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Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

Este libro se inspira en buena parte en los muchos años que ejerció su autora como profesora de la Técnica Alexander. La Técnica Alexander e s un método sencillo y práctico de potenciar la soltura y la libertad de movimientos, el equilibrio, los puntos de apoyo, la flexibilidad y la coordinación. Aumenta el rendimiento y es, por lo tanto, una precia da herramienta para el músico. La puesta en práctica de esta técnica p erfecciona e intensifica la sensibilidad kinestésica, ofreciendo al in térprete un control que será vivo y fluido, nunca rígido. Procura un m edio con el que el uso de una parte del organismo -ya sea la voz, un b razo o una pierna- mejora en la medida en que ha mejorado la utilizaci ón de todo el cuerpo y, de hecho, del individuo en general.Los benefic ios de la Técnica Alexander se materializan con la aplicación en la ex periencia personal de lo que F.M. Alexander llamó "control constructiv o consciente". El control constructivo consciente es un proceso de aut oobservación y autoanálisis por el que la persona cobra un conocimient o íntimo de sus propios hábitos, de tal manera que puede eliminar las tensiones musculares más frecuentes (los típicos tirones), allí donde existan, y reemplazarlas gradual y conscientemente por una conducta co nstructiva. A menudo, el interesado se limita a suspender el movimient o antinatural y esperar que aparezca el natural. Se ha comprobado que el movimiento natural es aquél que más se apoya y se sustenta en todo el complejo orgánico de los reflejos posturales, incluido el muy valor ado "control primario", la flexo extensión natural de la columna en mo vimiento, que depende inicialmente de una relación dinámica entre la c abeza y la espina dorsal.

Laertes De Ediciones

Lo que todo musico tiene que saber sobre el cuerpo. Aplicación práctica del mapa corporal para hacer música

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.

Punto De Vista Editores

Del colapso tonal al arte sonoro

Otro

Editorial Merak Media

Yo, dj II

Los beneficios que la música puede aportar a nuestra imagen, marca o canal web son enormes. Su capacidad persuasiva hace de ella una herramienta altamente eficiente para promocionar cualquier idea o concepto. La música inunda nuestra parte emocional, y en el ámbito publicitario es crucial por muchas razones; aporta notoriedad al concepto, le otorga su propia personalidad y lo diferencia de cualquier otro, sirve como un recurso descriptivo, apoya lo que narra la imagen y se convierte en un elemento muy poderoso para llamar la atención. Pero de entre las innumerables funciones que tiene la música como herramienta de persuasión, la más importante es su capacidad para activar el recuerdo. El contenido sonoro que arropa a la publicidad es uno de los recursos responsables de que el mensaje y la imagen sean retenidos por nuestra memoria con una facilidad asombrosa; de ahí que se haya hecho imprescindible. Ese debe ser el objetivo a conseguir, que el público recuerde aquella imagen o marca que nos identifica con solo escuchar una breve melodía. En ese caso habremos logrado crear una fructífera y productiva identidad sonora. Cuando utilizamos la música para tal fin, debemos ser conscientes de que en su diseño debemos invertir el mismo tiempo y recursos que en el de un logo y, si la tomamos prestada, saber que es uno de los elementos más costosos, debido a la adquisición de derechos de autor.Si te estás iniciando en el mundo audiovisual y quieres crear una huella sonora para tu proyecto, si eres músico profesional y estás interesado en cómo componer música publicitaria, o si simplemente tienes curiosidad por saber más sobre cómo se emplea el sonido para promocionar una imagen, este libro te ofrece, en un lenguaje sencillo y ameno, cómo componer tu propia música o adquirir una ya creada para añadirla a tu proyecto publicitario. Una guía estructurada en siete bloques donde encontrarás los elementos, tipos y recursos sonoros más utilizados en publicidad; sabrás qué es el Audio Branding, cómo se emplea y qué objetivos persigue; nos adentraremos en el mundo del copyright, los derechos de autor y las diferentes licencias para proteger tu música, incluyendo algunas de las mejores websites para descargar música de forma legal que podrás, incluso, añadir en tu canal de YouTube. Todo ello con ejemplos y recomendaciones que harán más fácil poner música a tu proyecto. ¡Ah!, y una guía sobre el programa de edición más utilizado por músicos y diseñadores de sonido, Kontakt, para que puedas ser tú el propio compositor.

