Tapa blanda

Español

Dairea Ediciones

Pasión segun san juan

Nueve sonatas ineditas

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Tres lamentaciones a solo

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pr.pia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra dÆart i, en lloc d'aix., es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços dÆaconseguir. Rick Rubin és conegut per aix. i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pr.pia identitat i amb all. que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com

Catalán

Libros Del Kultrum

L'acte creatiu (edicio económica)

Aquest recull de receptes musicals va adreçat als mestres dïeducació Infantil, per poder fer les seves classes més atractives, senzilles i dinàmiques. Estructurat en quatre blocs, audició, cançó, moviment i educació de lïoïda, ofereix uns procediments c

Publicacions De L'abadia De Montserrat, S.a.

Receptes musicals

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Silex Ediciones, S.l.

Este no es otro libro de pearl jam

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

De bolo

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

PER LES HABITACIONS DEL CHELSEA HOTEL DE NOVA YORK, HI VAN PASSAR BOB DYLAN, DYLAN THOMAS,¬LEONARD COHEN, JANIS JOPLIN, JIM MORRISON I

Simbol

121 Canons I 1 hotel

La música es el único arte que nos acompaña siempre: desde el primer latido en el vientre materno hasta que nos vamos de este mundo.Mira el segundero de tu reloj.Repite siguiendo su avance: «Pan. Pan. Pan?»Acelera hasta meter tres golpes en cada segundo.¿Lo tienes?Estás emulando un allegro vivace.Es el ritmo al que late el corazón de un feto de ocho semanas de gestación. Y el ritmo al que suena una parte del Réquiem de Verdi. En este libro, Zapata hermana música y vida hasta hacer de ellas una misma realidad.Zapata baja del escenario, que le ha convertido en uno de los mejores tenores de España, para contarnos por qué la música es esencial en nuestra vida.

Editorial Planeta

Música para la vida

Inglés

Gardners

How to write one song

Método práctico de canto. Dificultad de elemental a media. «Este trabajo que ofrezco al público es corto, agradable y útil. Hará llegar a un buen nivel técnico por un camino más corto y menos árido que siguiendo otros métodos largos de solfeo. Estoy convencido que este Método será útil a los aficionados y a los que se dediquen a esta profesión. Se compone de ejemplos demostrativos y facilita los medios para poder comprender mejor las obras musicales.»  N. Vaccai  De este método práctico de canto hay tres versiones distintas según la tesitura:  Tenor y soprano  Mezzo-soprano y barítono  Contralto y bajo

Editorial De Música Boileau, S.l.

Método práctico de canto

STRADIVARI es una colección en tres volúmenes fruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen el violín más motivados, sin renunciar por ello a una formación completa del instrumento. Mi intención ha sido poner en manos del alumno y del profesor todos los elementos que creo necesitan para alcanzarlo.  Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-23-4 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-3-4 y 0-1-2-34, y en el tercer volumen con 01-2-34 y 01-2-3-4. De esta manera el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la tercera posición.   He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual; de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras.  Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más "serias", como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada.   Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD, está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos. Joan Alfaras  El volumen 3 consta de: º 21 piezas originales de nivel elemental  º Introducción de los nuevos digitados (01-2-34) y (01-2-3-4) y la combinación de ambos con todos los aprendidos en 1ª posición º Piezas en 1ª y 3ª posición  º Harmónicos naturales, dobles cuerdas, acordes de tres cuerdas, golpes de arco y cambios de posición º Diferentes estilos, desde jazz, country y música celta a estilo clásico, músicas del mundo y música de aventuras  º Escalas, arpegios, dos estudios y la pieza Concertino nº 3 en Re menor como resumen de toda la técnica trabajada º CD de acompañamiento de todas las piezas º Disponible el libro de acompañamiento de Piano Contenidos del Volumen 3: Prefacio Escalas y arpegios  1ª Posición: 1. Giga 2. Smooth Jazz 3. SheriffÆs Tune  4. Danza armenia 5. Be-Bop 6. Stonehenge 7. Rondó 8. Estudio V 9. Hora 10. The Young Fiddler 11. Presto  1ª / 3ª Posición: 12. Balada Country 13. Khronos 14. Allemanda 15. The Good Old Days 16. Buenos Aires 17. Spiritoso 18. Blueberry 19. Estudio VI 20. Irish Hornpipe Concertino nº 3 en Re menor

Stradivari - violín 3

L'estructura d'aquest tercer llibre no està concebuda com la dels altres dos anteriors, en els quals s'anava avançant progressivament pàgina rere pàgina. Per contra, aquest volum consta de diverses parts ben diferenciades, cadascuna de les quals conté diferents formes de treballar els dits, com si es tractés de tres o quatre llibres separats que s'estudiessin simultàniament al llarg del curs. El pla d'estudi d'aquest llibre es treballarà segons la combinació següent: Exercicis previs. Es començarà, com en els llibres anteriors, amb la pràctica de les notes pesants. Es continuarà amb exercicis per a la pràctica de la síncope en figures de negra i amb lligadura i, tot seguit, amb un exercici de ritmes variats. Després s'alternaran grups d'exercicis de la Primera part (Ritmes de tradició amb els dits 3r i 7è) amb un altre grup de la Segona part (Carretilla picada amb ritmes de tradició) ja que es tracta de dues maneres diferents de treballar els dits que es complementen mútuament.  Una vegada que s'hagin practicat a la velocitat del Primer període aquests dos grups d'exercicis, corresponents a la Primera i Segona part, es tornaran a practicar des del començament, a la velocitat del Segon període, i alhora es procedirà a la lectura de les obres senceres corresponents als exercicis practicats de la Tercera part, que està constituïda per un grup d'obres, que alternen els dibuixos rítmics amb les dues mans i que, com en els llibres precedents, inclouen dues velocitats: la d'estudi, més lenta, i la definitiva, a un tempo més ràpid. Segons el criteri del professor, es pot combinar aquesta Tercera part amb les anteriors. Durant els últims minuts de cada sessió d'estudi es practicaran els exercicis de la Quarta part. Es reprendrà la pràctica de la "Carretilla relliscada desgranada", que ja es va introduir a la pàg. 40 del segon llibre. Aquesta quarta part és d'extraordinària importància en aquest tercer llibre. A la pàg. 51 s'explica la manera progressiva de practicar-la

