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Historia del piano, La construcción del piano, Historia de la literatura pianística, La estética del piano, Los grandes pianistas de la historia, Cómo se toca el piano, Cómo se enseña el piano, La transcripción para piano, El piano y la orquesta, El piano en la música de cámara, índice de los nombres de las personas e instrumentos citados en este libro.

Melos

Ba8525 - el piano

España

¿Cuántas horas has pasado escuchando música para escoger tu nuevo repertorio? ¿Eres consciente de la cantidad de obras para piano que conoces? ¿Te gustaría saber con certeza si has escuchado toda la música para piano de un compositor concreto? Tienes en tus manos un diario musical, un espacio que reúne un amplio catálogo de obras con todas las herramientas necesarias para llevar a cabo un minucioso registro de tu evolución, tus logros y tus retos.Deja que tu Piano Journal te acompañe y dedícate a disfrutar de la música.

Letrame S.l.

Piano journal. Un registro fundamental para amantes del piano

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentesùfilosóficas, literarias, políticas y musicalesùque nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.

La música como pensamiento

«A mitad de los años sesenta ùafirmaría Keith Richards en 1971 ù, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo importante». Sticky Fingers rezuma calidad por los cuatro costados y se ha ganado, por méritos propios, constituir uno de los pilares que sustentan la reputación de los Rolling Stones. Para muchos es su mejor discoà pero, lo que sí es seguro, es que la época en la que se forjó ùla misma en la que también nacieron algunas de las canciones de su otro trabajo estrella, Exile On Main Street ù, supuso un cambio vital para el grupo británico, y es ahí donde reside su importancia. Es un fiel reflejo de la madurez que, como banda de rock, llegaron a alcanzar. La intención de este libro no es otra que trasladar al lector al marco de la creación de una gran obra, para que pueda entenderla y, llegado el caso, disfrutarla en su total magnitud. Siempre desde el sentido común y alejado de la subjetividad del fanatismo mal entendido porque, como dijo Keith Richards: «No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío».

Rolling stone

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Otro

Contar la música

En este libro se dan a conocer los principales criterios, reglas, objetivos, y contenidos didácticos aplicados al sistema de enseñanza-aprendizaje de la técnica y la interpretación musical histórica del fagot durante el S. XVIII y la primera mitad del S.XIX, documentado al mismo tiempo con el desarrollo y evolución del fagot, las biografías de los principales fagotistas de la época y programas de enseñanza históricos.En definitiva, todo aquello que pudiera ser susceptible de aportar especial interés pedagógico y didáctico al actual sistema de enseñanza-aprendizaje del fagot moderno que se sigue en nuestro país, teniendo en cuenta la escasísima bibliografía publicada en lengua española que siempre ha existido en el estudio de la historia del fagot.La investigación tiene como núcleo principal el Méthode Nouvelle et Raisonnée pour le Basson (1787) y el Nouvelle Méthode de Basson (1803) del célebre fagotista francés étienne Ozi, los primeros métodos de enseñanza en la historia del fagot.El estudio realizado se complementa con las citas, descripciones, y capítulos dedicados al fagot en los principales tratados, manuales, instrucciones, enciclopedias y diccionarios publicados a partir del último cuarto del S. XVII como: P. Richelet (1680), R. Home (1688), A. Furetiére (1690), J. Talbot (1692), D. Speer (1697), S. Brossard (1703), J. Walsh (1730), P. Prelleur (1731) Joseph F. Majer (1732), Johan P. Eisel (1738), Johann Daniel Berlín (1744), Diderot y dAlambert (1751), Johann Joachim Quantz (1752), J. L. Béthisy (1754), F. Garsault (1761), J. Hotteterre (1765), L. J. Franceur (1772), M. Corrette (1776), Abraham (1780), Longman & Broderip (1780) y P. Cugnier (1780). Además, se incluye un estudio comparado con los métodos históricos de fagot de la primera del S. XIX como F. Berr (1836), Blumer (1840), J. B. J. Willent-Bordogni (1844), y E. Jancourt (1847), entre otros.