Almuzara

Como crear musica publicitaria

Fondo De Cultura Económica - Fce

Viendo visiones

Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música.  Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose; prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.

A. Machado Libros S. A.

Machado

Antonio Machado Libros | Scherzo Fundación

Consejos para jóvenes músicos

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Suite albéniz

Argentina

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinámica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulación (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio G. Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama Condimentos, ya que servirían para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos más excitantes: las variaciones rítmicas que permite la Agógica, examinando más de un centenar de ejemplos extraídos de páginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentación, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta tímbrica de la época. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el período, la Ornamentación, los Continuos y la Articulación, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

Miño Y Davila Editores

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica

Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posición de los dedos en cada acorde está claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las técnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de música: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clásico, este compacto libro fácil de llevar aporta técnicas que te convertirán ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor además de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzístico de Londres.

La biblia del guitarrista

ILUS Books

Aprende a tocar el piano

Blume

La biblia del tecladista

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Noema

Yeah! Yeah! Yeah!

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Canciones de amor

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner Libros

El libro de la salsa

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Vida y obra de leonard bernstein

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Cómo escuchar jazz

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

Esta guía recoge propuestas didácticas en torno a la historia de Rawala, una niña que aparece misteriosamente cerca de una tribu del Amazonas y crecerá libre, valiente y dispuesta a escuchar y a dejarse ayudar por las voces de la naturaleza.Es una historia que nos invita a vivirla de muchas maneras, poniendo un foco u otro dependiendo del contexto en el que queramos utilizarla. Por eso encontrarás un abanico de actividades variadas, pensadas tanto para el contexto escolar,como para el de la escuela de música o las actividades de ocio. Pero tanto si escogemos centrarnos en la música, la historia o el movimiento, el denominador común es el aprecio y la curiosidad hacia la naturaleza.Los grandes protagonistas de esta historia son los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire. Serán el hilo conductor y el elemento central del gran bloque de actividades que os proponemos. Así podremos vivir cada elemento desde la percepción sensorial, el movimiento, el sonido, la canción que le hemos dedicado y también las artes plásticas. Asimismo, hemos añadido una parte de reflexión para abrir un espacio para compartir con el grupo, más desde la curiosidad y desde la vivencia de cada uno, que con la intención de encontrar respuestas concretas a las preguntas que se plantean.

Bellaterra Musica Ed.

Rawala y los cuatro elementos

El sonido se transforma

"El sonido se disfruta" está dividido en dos partes, la primera nos ofrece un marco teórico donde reflexionar sobre los fundamentos de la voz en la adolescencia, mientras que la segunda parte nos propone ejercicios y juegos vocales, así como un repertorio, tanto propio como de arreglos de piezas populares. El libro será de utilidad para el disfrute del canto coral que incluya adolescentes: ? Práctica del canto colectivo en el aula de música de Educación Secundaria (y el final de la Educación Primaria).? Práctica coral en Conservatorios y Escuelas de Música.? Coros escolares.? Coros infantiles y/o juveniles independientes.

El sonido se disfruta

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música c

Apps para músicos

Nos vimos en los bares

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Lo que todo musico tiene que saber sobre el cuerpo. Aplicación práctica del mapa corporal para hacer música (2011)

Del colapso tonal al arte sonoro (2018)

Yo, dj II (2012)

Como crear musica publicitaria (2021)

Viendo visiones

Consejos para jóvenes músicos (2018)

Suite albéniz (2018)

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica (2021)

La biblia del guitarrista (2011)

Aprende a tocar el piano (2017)

La biblia del tecladista

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Canciones de amor0

El libro de la salsa (2017)

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

Cómo escuchar jazz (2017)

Autobiografía (2016)

Rawala y los cuatro elementos (2023)

El sonido se transforma (2018)

El sonido se disfruta (2025)

Apps para músicos (2018)

Nos vimos en los bares (2019)