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El Centro Superior Progreso Musical tiene el enorme agrado de presentar esta obra seccionada en seis libros, cuatro para la Enseñanza Elemental y dos para la Enseñanza Profesional, uno para cada curso, en la que los profesores y en especial Isabel Delgado Y Carlos Fernández han aportado la organización y compilación del trabajo. Han querido reflejar la incursión de una dificultad creciente lección a lección, curso a curso, para facilitar la tarea de estudio a los alumnos y alumnas que deseen c

Libro 4 elemental

Libro 3 elemental

Libro 2 elemental

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista.En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros Clases de piano y lenguaje musical en imágenes, editorial Musivisual: ¡Hola, me llamo el Piano! para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la música para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años.Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano.El libro El arte de tocar el piano: sugerencias prácticas está pensado para mejorar la técnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jóvenes intérpretes profesionales y los aficionados a la música. Además, las sugerencias prácticas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

El arte de tocar el piano

Aprende a tocar el piano

Blume

La biblia del tecladista

Tanto si tu sueño es formar una banda, comoágolpear el redoblante o, simplemente, tocar laápandereta, con este libro te será fácil aprender losáprincipios básicos de los instrumentos de percusión.áTienes en tus manos una guía con la informaciónámás actualizada sobre estilos y ritmos de rockácontemporáneos, así como también de ritmosáde todo el mundo. No lo dudes, es la ayudaáque necesitas para convertirte en un versátilápercusionista de talento. En nuestra página web,áwww.paradummies.es, encontrarás ejercicios paraáque puedas practicar. Y si te animas, íenvíanos tusátemas y también los colgaremos! ? Cogerle el ritmo ? para llegar a lo más alto tienes queápartir de lo esencial: aprender a seguir el ritmo. ? Las baquetas y las manos ? cuando ya domines el ritmo,ápuedes pasar a trabajar las técnicas para tocar con lasámanos y con las baquetas. ? Puristas y eclécticos ? porque no es lo mismo el rock duroáque la samba brasileña, descubre y trabaja la percusiónápropia de cada estilo musical y, luego, sáltate los límites. ? Un universo de ritmos ? no te ciñas sólo a la batería,ádiviértete con lo que nunca habías pensado, desdeáel bombo hasta la pandereta o incluso palmear.

Ceac

Percusión para dummies

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

Este libro se inspira en buena parte en los muchos años que ejerció su autora como profesora de la Técnica Alexander. La Técnica Alexander e s un método sencillo y práctico de potenciar la soltura y la libertad de movimientos, el equilibrio, los puntos de apoyo, la flexibilidad y la coordinación. Aumenta el rendimiento y es, por lo tanto, una precia da herramienta para el músico. La puesta en práctica de esta técnica p erfecciona e intensifica la sensibilidad kinestésica, ofreciendo al in térprete un control que será vivo y fluido, nunca rígido. Procura un m edio con el que el uso de una parte del organismo -ya sea la voz, un b razo o una pierna- mejora en la medida en que ha mejorado la utilizaci ón de todo el cuerpo y, de hecho, del individuo en general.Los benefic ios de la Técnica Alexander se materializan con la aplicación en la ex periencia personal de lo que F.M. Alexander llamó "control constructiv o consciente". El control constructivo consciente es un proceso de aut oobservación y autoanálisis por el que la persona cobra un conocimient o íntimo de sus propios hábitos, de tal manera que puede eliminar las tensiones musculares más frecuentes (los típicos tirones), allí donde existan, y reemplazarlas gradual y conscientemente por una conducta co nstructiva. A menudo, el interesado se limita a suspender el movimient o antinatural y esperar que aparezca el natural. Se ha comprobado que el movimiento natural es aquél que más se apoya y se sustenta en todo el complejo orgánico de los reflejos posturales, incluido el muy valor ado "control primario", la flexo extensión natural de la columna en mo vimiento, que depende inicialmente de una relación dinámica entre la c abeza y la espina dorsal.

Laertes De Ediciones

Lo que todo musico tiene que saber sobre el cuerpo. Aplicación práctica del mapa corporal para hacer música

Fondo De Cultura Económica - Fce

Viendo visiones

Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Otro

Malpaso

Cured

¿Es posible detectar qué partes del cerebro se activan mientras un compositor o un músico acomoda notas y escribe escalas? ¿Cómo pueden ayudar las nuevas tecnologías y las investigaciones en el campo de las neurociencias a comprender el fenómeno de la composición? ¿Los avances científicos pueden realmente explicar algo tan complejo como el proceso de creación artística? ¿Es posible detectar y establecer una conexión entre el cerebro y la belleza? ¿Qué relación existe entre las partes elementares del cerebro como las moléculas, las sinapsis, las neuronas, y otras actividades mentales complejas como la percepción de la belleza o la creación musical? El libro habla de lo que pasa en la cabeza de un compositor/artista en el momento en que crea una obra musical. Los autores hacen referencias a científicos, filósofos y corrientes como Alain Connes, Leibniz, los pitagóricos o Fibonacci. Además también podemos encontrar referencias a músicos como Beethoven, Bach, Stravinsky, Bartok, Webern, Berlioz, Debussy, Schonberg, entre otros. Todo ello se acompaña por breves introducciones así que cualquier lector puede ubicarse en un contexto histórico determinado y entender las teorías mencionadas.

Las neuronas encantadas

Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música.  Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose; prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.