La enseñanza historica del fagot s XVIII y primera mitad D

Extracto índice:   1. La serie armónica  2. La melodía 3. La armonización en bloque a dos voces 4. La armonización melódica en bloque a tres voces 5. La armonización melódica en bloque a cuatro voces  6. La armonización melódica en bloque a cinco voces 7. Disposiciones abiertas a partir de un bajo 8. El fondo de un arreglo 9. Acordes en cuartas 10. La superposición de triadas 11. Clusters 12. Ostinatos y pedales 13. Disposiciones armónicas de seis, siete, ocho o más notas 14. La estructura de un arreglo 15. Instrucciones, interludios y finales 16. Métodos de hacer partituras  17. Las indicaciones de articulaciones y dinámicas 18. Un arreglo más musical 19. Introducción a la instrumentación 20. La sección rítmica 21. Cómo escribir para una sección rítmica 22. La percusión  23. El metal. Instrumentos individuales. La Trompeta 24. Combinaciones de metales 25. Los saxofones 26. Los saxofones en sección  27. La madera: Instrumentos individuales  28. La madera en sección  29. Las cuerdas 30. Las voces  31. Combinando todas las secciones

J.m. Bosch Editor

El arreglo. Un puzzle de expresión musical

El Centro Superior Progreso Musical tiene el enorme agrado de presentar esta obra seccionada en seis libros, cuatro para la Enseñanza Elemental y dos para la Enseñanza Profesional, uno para cada curso, en la que los profesores y en especial Isabel Delgado Y Carlos Fernández han aportado la organización y compilación del trabajo. Han querido reflejar la incursión de una dificultad creciente lección a lección, curso a curso, para facilitar la tarea de estudio a los alumnos y alumnas que deseen c

Libro 3 elemental

Libro 4 elemental

Libro 2 elemental

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista.En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros Clases de piano y lenguaje musical en imágenes, editorial Musivisual: ¡Hola, me llamo el Piano! para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la música para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años.Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano.El libro El arte de tocar el piano: sugerencias prácticas está pensado para mejorar la técnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jóvenes intérpretes profesionales y los aficionados a la música. Además, las sugerencias prácticas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

El arte de tocar el piano

Música de mierda

Este libro recoge mi lucha con la locura James Rhodes durante meses de conciertos, de hoteles y de sentirme solo rodeado de desconocidos.  Este libro no va sobre mí. Va sobre cómo me siento. Sobre cómo nos sentimos todos, al menos de vez en cuando.  Este libro no va de ser feliz. Nunca, ni tú ni yo, seremos plenamente felices. Pero intentarlo puede ser algo maravilloso.  ***  Por el autor de «Instrumental», James Rhodes, 100.000 ejemplares vendidos.

Fugas

Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Malpaso

Cured

Tanto si tu sueño es formar una banda, comoágolpear el redoblante o, simplemente, tocar laápandereta, con este libro te será fácil aprender losáprincipios básicos de los instrumentos de percusión.áTienes en tus manos una guía con la informaciónámás actualizada sobre estilos y ritmos de rockácontemporáneos, así como también de ritmosáde todo el mundo. No lo dudes, es la ayudaáque necesitas para convertirte en un versátilápercusionista de talento. En nuestra página web,áwww.paradummies.es, encontrarás ejercicios paraáque puedas practicar. Y si te animas, íenvíanos tusátemas y también los colgaremos! ? Cogerle el ritmo ? para llegar a lo más alto tienes queápartir de lo esencial: aprender a seguir el ritmo. ? Las baquetas y las manos ? cuando ya domines el ritmo,ápuedes pasar a trabajar las técnicas para tocar con lasámanos y con las baquetas. ? Puristas y eclécticos ? porque no es lo mismo el rock duroáque la samba brasileña, descubre y trabaja la percusiónápropia de cada estilo musical y, luego, sáltate los límites. ? Un universo de ritmos ? no te ciñas sólo a la batería,ádiviértete con lo que nunca habías pensado, desdeáel bombo hasta la pandereta o incluso palmear.

