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Merak Media

Editorial Merak Media

Yo, dj II

Tanto si tu sueño es formar una banda, comoágolpear el redoblante o, simplemente, tocar laápandereta, con este libro te será fácil aprender losáprincipios básicos de los instrumentos de percusión.áTienes en tus manos una guía con la informaciónámás actualizada sobre estilos y ritmos de rockácontemporáneos, así como también de ritmosáde todo el mundo. No lo dudes, es la ayudaáque necesitas para convertirte en un versátilápercusionista de talento. En nuestra página web,áwww.paradummies.es, encontrarás ejercicios paraáque puedas practicar. Y si te animas, íenvíanos tusátemas y también los colgaremos! ? Cogerle el ritmo ? para llegar a lo más alto tienes queápartir de lo esencial: aprender a seguir el ritmo. ? Las baquetas y las manos ? cuando ya domines el ritmo,ápuedes pasar a trabajar las técnicas para tocar con lasámanos y con las baquetas. ? Puristas y eclécticos ? porque no es lo mismo el rock duroáque la samba brasileña, descubre y trabaja la percusiónápropia de cada estilo musical y, luego, sáltate los límites. ? Un universo de ritmos ? no te ciñas sólo a la batería,ádiviértete con lo que nunca habías pensado, desdeáel bombo hasta la pandereta o incluso palmear.

Tapa blanda

Para Dummies

Ceac

Percusión para dummies

Dinsic Publicacions Musicals, S.l.

Fondo De Cultura Económica - Fce

Viendo visiones

España

¿Cuántas horas has pasado escuchando música para escoger tu nuevo repertorio? ¿Eres consciente de la cantidad de obras para piano que conoces? ¿Te gustaría saber con certeza si has escuchado toda la música para piano de un compositor concreto? Tienes en tus manos un diario musical, un espacio que reúne un amplio catálogo de obras con todas las herramientas necesarias para llevar a cabo un minucioso registro de tu evolución, tus logros y tus retos.Deja que tu Piano Journal te acompañe y dedícate a disfrutar de la música.

Letrame

Letrame S.l.

Piano journal. Un registro fundamental para amantes del piano

El Centro Superior Progreso Musical tiene el enorme agrado de presentar esta obra seccionada en seis libros, cuatro para la Enseñanza Elemental y dos para la Enseñanza Profesional, uno para cada curso, en la que los profesores y en especial Isabel Delgado Y Carlos Fernández han aportado la organización y compilación del trabajo. Han querido reflejar la incursión de una dificultad creciente lección a lección, curso a curso, para facilitar la tarea de estudio a los alumnos y alumnas que deseen c

Musivisual

Grupo Editor Visión Net

Libro 3 elemental

Libro 4 elemental

Libro 2 elemental

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Tapa dura

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

Ilus Books

Aprende a tocar el piano

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Contar la música

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Turner

Noema

Canciones de amor

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo al extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llegó a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura.

Forcola

Fórcola Ediciones

Nietzsche y la música

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Yeah! Yeah! Yeah!

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner Libros

Cómo escuchar jazz

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

El libro de la salsa

«A mitad de los años sesenta ùafirmaría Keith Richards en 1971 ù, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo importante». Sticky Fingers rezuma calidad por los cuatro costados y se ha ganado, por méritos propios, constituir uno de los pilares que sustentan la reputación de los Rolling Stones. Para muchos es su mejor discoà pero, lo que sí es seguro, es que la época en la que se forjó ùla misma en la que también nacieron algunas de las canciones de su otro trabajo estrella, Exile On Main Street ù, supuso un cambio vital para el grupo británico, y es ahí donde reside su importancia. Es un fiel reflejo de la madurez que, como banda de rock, llegaron a alcanzar. La intención de este libro no es otra que trasladar al lector al marco de la creación de una gran obra, para que pueda entenderla y, llegado el caso, disfrutarla en su total magnitud. Siempre desde el sentido común y alejado de la subjetividad del fanatismo mal entendido porque, como dijo Keith Richards: «No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío».

