla la ceja. [PSÉUDOLO, 94-107]

Pséudolo

Por su temática menos centrada en la política ateniense y más universal, la reducida participación del coro y la casi total ausencia de obscenidades, Pluto, última comedia conservada de Aristófanes, llevada a escena en el 388 a.C., es considerada un ejemplo de lo que se dio en llamar comedia nueva (en la que luego descolló Menandro). El campesino Crémilo pretende corregir la injusta distribución de la riqueza devolviéndole la vista al dios ciego Pluto (?Riqueza?), para que éste, al ver, pueda encaminarse por sí solo hacia los decentes y honestos. Para que el plan utópico de Crémilo pueda llevarse a cabo, debe superar la oposición de la diosa Penía (?Pobreza?), que pretende demostrar que gracias a ella los hombres son mejores, en cuerpo y en espíritu: cuando son pobres, trabajan y son mesurados y leales a sus promesas. La argumentación sorprende por su lógica, pero en el mundo mágico e irracional de la utopía cómica esa lógica no cuenta. Penía termina expulsada para que todos puedan enr

Colección Griegos y Latinos

Pluto - aristofanes

Las asambleistas

Ranas

Testimonio del arte maduro de Eurípides, muy próximo a nosotros por su técnica y su ideología, Orestes se estrenó en un contexto histórico que tiene numerosos puntos de contacto con el nuestro: un imperio, entonces el ateniense, que pretende subordinar todo el mundo conocido y para ello entabla una guerra prolongada que terminará por destruirlo; quiebra de todos los valores morales; políticos que se valen de la cosa pública para su medro personal.Tal contexto se hace presente en esta tragedia no sólo, de manera evidente, en la escena de la asamblea dominada por demagogos y lacayos del poder, sino también en la construcción de cada uno de los personajes: una Helena vana y egoísta, que nada aprendió de la experiencia troyana; un Menelao que pretende anexionar Argos, herencia de Orestes, a su corona espartana; Electra, Orestes y su amigo Pílades con los que, pese a sus sufrimientos, resulta difícil identificarse por su ferocidad y su cobardía que sólo les permite matar mujeres indefensas

Orestes

Persas

Teogonia trabajos y dias escudo certamen

Nekrasof. Kean

Este volumen de la Colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas , aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg, en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893), y Crímenes y crímenes (1899).

Teatro

Un delicado equilibrio

No sobre ruiseñores (2011)

Teatro completo

Máquina hamlet / cuarteto / medeamaterial (2011)

Ivanov/ el fauno (2011)

Rinoceronte (2009)

Troilo y cresida (2008)

La noche de la iguana (2008)

Los dos nobles parientes

La dama del mar

Peer gynt

Doma de la fiera la

La fiesta de cumpleaños, la habitacion, un leve dolor, en blanco y negro y el ex

Un marido ideal

Tito andronico (2005)

Pséudolo (2005)

Pluto - aristofanes (2012)

Las asambleistas (2010)

Ranas (2008)

Orestes

Persas (2007)

Teogonia trabajos y dias escudo certamen (2007)

Nekrasof. Kean (2008)

Teatro (2011)