Ceac

Percusión para dummies

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.  El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego.  Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.

Anagrama

La historia del heavy metal

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida.  James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.á«Instrumental»áson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.

Instrumental

Vives en las cintas que me grabaste

¿Es posible detectar qué partes del cerebro se activan mientras un compositor o un músico acomoda notas y escribe escalas? ¿Cómo pueden ayudar las nuevas tecnologías y las investigaciones en el campo de las neurociencias a comprender el fenómeno de la composición? ¿Los avances científicos pueden realmente explicar algo tan complejo como el proceso de creación artística? ¿Es posible detectar y establecer una conexión entre el cerebro y la belleza? ¿Qué relación existe entre las partes elementares del cerebro como las moléculas, las sinapsis, las neuronas, y otras actividades mentales complejas como la percepción de la belleza o la creación musical? El libro habla de lo que pasa en la cabeza de un compositor/artista en el momento en que crea una obra musical. Los autores hacen referencias a científicos, filósofos y corrientes como Alain Connes, Leibniz, los pitagóricos o Fibonacci. Además también podemos encontrar referencias a músicos como Beethoven, Bach, Stravinsky, Bartok, Webern, Berlioz, Debussy, Schonberg, entre otros. Todo ello se acompaña por breves introducciones así que cualquier lector puede ubicarse en un contexto histórico determinado y entender las teorías mencionadas.

Las neuronas encantadas

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

Si la música amansa las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Máximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos cuenta aquí los secretos del método que tantos éxitos le ha dado en la palestra del comercio carnal. El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legión de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que también es un experto en seriedades filarmónicas. Aquí, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la música clásica con una excusa pintoresca: suministrar la información necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.

Ensayo General

Tócala otra vez, bach

Parramon Ediciones S.a.

Curso completo de guitarra clásica (1 vol. + 1 CD)

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

"La música de The Legend of Zelda: Breath of the Wild", de Mario Pons Sansegundo, es un tipo de libro único en el mundo, pues está dedicado íntegramente a una sola banda sonora: la increíble, cuidada y majestuosa obra maestra del videojuego homónimo de 2017.A lo largo de sus más de 400 páginas, se detalla de manera minuciosa cada momento de la música del videojuego, bien a través de fragmentos de partituras o bien a través de la orquestación de cada una de las más de doscientas cincuenta piezas musicales que componen la banda sonora. Sin embargo, no es un libro solo para músicos o estudiantes de música, pues trata esencialmente sobre el uso y la aplicación de la música en el videojuego en su faceta más narrativa. Y aunque no siga las líneas habituales de las anteriores entregas de la franquicia, "Breath of the Wild" posee uno de los guiones musicales más impresionantes e inteligentes no solo de "The Legend of Zelda", sino de la Historia de los videojuegos.Este libro sirve para remarcar la importancia que tiene la música en los videojuegos, pero también como ejercicio docente para todos aquellos compositores, jugadores o espectadores que busquen elevar el concepto y la inmersión de sus proyectos; sorprender y emocionar al público o narrar a través de la música.

Applehead

Cultura Interactiva

La musica de the legend of zelda breath of the wild

Ba8525 - el piano (2009)

Piano journal. Un registro fundamental para amantes del piano (2023)

La música como pensamiento (2014)

Rolling stone (2014)

Contar la música (2015)

La enseñanza historica del fagot s XVIII y primera mitad D (2022)

El arreglo. Un puzzle de expresión musical (2005)

Libro 3 elemental (2015)

Libro 4 elemental (2015)

Libro 2 elemental (2015)

El arte de tocar el piano (2020)

Música de mierda (2016)

Fugas (2017)

Cured (2018)

Percusión para dummies (2018)

La historia del heavy metal (2018)

Instrumental (2015)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Las neuronas encantadas (2016)

Mierda de música (2017)

Tócala otra vez, bach (2016)

Curso completo de guitarra clásica (1 vol. + 1 CD)

Adolfo por el camino purpura (2024)

La musica de the legend of zelda breath of the wild (2022)