T&B Editores

Rolling stone

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Suite albéniz

La troupe de los García. Manuel Patricio en familia.- La voz como objeto científico.- Cuerpo, mente y consideración social. La trayectoria vital y profesional del cantante operístico.- La voz como objeto poético.- La instrucción del cantante.- El Tratado completo del arte del canto de Manuel García. De la pedagogía a la técnica dramática.- Los ejercicios, fermate y arias anotadas de Manuel García .- Ejercicios y arias de ópera en el Tratado Completo del Arte del Canto.- Indice de ejercicios y cadencias finales: Ejercicios para la unificación de los registros de pecho y falsete.- Ejercicios para el portamento.- Ejercicios para las escalas.- Ejercicios para los arpegios .- Ejercicios para las escalas cromáticas .- Ejercicios para los sonidos filados.- Ejercicios para el trino.- Ejercicios para el trino medido.- Ejercicios para el trino mordente .- Ejercicios para el trino cromático.- Ejemplos sobre la preparación y terminación del trino libre.- Ejercicios para el mezzo respiro .- Ejercicios para las notas cortas o appoggiature .- Ejercicios sobre el acorde de novena mayor .- Ejemplos de cadencias finales .- Indice de arias anotadas: Domenico Cimarosa y Pietro Metastasio. «Chi per pietà mi dice il mio figlio che fa?/Ah, parlate, che forse tacendo!». Il sacrifizio dÆAbramo.- Domenico Cimarosa y Giovanni Bertati. «Pria che spunti in ciel lÆaurora». Il matrimonio segreto.- Girolamo Crescentini. «Idolo del mio cor/Ombra adorata» (número intercalado tradicionalmente en Romeo e Giulietta, de Nicola Zingarelli y Giuseppe Foppa).- Francesco Morlacchi y Gaetano Rossi. «Morir, ciel, qual contento!» Teobaldo e Isolina.- Gioacchino Rossini y Gaetano Rossi. «Si, vi sarà vendetta/Deh, ti ferma, ti placa, perdona». Semiramide.

Consejo Superior De Investigaciones Cientificas

La práctica del canto según manuel garcía

La interacción entre culturas (interculturalidad) es un fenómeno antiguo ùquizás tanto como el hombreù. En España se puso de moda en la década de los 90, fruto de un crecimiento económico considerable. Históricamente en la agenda política de nuestro país, ni la diversidad ni la educación musical, han ocupado un papel relevante a pesar de encontrarse investigaciones suficientes sobre su importancia. Quizás en los actuales tiempos de crisis se hace aún más necesaria una verdadera educación holística ùaspectos cognitivos, afectivos y físicosù que permita, entre otros, el desarrollo de la competencia intercultural. En este sentido el Programa Dum-Dum (basado principalmente en el juego, la percusión y la reflexión) quiere contribuir a este cometido. El Programa Dum-Dum (el cual hace honor a los tambores dum-dum, interculturales de por sí) pretende servir de ayuda a todas las personas interesadas en desarrollar la competencia intercultural en contextos de la educación formal e informal, sin necesidad de disponer de conocimientos musicales previos.

Laertes Editorial, S.l.

Programa dum-dum

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Acantilado

El triunfo de la música

La voz humana es el instrumento musical más primitivo y menos comprendido. A diferencia de otros instrumentos, no requiere construcción física ni aprendizaje inicial, ya que todos nacemos con la capacidad de emitir sonidos. Poseer una buena voz es un don innato, resultado de factores genéticos y anatómicos.El aprendizaje del canto es a menudo un proceso autónomo de ensayo y error, aunque los cantantes profesionales suelen formarse en conservatorios. Sin embargo, en estos centros se enfatiza más la composición y ejecución musical que el conocimiento de los fundamentos científicos.Este libro ofrece explicaciones científicas rigurosas sobre la emisión y percepción de la voz, con el objetivo de hacer más eficaz el aprendizaje del canto. A pesar de los avances en acústica y fisiología vocal, la voz sigue guardando muchos secretos y continúa siendo objeto de estudio para científicos y músicos.

Yo, dj II (2012)

Percusión para dummies (2018)

Viendo visiones

Piano journal. Un registro fundamental para amantes del piano (2023)

Libro 3 elemental (2015)

Libro 4 elemental (2015)

Libro 2 elemental (2015)

Autobiografía (2016)

Aprende a tocar el piano (2017)

Contar la música (2015)

Canciones de amor (2015)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Nietzsche y la música (2015)

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Cómo escuchar jazz (2017)

El libro de la salsa (2017)

Rolling stone (2014)

Suite albéniz (2018)

La práctica del canto según manuel garcía (2012)

Programa dum-dum (2014)

El triunfo de la música (2011)

La ciencia del canto (2025)

Escalando la técnica con mi saxofón (1980)

Escalando la tecnica con mi saxofon (2007)