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El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volúmenes anteriores se concretan aquí en casos prácticos referidos a tres obras que dirigió el autor en el Teatro del Arte de Moscú: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiédov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gógol. Puede decirse que, de la trilogía, este es el libro que de manera más concreta y práctica ayuda a los actores en su trabajo.

Editorial Alba España

Artes Escénicas

El trabajo del actor sobre su papel

En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?

El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de búsquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel método; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnación de los personajes.

La Pajarita De Papel

El método

Dorling Kindersley Dk

Ilusiones ópticas

Cuando Carrie Fisher descubriao los diarios que habaia escrito durante el rodaje de La guerra de las galaxias, la primera pelaicula de la trilogaia Star Wars, le asombrao descubrir unos ingenuos poemas de amor y unas caandidas reflexiones que apenas reconocaia.

Ediciones B

Nova

b De Books

El diario de la princesa

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. µngel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

La mirada encendida

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la ópera.

Más allá del espacio vacío

El lenguaje es un aspecto esencial para el desarrollo humano. Este libro es un manual de utilidad clínica tanto para la actualización de aquellos profesionales que se dedican a la patología del lenguaje en población adulta o infantil, como para aquellos que desean iniciarse. Abarca desde la introducción a la psicolingüística, que aporta las bases para el análisis y conocimiento del desarrollo natural del lenguaje, hasta el estudio de las causas, sintomatología y clasificación de los distintos síndromes afásicos. La lectura proporcionará al lector herramientas para un adecuado planteamiento de la evaluación del paciente ?tanto de las dimensiones del lenguaje como de otros aspectos cognitivos,emocionales y conductuales relacionados? y los conocimientos necesarios para diseñaráun programa de intervención basado en la evidencia científica actual.

Editorial Uoc

Manual práctico de patología del lenguaje

Este texto es parte de la dialéctica entre texto y espectáculo e intenta profundizar en el modo en que, a causa del debilitamiento y reducción de la palabra en la escena contemporánea, otros signos comienzan a aflorar y crece su papel e importancia en la misma. A partir de las ideas desarrolladas por Wagner en el último tercio del siglo XIX, se hace patente la crisis de los lenguajes artísticos tradicionales, y se comienza a construir un tipo de espectáculo en el que la palabra resulta ya totalmente o en buena parte ausente, en beneficio de otros signos escénicos. El teatro comienza a ser entendido como espectáculo autónomo y el actor invierte su función tradicional y surge como volumen y entidad plástica tridimensional.

Editorial Biblioteca Nueva

El cuerpo como signo. La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo

El círculo abierto

Casting. Todo lo que hay que saber para conseguir un papel

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdaderamente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretación. Discípulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su técnica durante décadas, en las que ha sido maestro de intérpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discípulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno más, a uno de sus fascinantes cursos.

Arte y oficio del actor

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

Plot Ediciones, S.l.

Un siglo de actores. 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio

Nadie mejor que Michael Caine para enseñar los trucos de la interpretación en el cine. Un libro didáctico, divertido e ingenioso. Imprescindible para el actor profesional, para el estudiante de interpretación y para el aficionado que desea conocer los secretos del oficio.

Michael caine actuando para el cine. Mejor que un taller de interpretación para el cine.

Desde los sótanos donde se reúnen los antiguos clubs de magia de Nueva York hasta los laboratorios de psicología más avanzados, de los trileros en las esquinas a los casinos más lujosos, Engañar a Houdini cuenta los esfuerzos de Alex Stone por entrar en el mundo de las maestros de la magia. A medida que se adentra en esta peculiar y a menudo hilarante subcultura, poblada por brillantes excéntricos, Stone nos muestra una comunidad que permanece en secreto, obsesiva y brillante, y organizada en torno a una necesidad imperiosa, probar la valía propia engañando a los demás. Pero el viaje de Stone es más que una historia de trucos, rutinas y loquitos. Al contemplar algunos de los rincones más olvidados de la psicología, la neurología, la física, la historia e incluso el crimen, Engañar a Houdini llega a sorprendentes conclusiones sobre cómo funciona la mente, y por qué, a veces, no lo hace.  "Engañar a Houdiniáes un viaje iluminador e irresistible al mundo de la magia. Stone ha escrito un libro magistral repleto de energía, creatividad y la sensación de asombro en cada página." Steven Levitt, autor deáFreakonomics

