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Edición completa de las sonatinas para piano de Dussek. Dificultad elemental-media. Sonatina Op. 20 nº 1 en Sol mayor Sonatina Op. 20 nº 2 en Do mayor Sonatina Op. 20 nº 3 en Fa mayor Sonatina Op. 20 nº 4 en La mayor Sonatina Op. 20 nº 5 en Do mayor Sonatina Op. 20 nº 6 en Mi bemol mayor

6 sonatinas para piano, op. 20

12 Sonatinas para piano de F. Kuhlau, compuestas entre 1819 y 1824. Dificultad elemental-media. Se trata de Sonatinas muy populares en el ámbito pedagógico, basadas en el modelo clásico de Haydn y Mozart. Son ideales para iniciarse en el mundo pianístico, están bien construidas formalmente y no poseen grandes dificultadesexpresivas.  Sonatina Op.20 nº 1 Do mayor Sonatina Op.20 nº 2 Sol mayor Sonatina Op.20 nº 3 Fa mayor Sonatina Op.55 nº 1 Do mayor Sonatina Op.55 nº 2 Sol mayor Sonatina Op.55 nº 3 Do mayor Sonatina Op.55 nº 4 Fa mayor Sonatina Op.55 nº 5 Re mayor Sonatina Op.55 nº 6 Do mayor Sonatina Op.59 nº 1 La mayor Sonatina Op.59 nº 2 Fa mayor Sonatina Op.59 nº 3 Do mayor

12 sonatinas para piano, op. 20, 55, 59

7 Sonatinas para piano de F. Kuhlau, compuestas entre 1825 y 1827. Dificultad media. Se trata de Sonatinas muy populares en el ámbito pedagógico, basadas en el modelo clásico de Haydn y Mozart. Son ideales para iniciarse en el mundo pianístico, están bien construidas formalmente y no poseen grandes dificultades expresivas. Sonatina Op.88 nº 1 Do mayor Sonatina Op.88 nº 2 Sol mayor Sonatina Op.88 nº 3 La menor Sonatina Op.88 nº 4 Fa mayor Sonatina Op.60 nº 1 Fa mayor Sonatina Op.60 nº 2 La mayor Sonatina Op.60 nº 3 Do mayor

7 sonatinas,op. 88-60

Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Estos estaban destinados a los estudiantes que no sólo buscaban la realización de estudios sobre la técnica pianística, sino que también pudieran ser usados como piezas de concierto. Cada estudio aborda un aspecto diferente de la técnica de piano y todos ellos todavía son utilizados por los profesores de piano en todo el mundo. Este Op. 105 es una encantadora colección de doce "brillantes y melódicos" estudios de dificultad media que recuerda a las Canciones sin palabras de Mendelssohn. No sólo está compuesto para desarrollar la flexibilidad de las manos, sino también para mostrar bellas cualidades líricas. Las piezas pueden ser utilizadas como una secuela de los 18 Estudios de Estilos Op. 109 de Burgmüller.

12 estudios para piano, op. 105

25 Estudios melódicos. Introducción a El arte de frasear Op. 16. Dificultad media. «Existen en el repertorio de piano un gran número de estudios cuyo objeto preferente es el desarrollo del mecanismo de los dedos. Al escribir esta serie de estudios característicos, me he propuesto un fin distinto.  He querido que los alumnos y los aficionados se acostumbren a ejecutar la música con expresión, gracia, elegancia y energía, ateniéndose siempre al carácter particular de cada composición. He querido sobre todo despertar en ellos el sentimiento del ritmo musical e inducirles a la interpretación más exacta y completa de las intenciones del autor.»  E. Heller

25 estudios melódicos, op. 45

Editorial De Musica Boileau, S.l.