A. Machado Libros S. A.

Machado

Antonio Machado Libros | Scherzo Fundación

Consejos para jóvenes músicos

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Noema

Canciones de amor

Argentina

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinámica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulación (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio G. Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama Condimentos, ya que servirían para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos más excitantes: las variaciones rítmicas que permite la Agógica, examinando más de un centenar de ejemplos extraídos de páginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentación, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta tímbrica de la época. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el período, la Ornamentación, los Continuos y la Articulación, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

Miño Y Davila Editores

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Historia del piano, La construcción del piano, Historia de la literatura pianística, La estética del piano, Los grandes pianistas de la historia, Cómo se toca el piano, Cómo se enseña el piano, La transcripción para piano, El piano y la orquesta, El piano en la música de cámara, índice de los nombres de las personas e instrumentos citados en este libro.

Melos

Ba8525 - el piano

«A mitad de los años sesenta ùafirmaría Keith Richards en 1971 ù, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo importante». Sticky Fingers rezuma calidad por los cuatro costados y se ha ganado, por méritos propios, constituir uno de los pilares que sustentan la reputación de los Rolling Stones. Para muchos es su mejor discoà pero, lo que sí es seguro, es que la época en la que se forjó ùla misma en la que también nacieron algunas de las canciones de su otro trabajo estrella, Exile On Main Street ù, supuso un cambio vital para el grupo británico, y es ahí donde reside su importancia. Es un fiel reflejo de la madurez que, como banda de rock, llegaron a alcanzar. La intención de este libro no es otra que trasladar al lector al marco de la creación de una gran obra, para que pueda entenderla y, llegado el caso, disfrutarla en su total magnitud. Siempre desde el sentido común y alejado de la subjetividad del fanatismo mal entendido porque, como dijo Keith Richards: «No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío».

T&B Editores

Rolling stone

Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo al extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llegó a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura.

Nietzsche y la música

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Beethoven. La dirección de orquesta

Tras el éxito de su libro La música invisible, Stefano Russomanno comparte con el lector algunos de sus más significativos recuerdos musicales y reflexiona sobre aquellos músicos y músicas que han marcado su vida como melómano. Por estas páginas desfilan figuras como el violinista David Oistrakh; los directores Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Claudio Abbado y Riccardo Muti; o los pianistas Maurizio Pollini e Ivo Pogorelich. Por otro lado, las óperas de Giuseppe Verdi se entremezclan con los valses de Johann Strauss hijo, los Responsorios de Carlo Gesualdo y las envolventes composiciones japonesas para la flauta shakuhachi.

Forcola Ediciones

Periplos

La musa al oído

Extracto índice:   1. La serie armónica  2. La melodía 3. La armonización en bloque a dos voces 4. La armonización melódica en bloque a tres voces 5. La armonización melódica en bloque a cuatro voces  6. La armonización melódica en bloque a cinco voces 7. Disposiciones abiertas a partir de un bajo 8. El fondo de un arreglo 9. Acordes en cuartas 10. La superposición de triadas 11. Clusters 12. Ostinatos y pedales 13. Disposiciones armónicas de seis, siete, ocho o más notas 14. La estructura de un arreglo 15. Instrucciones, interludios y finales 16. Métodos de hacer partituras  17. Las indicaciones de articulaciones y dinámicas 18. Un arreglo más musical 19. Introducción a la instrumentación 20. La sección rítmica 21. Cómo escribir para una sección rítmica 22. La percusión  23. El metal. Instrumentos individuales. La Trompeta 24. Combinaciones de metales 25. Los saxofones 26. Los saxofones en sección  27. La madera: Instrumentos individuales  28. La madera en sección  29. Las cuerdas 30. Las voces  31. Combinando todas las secciones

J.m. Bosch Editor

El arreglo. Un puzzle de expresión musical

"La música de The Legend of Zelda: Breath of the Wild", de Mario Pons Sansegundo, es un tipo de libro único en el mundo, pues está dedicado íntegramente a una sola banda sonora: la increíble, cuidada y majestuosa obra maestra del videojuego homónimo de 2017.A lo largo de sus más de 400 páginas, se detalla de manera minuciosa cada momento de la música del videojuego, bien a través de fragmentos de partituras o bien a través de la orquestación de cada una de las más de doscientas cincuenta piezas musicales que componen la banda sonora. Sin embargo, no es un libro solo para músicos o estudiantes de música, pues trata esencialmente sobre el uso y la aplicación de la música en el videojuego en su faceta más narrativa. Y aunque no siga las líneas habituales de las anteriores entregas de la franquicia, "Breath of the Wild" posee uno de los guiones musicales más impresionantes e inteligentes no solo de "The Legend of Zelda", sino de la Historia de los videojuegos.Este libro sirve para remarcar la importancia que tiene la música en los videojuegos, pero también como ejercicio docente para todos aquellos compositores, jugadores o espectadores que busquen elevar el concepto y la inmersión de sus proyectos; sorprender y emocionar al público o narrar a través de la música.

Applehead

Cultura Interactiva

La musica de the legend of zelda breath of the wild

Libro 4 elemental (2015)

Libro 3 elemental (2015)

Libro 2 elemental (2015)

El arte de tocar el piano (2020)

Aprende a tocar el piano (2017)

La biblia del tecladista

Percusión para dummies (2018)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Lo que todo musico tiene que saber sobre el cuerpo. Aplicación práctica del mapa corporal para hacer música (2011)

Viendo visiones

Cured (2018)

Las neuronas encantadas (2016)

Consejos para jóvenes músicos (2018)

Adolfo por el camino purpura (2024)

Canciones de amor (2015)

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica (2021)

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

Ba8525 - el piano (2009)

Rolling stone (2014)

Nietzsche y la música (2015)

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

La musa al oído (2023)

El arreglo. Un puzzle de expresión musical (2005)

La musica de the legend of zelda breath of the wild (2022)