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Castanyoles. Llibre 3

No hi ha dubte que Emma Maleras és una gran coneixedora de tot el que fa referència a l'estudi del ritme. Educada musicalment, primer a través de l'estudi de la carrera de piano i, sobretot, posteriorment, del ball flamenc i les castanyoles, ha dedicat més de trenta anys de la seva trajectòria professional a ensenyar aquest últim instrument a diverses generacions d'alumnes. Aquest ampli bagatge l'ha dut a elaborar un mètode pedagògic que ha anat perfeccionant al llarg de la seva extensa carrera docent, el resultat del qual desenvolupem en aquesta sèrie de llibres. L'objectiu d'aquests llibres preparatoris és que els alumnes adquireixin una veritable precisió rítmica a través de la lectura, de manera separada a la pràctica de l'afinació. Les castanyoles, a causa de les seves dimensions reduïdes i el seu so sec i precís, són ideals per a l'estudi del ritme i han demostrat una gran utilitat per als principiants, tant adults com petits. Amb la pràctica d'aquests llibres els alumnes van aprenent progressivament el funcionament del ritme. Practiquen el que fa referència als accents, compassos, valors de les notes i pauses, així com les síncopes de nota i de lligadura. S'acostumen als diferents tipus d'entrades: a temps, a contratemps, anacrúsica i acèfala. Tots els estudis i exercicis d'aquest mètode van acompanyats de músiques de compositors clàssics i de melodies populars que fan la pràctica agradable i amena malgrat la lentitud metronòmica que imposen els primers cursos. Aquests acompanyaments s'inclouen al CD que s'adjunta al llibre, en format Àudio. La pràctica de les castanyoles resulta molt útil, així mateix, per als estudiants de Dansa, que adquireixen ràpidament la necessària precisió de moviments que requereix aquesta disciplina. Per altra banda, els instrumentistes en general també poden obtenir beneficis extraordinaris amb l'estudi de les castanyoles, ja que aquestes enforteixen els dits a partir del moviment de la 3a falange i confereixen independència a l'anular i al dit petit. No hem d'oblidar tampoc les demostrades propietats terapèutiques, tant preventives com curatives, que s'han observat en el treball constant de les castanyoles. En definitiva, aquest mètode, creat i desenvolupat per Emma Maleras, contribueix a dignificar les castanyoles i a extreure'n tots els beneficis que aporten a l'estudi de la música, a més de potenciar-ne la bellesa sonora com a instrument solista, admirat arreu del món.

Castanyoles. Llibre 1

Material complementario de Pentagrama II Lenguaje Musical Grado Medio.La primera parte contiene los acompañamientos pianísticos de las lecciones que integran el ejercicio 6 del apartado de Entonación de cada una de las unidades de «PENTAGRAMA» Método de Lenguaje Musical 2 - Grado Medio. En la segunda parte hay, agrupadas por apartados, las soluciones de los ejercicios, audiciones y dictados que se plantean en el libro del alumno.

Pentagrama II grau mitja grado medio a

Material complementario de Pentagrama III Lenguaje Musical Grado Medio.La primera parte contiene los acompañamientos pianísticos de las lecciones que integran el ejercicio 6 del apartado de Entonación de cada una de las unidades de «PENTAGRAMA» Método de Lenguaje Musical 3 - Grado Medio. En la segunda parte hay, agrupadas por apartados, las soluciones de los ejercicios, audiciones y dictados que se plantean en el libro del alumno.

Pentagrama, lenguaje musical 3, grado medio. Solucionario

Els acompanyaments pianístics de les lliçons de Solfeig de «PENTAGRAMA» constitueixen un material adreçat als professors especialment, per la qual cosa han estat editats independentment.Pot ser de gran utilitat per als estudiants de piano que amb un nivell suficient els poden utilitzar per a la pràctica de Lectura a vista, Acompanyament i Transport.Esperem que aquest material ajudi al professorat a complementar la seva tasca pedagògica.SOLUCIONARI: Els estudiants autodidactes trobaran a la segona part dÆaquest llibre resposta a les preguntes que es plantegen a «PENTAGRAMA», Mètode de Llenguatge Musical. Els exercicis de teoria poden tenir una solució o vàries.

Pasión segun san juan (2023)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

L'acte creatiu (edicio económica) (2024)

Receptes musicals (2014)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Musica moderna a catalunya (2024)

Mis años rockeros (2024)

De bolo (2025)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

121 Canons I 1 hotel (2021)

Música para la vida

How to write one song

Método práctico de canto

Stradivari - violín 3 (2010)

Castanyoles. Llibre 3 (2001)

Castanyoles. Llibre 1 (2001)

Pentagrama II grau mitja grado medio a (2003)

Pentagrama, lenguaje musical 3, grado medio. Solucionario (2006)

Pentagrama I llenguatge musical elemental acompanyament (2006)