El primer maestro del piano op. 599

L'estructura d'aquest tercer llibre no està concebuda com la dels altres dos anteriors, en els quals s'anava avançant progressivament pàgina rere pàgina. Per contra, aquest volum consta de diverses parts ben diferenciades, cadascuna de les quals conté diferents formes de treballar els dits, com si es tractés de tres o quatre llibres separats que s'estudiessin simultàniament al llarg del curs. El pla d'estudi d'aquest llibre es treballarà segons la combinació següent: Exercicis previs. Es començarà, com en els llibres anteriors, amb la pràctica de les notes pesants. Es continuarà amb exercicis per a la pràctica de la síncope en figures de negra i amb lligadura i, tot seguit, amb un exercici de ritmes variats. Després s'alternaran grups d'exercicis de la Primera part (Ritmes de tradició amb els dits 3r i 7è) amb un altre grup de la Segona part (Carretilla picada amb ritmes de tradició) ja que es tracta de dues maneres diferents de treballar els dits que es complementen mútuament.  Una vegada que s'hagin practicat a la velocitat del Primer període aquests dos grups d'exercicis, corresponents a la Primera i Segona part, es tornaran a practicar des del començament, a la velocitat del Segon període, i alhora es procedirà a la lectura de les obres senceres corresponents als exercicis practicats de la Tercera part, que està constituïda per un grup d'obres, que alternen els dibuixos rítmics amb les dues mans i que, com en els llibres precedents, inclouen dues velocitats: la d'estudi, més lenta, i la definitiva, a un tempo més ràpid. Segons el criteri del professor, es pot combinar aquesta Tercera part amb les anteriors. Durant els últims minuts de cada sessió d'estudi es practicaran els exercicis de la Quarta part. Es reprendrà la pràctica de la "Carretilla relliscada desgranada", que ja es va introduir a la pàg. 40 del segon llibre. Aquesta quarta part és d'extraordinària importància en aquest tercer llibre. A la pàg. 51 s'explica la manera progressiva de practicar-la

Castanyoles. Llibre 3

Material complementario de Pentagrama III Lenguaje Musical Grado Medio.La primera parte contiene los acompañamientos pianísticos de las lecciones que integran el ejercicio 6 del apartado de Entonación de cada una de las unidades de «PENTAGRAMA» Método de Lenguaje Musical 3 - Grado Medio. En la segunda parte hay, agrupadas por apartados, las soluciones de los ejercicios, audiciones y dictados que se plantean en el libro del alumno.

Pentagrama, lenguaje musical 3, grado medio. Solucionario

A menudo la actividad vinculada al estudio de las escalas y los arpegios se ve rodeada de frialdad, antimusicalidad e, incluso, de una cierta sensación de inutilidad, dado el carácter pesado que se presupone inherente a este tipo de ejercicio pianístico  Este método ofrece una nueva manera de afrontar el aprendizaje de las escalas y los arpegios y viene a resolver algunas cuestiones importantes con respecto a su enseñanza progresiva, enfocado desde una perspectiva musical y adaptado a los inicios del estudio del piano, ya que no sólo enseña de forma amena la naturaleza de estas disciplinas técnicas, sino que hace que, de forma inmediata, se vea su utilidad en piezas frescas y nada complicadas. Es importante, en cualquier campo artístico, saber cómo se debe realizar la aplicación de la teoría.  Antoni-Olaf Sabater  Tocar más de 80 teclas con 10 dedos no es nada fácil. Sin la práctica habitual de las escalas y los arpegios, es muy difícil llegar a moverse por el teclado con una cierta ligereza y precisión.  Las escalas y los arpegios son a menudo la Cenicienta del repertorio de los pequeños estudiantes de piano. Este método quiere contribuir a introducir la práctica de una manera comprensible y adaptada a la edad en que los niños y niñas comienzan el estudio del instrumento.  La necesidad pedagógica de llenar un vacío editorial existente en lo que respecta a una publicación en español basada en la práctica de las escalas y los arpegios a un nivel elemental, nos ha llevado a la realización de este material.  La estructura de este primer libro se basa en la presentación progresiva de tres tonalidades mayores, apropiadas para el inicio de la práctica del instrumento. En la introducción, se puede encontrar una breve historia dirigida a niños y niñas, que les ayuda a situarse en el contexto adecuado.  Antes de profundizar en la escala o el arpegio propiamente dichos, encontramos un breve apartado explicativo de algunos aspectos teóricos, con especial mención al paso del pulgar.  En cada tonalidad se pueden encontrar canciones (la mayor parte de las cuales son populares) y un par de estudios. Se comprobará que todas las piezas presentan diferentes grados de dificultad con el fin de adaptarlas al criterio del profesor. Se observará también que no existe propuesta alguna de digitación en las canciones y los estudios. Creemos que puede resultar enriquecedor digitar con el alumno, para reforzar su aprendizaje de aspectos como la posición, el paso de pulgar, etc. Al final de cada tonalidad, se encuentra un "escapegio", que prentende ser una combinación de escala y arpegio.  Deseamos que el presente material sea de utilidad y ayude a los pequeños pianistas a mejorar su aprendizaje.  Cristina Morales i Mireia Torras Las autoras

