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Una declaración explícita, abierta y colectiva para repensar las artes como una herramienta de transformación.Escuelas creativas: escuelas del cambio nos muestra una declaración explícita, abierta y colectiva para repensar las artes como una herramienta de transformación. Una hibridación en donde las artes se entremezclan para generar nuevas formas enriquecidas en el abordaje de lo artístico en nuestras escuelas. En sus capítulos, encontraremos ideas, anhelos, realidades, experiencias desde lo formal, visiones desde lo informal, nuevos recursos y formas de pensamiento artístico, pero en la suma de todos estos planteamientos existe un posicionamiento claro de todas las personas que los han escrito. Una visión compartida que implica la necesidad imperiosa de dar el salto y provocar un cambio que permita la transformación de las artes en la escuela.Bajo la dirección de los profesores Jesús Tejada &amp; Adolf Murillo, ARTSLAB: Educación artística contemporánea&nbsp;es una nueva colección surgida&nbsp;en el seno del Institut Universitari&nbsp;de Creativitat i Innovacions Educatives (IUCIE), de la Universitat de València, en colaboración con la editorial valenciana EdictOràlia Llibres&nbsp;i Publicacions, y que tiene como objetivo&nbsp;principal generar una amplia reflexión y debate en torno a la creatividad&nbsp;artística y su desarrollo en el contexto educativo contemporáneo.Pretende erigirse en un foro que&nbsp;represente y amplifique la diversidad&nbsp;de voces, enfoques y contextos que,&nbsp;bajo el denominador común de una idea compartida alrededor de la creación artística multidisciplinar&nbsp;co mo herramienta de transformación, refuerce ese concepto de aprendizaje desde la emoción&nbsp;y la consciencia corporal.El primer volumen de la colección, Escuelas creadoras: escuelas del cambio, que ha contado con la coordinación de los profesores Adolf Murillo, Jesús Tejada, Mª Elena Riaño, Noemy Berbel y Remigi Morant, recoge los hallazgos, investigaciones, experiencias artísticas y procesos&nbsp;creativos de artistas y docentes situados&nbsp;a la vanguardia de la educación y&nbsp;la creación artística contemporánea.

Escuelas creadoras: Escuelas del cambio

Método de percusión 1

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Composicio I orquestracio de bandes sonores

Método de trompeta brass school. Libro 2

Método de bombardino brass school. Libro 2

Cuando imparto cursos de formación a profesores de música suele haber una petición de modelos de clases para diferentes objetivos, contenidos y niveles. También suele haber una demanda de instrucciones para acompañar al piano orientadas específicamente al trabajo del profesor de Lenguaje Musical. Me encontraba escribiendo estos ejemplos, cuando nos vimos inmersos en una situación excepcional de confinamiento, en la que las actividades grupales parecían imposibles y el único contacto entre profesor y alumno era una pantalla de ordenador. De nuevo, varios docentes se pusieron en contacto conmigo para preguntarme cómo estaba impartiendo las clases por videoconferencia.Este libro intenta responder a todas estas demandas ofreciendo modelos de clases de Lenguaje Musical presenciales, clases online y acompañamiento al piano específico para esta asignatura. Finalmente expone una nueva planificación para la "nueva normalidad", porque, aunque volvamos a las aulas, ya nada será como antes: el c

Recetas para el profesorado de lenguaje musical: El puzle de

La interacción entre culturas (interculturalidad) es un fenómeno antiguo ùquizás tanto como el hombreù. En España se puso de moda en la década de los 90, fruto de un crecimiento económico considerable. Históricamente en la agenda política de nuestro país, ni la diversidad ni la educación musical, han ocupado un papel relevante a pesar de encontrarse investigaciones suficientes sobre su importancia. Quizás en los actuales tiempos de crisis se hace aún más necesaria una verdadera educación holística ùaspectos cognitivos, afectivos y físicosù que permita, entre otros, el desarrollo de la competencia intercultural. En este sentido el Programa Dum-Dum (basado principalmente en el juego, la percusión y la reflexión) quiere contribuir a este cometido. El Programa Dum-Dum (el cual hace honor a los tambores dum-dum, interculturales de por sí) pretende servir de ayuda a todas las personas interesadas en desarrollar la competencia intercultural en contextos de la educación formal e informal, sin necesidad de disponer de conocimientos musicales previos.