Engañar a houdini

Escrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Bodas de sangre

Escrita en 1934, Yerma es una de las más conocidas obras dramáticas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana junto a Bodas de Sangre y La Casa de Bernarda Alba. La obra narra en tres actos el irrefrenable deseo de Yerma, su protagonista, de ser ma

Yerma

Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 - París, 1994). Actor, mimo y director escénico francés. Después de completar sus estudios de Historia del Arte, ingresó al Théâtre de LÝAtelier en 1931 siendo discípulo de Charles Dullin y completando su formación como actor con el estudio en profundidad del mimo y la pantomima bajo la supervisión de +tienne Decroux. En 1935 irrumpe en al panorama teatral francés con Alrededor de una madre, adaptación de El ruido y la furia de William Faulkner. Antonin Artaud se convierte en uno de sus más fervientes admiradores. En 1940, ya en la Comedie Francaise, conoce a Madeleine Renaud y junto con ella crean una compañía teatral de fama mundial. Incorporando un amplio repertorio que va desde Shakespeare, pasando por Feydau, Claudel e Ionesco, entre muchos otros dramaturgos. La amalgama de diversas formas de puestas en escena, le dio a la compañía un sello distintivo y un enorme éxito durante décadas en Europa y América Latina. Barrault también fue director del Odéon Théâtre en 1959 y del Théâtre des Nations en 1965. En 1967 dirige en el Metropolitan Opera de Nueva York las óperas Fausto, de Gounod y Carmen, de Bizet. Como actor también incursionó en el cine, destacando su trabajo en Los niños del paraíso, El día más largo y La noche de Varennes.

Reflexiones de un actor

Las ideas de Gordon Craig estaban muy por delante de su tiempo. Creía en el director escénico como el creador definitivo, que debía dar unidad a las puestas en escena. Propuso un arte del teatro en el que la realidad, en lugar de ser reproducida miméticamente, sería revelada y desentrañada&nbsp;por las alegorías.Creó el concepto del actor como supermarioneta, cuyas acciones no tendrían que estar motivadas psicológicamente, sino que deberían ser simbólicas. El actor debe ser como una máscara para que el público termine de dilucidar.La supermarioneta propuesta por Gordon Craig es un concepto teórico, una figura ideal que sirve como modelo de sugerencia estética que permite una nueva mirada sobre el trabajo del actor. Y las reflexiones que sirven de base para la formulación de dicha figura abren, todavía hoy en día, un enorme y riquísimo campo de experimentación en el arte del teatro que no debería ser desaprovechado por los creadores.Las ideas de Gordon Craig respecto del culto de la personalidad del actor y su crítica radical del realismo tienen enorme significación hoy, cuando el arte del teatro muchas veces

El actor y la supermarioneta

Busca una lupa grande y descubre con el rey de las cosas pequeñas qué pata de la realidad es la que cojea hoy. ¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco? ----- Imaginaos a los pobres Adán y Eva la primera vez que van al cuarto de baño, que no sabían nada, y al terminar se encuentran con el pastel...-Eva, ¿me dejas tu hoja de parra?-¿Para qué la quieres?-No, es que... creo que se me está saliendo el barro de dentro. ----- Todo el mundo sabe que las mochilas se inventaron para que a los niños, al salir del colegio, no se los lleve el viento. Como los niños pesan poco y tienen una imaginación eólica, o los lastras con Matemáticas y Física, o al salir del cole se vuelan, como María Sarmiento.

¿Cada cuanto hay que echar a lavar el pijama?