Les meves escales. Volumen I

el Podio es un manual que aborda los fundamentos técnicos, musicales y artísticos imprescindibles para una sólida formación en dirección de orquesta y de cualquier formación vocal o instrumental.  Incluye: DVD INTERACTIVO en varios idiomas Un director, además del dominio de una técnica básica en la que fundamentar el gesto, precisa de aspectos tan relevantes como un método de estudio y preparación de las partituras, criterios para la planificación de ensayos o la elección del repertorioà   El director, ya sea amateur o profesional, encontrará en este manual todas las claves teóricas y prácticas necesarias para desenvolverse con soltura en la siempre compleja pero apasionante tarea de dirigir.  ÍNDICE DE CONTENIDOS  I. TÉCNICA BÁSICA DE DIRECCIÓN La figura del director/a  Posición corporal  La batuta  Marcaje de compases: figuras básicas  El gesto  II. ESTUDIO Y PREPARACIÓN DEL REPERTORIO El análisis de la partitura  Estudio del repertorio: herramientas y anotaciones  Método de estudio  Dirigir con o sin partitura  Preparación de las particellas  III. LOS ENSAYOS El primer ensayo  Organización de los ensayos  Periodicidad y duración de los ensayos  Espacio de ensayo y lugar del concierto  Colocaciones posibles  Qué ensayar  Ensayos pregeneral y general  Otros aspectos relevantes  IV. EL CONCIERTO Elección del repertorio  Concierto: música y espectáculo  Protocolo en el escenario  Algunos consejos adicionales

En el podio

Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertística. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, así como a raíz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cuál ha influido enormemente en la elección del repertorio examinado. Los capítulos de este libro no necesitan ser leídos en el orden en que están escritos; animaría a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones técnicas de algunos de los capítulos de la primera parte ("En el Aula de Estudio"). En su caso, la segunda parte ("Preparando la Actuación"), así como los capítulos de la primera parte "Articulación y Fraseo" y "Cuestiones de Tiempo", probablemente resultarán más interesantes.

Notas desde la banqueta del pianista

Mis escalas. Volumen I

Luis de Pablo (Bilbao, 1930), uno de los compositores españoles más destacados de nuestro tiempo, concede a la voz un lugar prominente. La voz solista, acompañada de instrumentos, pone música a la poesía de autores como Fernando Pessoa, Luis de Góngora, Selomo Ibn Gabirol, etc. A través de obras hasta ahora poco estudiadas, muestra con ejemplos su riqueza y novedad. Aborda además cuestiones en torno a la herencia histórica (el Lied, la canción), el papel de la lengua española, de la intertextualidad y la capacidad comunicativa de la música. La investigación sitúa el conjunto de estas obras en la evolución estética del compositor y en el contexto español y europeo. El texto se acompaña del testimonio directo de Luis de Pablo, recogido a través de numerosas entrevistas inéditas.

Luis de pablo y el "poema en música"

El contenido de este libro busca aproximar y hacer fa?cil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un aute?ntico calvario para ma?s de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas. Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera fa?cil, inteligible y apta tanto para los que saben mu?sica como para los que no tienen nociones de la misma. El instrumento vocal esta? dentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomi?a humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomi?a. Paso a paso, descubrira?s que cantar es fa?cil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio.á

Canto y técnica vocal para dummies

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oído y del cuerpo del músico. Esta nueva edición trae consigo, además, un ensayo que aspira a explorar ùcon el apoyo de ejemplos musicalesù el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia rítmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El músico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrará en esta obra numerosas pistas y métodos de trabajo en la dirección del progreso y la autonomía.

Parramon

Del musico en general al violonchelista en particular

LOGSE: enseñanzas de régimen general, educación musical, objetivos generales de educación primaria, temas transversales y objetivos generales del área, bloques de contenido de educación artística y eelaciones de la educación musical con otras áreas. Propuesta curricular: pbjetivos generales de educación musical por ciclos, contenidos y secuenciación (perspectiva horizontal y coherencia vertical), y criterios de evaluación. Ejemplificación de una unidad didáctica: el carnaval, significado y contextualización, carnavales de Lantz y de Mundaka, y presentación y desarrollo de la unidad.

Universidad Del País Vasco

Propuesta curricular de educación musical. Educación primaria

Asmoak eta lan-sistemaren deskribapena. Musikaren irakaskuntza lehen mailan. Musika hizkera bezala. Musika-hizkeraren egitura. Ikaskuntzaren helburuak edo jokabideak eduki-nukleo bakoitzarentzat (irakaskuntza-zikloen arabera). Ikaskuntzako jokabideak edo helburuak musika-jardueren arabera. Erritmoa. Melodia eta harmonia. Forma musikala eta historia. Ikasketaren antolamendua. Plagintza eta ebaluazioa. Irakasleen jarrera orokorra. 1. eranskina. Partiturak. 2. eranskina. Urteko plangintzen adibideak. Lexikoa.