Programa dum-dum

Els acompanyaments pianístics de les lliçons de Solfeig de «PENTAGRAMA» constitueixen un material adreçat als professors especialment, per la qual cosa han estat editats independentment.Pot ser de gran utilitat per als estudiants de piano que amb un nivell suficient els poden utilitzar per a la pràctica de Lectura a vista, Acompanyament i Transport.Esperem que aquest material ajudi al professorat a complementar la seva tasca pedagògica.SOLUCIONARI: Els estudiants autodidactes trobaran a la segona part dÆaquest llibre resposta a les preguntes que es plantegen a «PENTAGRAMA», Mètode de Llenguatge Musical. Els exercicis de teoria poden tenir una solució o vàries.

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Pentagrama I llenguatge musical elemental acompanyament

Mètode de Llenguatge Musical, estructurat en quatre volums, que cobreix el currículum corresponent al Grau Elemental de forma amena i alhora rigorosa. Deixebles i professors trobaran a PENTAGRAMA els continguts corresponents a cada curs de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics, que s'hi expliquen de forma concisa i clara, tenen una aplicació immediata en l'abundant material que acompanya cada capítol i que constitueix la columna vertebral d'aquest mètode. Conscients de la importància pedagògica de la incorporació de les noves tecnologies en l'estudi de la música PENTAGRAMA incorpora un CD que inclou els acompanyaments pianístics de les lliçons de solfeig en sistema Standard Midi File (compatible, per tant, amb tots els programes de música) i també en Àudio.  Cada unitat està estructurada en sis apartats, visualment diferenciats amb la icona corresponent:  TEORIA: Explicació senzilla i bàsica dels conceptes teòrics corresponents a la unitat sense eludir, però, ni la precisió en el contingut ni el vocabulari tècnic imprescindible. ENTONACIÓ: En aquest apartat es treballa l'entonació progressiva de les set notes constitutives de les escales diatòniques, l'entonació de l'escala cromàtica, l'afinació aplicada als diferents ritmes, la pràctica a una i dues veus, la lectura amb canvis de clau... sempre amb lliçons originals que, ultra el treball específic, tenen com a fil conductor la sensibilització en el correcte fraseig musical. CANT CORAL: S'hi inclou repertori popular de diferents cultures amb tractament explícit de conceptes com la pulsació, el cànon i l'anacrusa. RITME: Aquest aspecte importantíssim de l'estudi de la música és objecte d'un treball específic a les pàgines de PENTAGRAMA. S'hi practiquen diversos tipus de polirítmies, tant a nivell individual com col·lectiu, així com ostinatos i cànons rítmics. DICTATS: Conté una bona quantitat de dictats, tant rítmics com melòdico-rítmics, així com també exercicis especials per al reconeixement d'intervals consonants, dissonants i notes alterades. AUDICIÓ: Al CD que acompanya cadascun dels volums de PENTAGRAMA es poden trobar nombrosos exemples musicals que il·lustren el timbre dels diferents instruments, tant els de l'orquestra, com els populars i els d'altres cultures. Per altra banda s'hi inclouen fragments d'obres del repertori clàssic de cara a l'estudi de la forma musical i de les diferents agrupacions instrumentals.  L'última part del llibre està formada per un ANNEX. El seu contingut complementa el de les unitats: º 33 cançons º 5 nadales º 20 dictats (2 en cadascuna de les tonalitats estudiades en el llibre) º Guia d'audició º Notació contemporània (continuació de Pentagrama 1) º Extensió dels instruments º Passatemps musicals º BRAVO! (Cançó-Sintonia de Pentagrama 2) º Funcionament i contingut del CD-ROM (Àudio-Midi) Material complementari: Acompanyaments pianístics i solucionari de Pentagrama II Llenguatge Musical Elemental.

Pentagrama II llenguatge musical elemental

Este libro viene a cubrir uno de los grandes huecos en materia de literatura pianística: el relativo al uso del pedal de resonancia como uno de los recursos más importantes para obtener la plena expresividad del piano. Albert Nieto, que ya en sus anteriores publicaciones se revela como un perfecto conocedor de este instrumento, tanto en su aspecto mecánico como pedagógico, explora en este manual todos los aspectos que se deben tener en cuenta para obtener una pedalización correcta y expresiva. Profusamente ilustrado con ejemplos, el autor hace un repaso de los diferentes usos del pedal según el contexto, tomando en consideración cuestiones como estilo, armonía, diseño, registro, ritmo... En definitiva, un libro que resulta  indispensable para todo estudiante de piano riguroso.