Busca una lupa grande y descubre con el rey de las cosas pequeñas qué pata de la realidad es la que cojea hoy. ¿Qué habría pasado si el hombre no hubiera inventado las armas? Pues nada, porque no las inventó el hombre, las inventó Dios. Estaban Adán y Eva en el Paraíso, sin inventar armas ni nada, comiendo manzanas, por hacer algo original, y va Dios y manda un ángel con una espada de fuego. Los pobres Adán y Eva no tenían ni idea de lo que era aquello. «¿Qué es eso, Eva?», «Es un arma.», «Ya, pero ¿es un arma blanca o un arma de fuego?». De repente alguien dice: «Yo soy un amante de los animales. Me gustan los pájaros: voy a meter uno en una jaula». Luego, al verlo, se siente culpable y dice: «Pues... voy a ponerle un columpio». ¿Un columpio a un canario? ¡Pero ¿no ves que no tiene brazos?! Es como si le pones una guitarra y le dices: «¡Hala! Además de cantar, toca». Pablo Motos ha dicho... «Si es un hecho innegable que los mejores cómicos son los que sacan las ideas del corazón y del alma, pasa página y compruébalo.»

Un cacahuete flotando en una piscina... ¿sigue siendo un fruto seco?

Busca una lupa grande y descubre con el rey de las cosas pequeñas qué pata de la realidad es la que cojea hoy Dice el Génesis que Dios hizo el mundo en una semana «y el séptimo día descansó». Vale, descansó, pero... ¿qué hizo Dios ese domingo? Una cosa está clara: no fue a misa. Porque eso no sería descansar, eso sería pasarse a ver qué tal va el negocio. Los zapatos y los pies dicen mucho de la economía y la salud moral de este planeta. En este mundo solo hay dos tipos de países: aquellos en los que hay más pies que zapatos y aquellos en los que hay más zapatos que pies. El humorista gráfico Forges ha dicho... «Un gran ser humano capaz de ilusionar a la gente de muchas maneras, siempre ingeniosas.»

Dios hizo el mundo en siete días... Y se nota

El presente estudio propone una mirada analítica y práctica sobre las relaciones entre las manifestaciones deportivas y la dramaturgia. La pretensión es relacionar las indicaciones de algunas de las más significativas preceptivas dramatúrgicas con determinados manuales, procedimientos o reglamentos deportivos tanto en lo que se refiere a sus planteamientos temáticos como estructurales. Para ello, se analizan y se estudian la práctica, la definición y el manejo de una selección de conceptos dramatúrgicos (progresión dramática, conflicto, etc.) para ver cómo se articulan para componer lo que serían las ?dramaturgias del deporte'. Se trata de descubrir las estructuras dramáticas que utiliza el deporte para elaborar su ordenación y sus normas y constatar si pretenden, en gran medida, posibilitar espacios de incertidumbre que fomenten la emoción a través de la necesidad de resolver una o varias cuestiones puestas en juego.

Dramaturgia y deporte

Ignacio Aranguren sienta las bases pedagógicas del teatro en las aulas, además de explicar el valor del teatro como actividad grupal, proponer pautas y compartir experiencias. El autor también hace una reflexión sobre los procesos y el sentido de las rep

El actor adolescente

El trabajo del actor sobre su papel (2018)

El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia (2003)

El método (2020)

Ilusiones ópticas (2018)

El diario de la princesa (2017)

La mirada encendida

Más allá del espacio vacío (2001)

Manual práctico de patología del lenguaje (2017)

El cuerpo como signo. La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo (2004)

El círculo abierto (2003)

Casting. Todo lo que hay que saber para conseguir un papel (2001)

Arte y oficio del actor (2018)

Un siglo de actores. 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio

Michael caine actuando para el cine. Mejor que un taller de interpretación para el cine.

Engañar a houdini (2014)

Bodas de sangre

Yerma

Reflexiones de un actor (2025)

El actor y la supermarioneta (2024)

¿Cada cuanto hay que echar a lavar el pijama? (2025)

Un cacahuete flotando en una piscina... ¿sigue siendo un fruto seco? (2015)

Dios hizo el mundo en siete días... Y se nota (2015)

Dramaturgia y deporte (2025)

El actor adolescente (2017)