El pedal de resonancia

Método ideal para ser utilizado durante la 1ª etapa del nivel elemental de la LOGSE. Introduce de forma amena y práctica la técnica del arco y de la mano izquierda, a la vez que favorece la educación del gusto musical, imprescindible para adquirir una buena base.Se adjunta un CD de acompañamientos pianísticos con violín y sin él. Estos acompañamientos se encuentran también escritos en el anexo.  Aparece la versión en castellano de este método de violín con nuevas canciones adaptadas al repertorio español en general. Al igual que en la versión catalana, se adjunta un CD de acompañamientos pianísticos, con violín y sin él, que se encuentran también escritos en el anexo.   En ambas versiones se adjunta una tabla de ejercicios físicos, muy eficaz para evitar lesiones derivadas de las malas posturas en el estudio del instrumento.

Nícolo - método de iniciación al violín

Deixebles i professors trobaran en aquest volum els continguts corresponents al primer curs de Grau Mitjà de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics s'han ampliat d'acord amb les exigències del currículum sense perdre per això concisió i claredat. S'ha donat especial importància a la inclusió de repertori a l'apartat d'entonació i la pràctica dels diferents timbres en els dictats que s'inclouen i que, juntament amb les audicions, estan gravats al CD que acompanya el llibre.  Els acompanyaments corresponents a les lliçons de solfeig, així com el solucionari es troben en un llibre que es ven per separat.  Cada unitat està estructurada en 9 apartats, visualment diferenciats amb la icona correspo nent:  LECTURA: El formen diversos exercicis destinats a treballar la lectura de notes i de ritmes, fent especial incidència en la polirítmia i la lectura polifònica. ENTONACIÓ: Format per quatre exercicis d'entonació, un transport i dos lliçons de solfeig. Aquest apartat està destinat a treballar especialment l'oïda relatiu i el sentit tonal. REPERTORI: Recull material divers, tant pel que fa al gènere (vocal i instrumental) com a l'època (del Renaixement al segle XX) i al grau de dificultat. TEORIA: Conceptes que serveixen de suport a la resta dels apartats i que amplien molts dels continguts que ja apareixien en el nivell elemental. HARMONIA: S'utilitza l'ensenyament tradicional de l'harmonia per a introduir la comprensió dels processos cadencials de la frase harmònica, així com els elements melòdics i contrapuntístics. ANÀLISI: Es treballa bàsicament l'aspecte formal de la composició, amb fragments extrets del període corresponent al Classicisme musical. CREATIVITAT: Es proporcionen recursos per a la creació de melodies, la seva corresponent harmonització i el desenvolupament de dissenys d'acompanyament. HISTÒRIA I AUDICIÓ: Es centren en l'estudi de les característiques estilístiques i formals dels diferents períodes de la Història de la Música, emmarcats en el seu context històric. DICTAT: Deu exercicis de dictat per unitat que treballen aspectes com ara escales, intervals i acords, el reconeixement rítmic, melòdic i harmònic. S'inclouen en el CD, presentats amb diferents timbres instrumentals.

Pentagrama I llenguatge musical grau mitj

De les mateixes autores de Pentagrama Grau Elemental, aquest volum pretén servir com a introducció al Llenguatge Musical, sempre des d'una perspectiva amena i divertida.  A causa de les seves característiques es pot utilitzar com a llibre de text, tant durant el primer cicle de Primària (1r i 2n) en qualitat de material curricular, com també per l'assignatura de Pre-llenguatge (Iniciació, Preparatori...) en les escoles de música. º TEORIA: De forma amena es tracten els conceptes bàsics de la música, com el so i el silenci, greu i agut, fort i fluix. º ESCRIPTURA MUSICAL: Aquest apartat fa incidència en la correcta escitura de les claus i les notes, aspecte que no s'ha d'oblidar en benefici de la correcta ortografia musical. º TEORIA-EXERCICIS: Es proposen diferents pràctiques per consolidar els elements teòrics apresos. º RITME: S'estudien els valors bàsics fins a la corxera, de forma intuïtiva i pràctica. º DICTAT: També de forma intuïtiva, es treballa primer l'aspecte rítmic i posteriorment, de forma gradual, s'introdueix el dictat melòdic. º AUDICIÓ: S'inclouen fragments de música de diferents estils amb la finalitat de despertar en els alumnes l'interès per la música. º CONEIXEMENT DELS INSTRUMENTS (Repassar, pintar): Aquest apartat està destinat a oferir un coneixement elemental dels instruments, relacionant-los amb les diferents famílies. º CANT CORAL: Inclou cançons pedagògiques originals, en diferents estils, relacionades amb les explicacions teòriques de la unitat corresponent. º EXPRESSIÓ CORPORAL: Es estimula el moviment en coordinació amb la música. El llibre es complementa amb un annex de repertori i un Joc de l'Oca amb al·lusions musicals. S'acompanya amb un CD (en sistemes Àudio i Midi-File) on estan gravades les audicions, les cançons i la música per a l'expressió corporal.

Pentagrama iniciació llenguatge musical

De las mismas autoras de Pentagrama Grado Elemental, este volumen pretende servir como introducción al Lenguaje Musical, siempre desde una perspectiva amena y divertida. Debido a sus características se puede utilizar como libro de texto, tanto durante el primer ciclo de Primaria (1º y 2º) en calidad de material curricular, como también para la asignatura de Pre-lenguaje en las escuelas de música.   TEORIA: De forma amena se tratan los conceptos básicos de la música, como el sonido y el silencio, grave y agudo, fuerte y flojo.  ESCRITURA MUSICAL: Este apartado hace incidencia en la correcta escitura de las claves y las notas, aspecto que no se debe olvidar en beneficio de la correcta ortografía musical.  TEORIA-EJERCICIOS: Se proponen diferentes prácticas para afianzar los elementos teóricos aprendidos.  RITMO: Se estudian los valores básicos hasta la corchea, de forma intuitiva y práctica.  DICTADO: También de forma intuitiva, se trabaja primero el aspecto rítmico y posteriormente, de forma gradual, se introduce el dictado melódico.  AUDICION: Se incluyen fragmentos de música de diferentes estilos con la finalidad de  despertar en los alumnos el interés por la música.  CONOCIMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS (Repasar, pintar): Este apartado está destinado a ofrecer un conocimiento elemental de los instrumentos, relacionándolos con las diferentes familias.  CANTO CORAL: Incluye canciones pedagógicas originales, en diferentes estilos, relacionadas con las explicaciones teóricas de la unidad correspondiente.  EXPRESION CORPORAL: Se estimula el movimiento en coordinación con la música.   El libro se complementa con un anexo de repertorio y un Juego de la Oca con alusiones musicales. Se acompaña con un CD (en sistemas Audio y Midi-File) donde están grabadas las audiciones, las canciones y la música para la expresión corporal.

Pentagrama iniciación lenguaje musical

Material complementario de Pentagrama II Lenguaje Musical Grado Medio.La primera parte contiene los acompañamientos pianísticos de las lecciones que integran el ejercicio 6 del apartado de Entonación de cada una de las unidades de «PENTAGRAMA» Método de Lenguaje Musical 2 - Grado Medio. En la segunda parte hay, agrupadas por apartados, las soluciones de los ejercicios, audiciones y dictados que se plantean en el libro del alumno.

Pentagrama II grau mitja grado medio a

No hi ha dubte que Emma Maleras és una gran coneixedora de tot el que fa referència a l'estudi del ritme. Educada musicalment, primer a través de l'estudi de la carrera de piano i, sobretot, posteriorment, del ball flamenc i les castanyoles, ha dedicat més de trenta anys de la seva trajectòria professional a ensenyar aquest últim instrument a diverses generacions d'alumnes. Aquest ampli bagatge l'ha dut a elaborar un mètode pedagògic que ha anat perfeccionant al llarg de la seva extensa carrera docent, el resultat del qual desenvolupem en aquesta sèrie de llibres. L'objectiu d'aquests llibres preparatoris és que els alumnes adquireixin una veritable precisió rítmica a través de la lectura, de manera separada a la pràctica de l'afinació. Les castanyoles, a causa de les seves dimensions reduïdes i el seu so sec i precís, són ideals per a l'estudi del ritme i han demostrat una gran utilitat per als principiants, tant adults com petits. Amb la pràctica d'aquests llibres els alumnes van aprenent progressivament el funcionament del ritme. Practiquen el que fa referència als accents, compassos, valors de les notes i pauses, així com les síncopes de nota i de lligadura. S'acostumen als diferents tipus d'entrades: a temps, a contratemps, anacrúsica i acèfala. Tots els estudis i exercicis d'aquest mètode van acompanyats de músiques de compositors clàssics i de melodies populars que fan la pràctica agradable i amena malgrat la lentitud metronòmica que imposen els primers cursos. Aquests acompanyaments s'inclouen al CD que s'adjunta al llibre, en format Àudio. La pràctica de les castanyoles resulta molt útil, així mateix, per als estudiants de Dansa, que adquireixen ràpidament la necessària precisió de moviments que requereix aquesta disciplina. Per altra banda, els instrumentistes en general també poden obtenir beneficis extraordinaris amb l'estudi de les castanyoles, ja que aquestes enforteixen els dits a partir del moviment de la 3a falange i confereixen independència a l'anular i al dit petit. No hem d'oblidar tampoc les demostrades propietats terapèutiques, tant preventives com curatives, que s'han observat en el treball constant de les castanyoles. En definitiva, aquest mètode, creat i desenvolupat per Emma Maleras, contribueix a dignificar les castanyoles i a extreure'n tots els beneficis que aporten a l'estudi de la música, a més de potenciar-ne la bellesa sonora com a instrument solista, admirat arreu del món.

Castanyoles. Llibre 1

Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento.  Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado.  Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada.  Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.

Basicjazz vol. II

Método práctico para violonchelo de dificultad elemental a media. Libro usado para la enseñanza elemental en los Conservatorios y Escuelas de música. Como la mayoría de virtuosos, Lee publicó muchas obras para explotar el virtuosismo de su instrumento, pero Lee es más conocido por sus composiciones destinadas a la pedagogía. Muchas de estas obras fueron escritas principalmente para el uso en el Conservatorio de París. Su Método para violonchelo es uno de los libros más utilizados de todos.

Método práctico para violoncello

Método práctico de canto. Dificultad de elemental a media. «Este trabajo que ofrezco al público es corto, agradable y útil. Hará llegar a un buen nivel técnico por un camino más corto y menos árido que siguiendo otros métodos largos de solfeo. Estoy convencido que este Método será útil a los aficionados y a los que se dediquen a esta profesión. Se compone de ejemplos demostrativos y facilita los medios para poder comprender mejor las obras musicales.»  N. Vaccai  De este método práctico de canto hay tres versiones distintas según la tesitura:  Tenor y soprano  Mezzo-soprano y barítono  Contralto y bajo

Método práctico de canto

24 estudios para piano preparatorios a los de J. B. Cramer. Dificultad media

24 pequeños estudios para piano, op. 32

Se cree que las Invenciones a dos y a tres voces fueron compuestas por Bach con la intención de preparar sus discípulos para el estudio de obras más importantes, particularmente el Clave bien temperado. El título dado a estas piezas por J. S. Bach es, traducido fielmente, como sigue:  «Guía segura con la cual los aficionados al piano, y muy especialmente los que se consagren a esta carrera, podrán aprender a tocar con claridad, corrección y justeza, no solamente a dos voces, sino también, tan pronto se lo permitan sus adelantos, a tres partes obligadas. Además, a la par que se asimilan buenas invenciones ejecutándolas con propiedad y adquiriendo, sobre todo, un estilo cantable, se proporcionan asimismo una seria preparación el arte de componer.» Para facilitar la labor del alumno, en esta edición proporcionamos, aparte de otras realizaciones que se encuentran en el transcurso del libro, la realización de los signos de adorno más usados.  Los editores Contenidos: 15 Invenciones a 2 voces 15 Invenciones a 3 voces

Pequeños preludios y fugas

Los estudios y obras de estudio de Carl Czerny (1791-1857) forman parte del repertorio estándar de lecciones de piano. Estas colecciones forman parte de las obras más populares e importantes de la pedagogía pianística.  Estos 30 Estudios de Mecanismo op. 849 sirven de preparación para la Escuela de la Velocidad (op. 299). Dificultad elemental-media.

30 estudios de mecanismo, op. 849

Escuelas creadoras: Escuelas del cambio (2020)

Método de percusión 1 (2013)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Composicio I orquestracio de bandes sonores (2023)

Método de trompeta brass school. Libro 2 (2018)

Método de bombardino brass school. Libro 2 (2018)

Recetas para el profesorado de lenguaje musical: El puzle de (2021)

Programa dum-dum (2014)

Pentagrama I llenguatge musical elemental acompanyament (2006)

Pentagrama II llenguatge musical elemental

El pedal de resonancia (2006)

Nícolo - método de iniciación al violín (2008)

Pentagrama I llenguatge musical grau mitj (2009)

Pentagrama iniciació llenguatge musical (2010)

Pentagrama iniciación lenguaje musical (2010)

Pentagrama II grau mitja grado medio a (2003)

Castanyoles. Llibre 1 (2001)

Basicjazz vol. II (2003)

Método práctico para violoncello (2015)

Método práctico de canto

Método práctico de canto

24 pequeños estudios para piano, op. 32

Pequeños preludios y fugas

30 estudios de mecanismo, op. 849