Irakasleentzako musika

(Los contenidos de cada tema están por orden de aparición y se añaden a los de los libros anteriores)Melódicos-escalas: repaso de tonalidades mayores y menores, hasta dos sostenidos o dos bemoles (Mi b M; do m; La M; fai , m; modulación; cromatismos). / Figuras rítmicas: profundización de todos los ritmos presentados en el libro anterior y se añade la corchea-corchea con puntillo-semicorchea, y la corchea-tresillo de semicorcheas. / Compases: los anteriores y 12/8 . / Claves: sol y fa. / Acordes, intervalos y funciones tonales: repaso de los conocidos (2ª M-m, 3ª M-m, 8ª, 4ª y 5ª justa), repaso de los acordes de tónica y dominante, intervalo de 6ª M y m, función de subdominante.

Lenguaje musical 4

El objetivo principal de este Libro + Cd es mostrar una propuesta didáctica en los cursos de iniciación a la música y al movimiento para niños de 5 a 7 años a través de la adaptación del cuento Chopin y los niños de Anna Obiols, publicado por esta misma editorial.   Este material es el resultado del trabajo de investigación de un equipo de especialistas de música y movimiento con diferentes grupos de alumnos de distintas edades que asisten regularmente a clases de iniciación a la música y al movimiento.  El trabajo se ha basado en líneas generales en el estudio de las reacciones de los niños ante los temas musicales propuestos a partir de la historia El Gran Secreto de Chopin. Se han seleccionado algunas de las obras del compositor incluidas en el cuento original, con la intención de trabajar las emociones y la creatividad a través de la expresión corporal. Dichas obras responden a una emoción o sentimiento que queda reflejado en la historia.

El gran secreto de chopin

LÆobjectiu principal dÆaquest llibre-CD és mostrar una proposta didàctica per als cursos dÆiniciació a la música i el moviment per a infants de 5 a 7 anys, que consisteix en lÆadaptació del conte Chopin i els nens dÆAnna Obiols, publicat per aquesta mateixa editorial.Aquest material és el resultat del treball dÆinvestigació dÆun equip dÆespecialistes en música i moviment amb diversos grups dÆalumnes de diferents edats que assisteixen regularment a classes dÆiniciació a la música i al moviment. El treball sÆha basat en línies generals en lÆestudi de les reaccions dels infants davant els temes musicals proposats a partir de la història El gran secret de Chopin. SÆhan seleccionat algunes de les obres del compositor incloses en el conte original, amb la intenció de treballar les emocions i la creativitat a través de lÆexpressió corporal. Aquestes obres responen a una emoció o sentiment que queda reflectit en la història. A més de lÆaudició de música del compositor, el projecte inclou una sèrie de cançons compostes per al treball vocal dels nens i que formen part del fil conductor del conte.

A Sense Of Music, S.l. Bellaterra Musica Ed.

El gran secret de chopin

Os presentamos una serie de propuestas didácticas para que los educadores tengáis herramientas y recursos para trabajar con vuestros alumnos en el aula y así poder vivir, experimentar, emocionaros, sentir, cantar, bailar y expresaros con la música y la historia de Un botón. Una historia en la que la música y las canciones serán el hilo conductor, y que sitúa en primer plano la sensibilización, la escucha activa y todos los matices y la riqueza de la comunicación no verbal.

Un botón

Una proposta molt especial, elaborada en col?laboració amb la Vil?la Museu Pau Casals. Vol ser un homenatge a aquest gran músic i al violoncel, un instrument que també acompaña les autores d'aquests materials des de fa molts anys. Paral?lelament, és una proposta musical pensada per a infants de fins a 3 anys, per tal de donar espai a la seva sensibilitat i l'alegria vers la música i compartir una experiència a través del cos, dels sentits i d'una escolta activa.El fil conductor d'aquest projecte musical és en Pau, un nen que ens rep a casa seva, a la platja de Sant Salvador. Ens convida a passejar amb ell, a escoltar els sons que l'envolten i a guardar-los dins nostre com a autèntics tresors. Cada so inspira una de les peces musicals d'aquest projecte, totes elles caracteritzades pel so del violoncel, un so ric en matisos. Les músiques, amb el caràcter corresponent de cadascuna, així com de les activitats, estan pensades perquè es puguin treballar en ordre, una rere l'altra. Així mateix, també és posible repartir el treball de les peces durant diferents sessions o bé aprendre cada cançó per separat, independentment de la resta, dins del context que l'educador cregui convenient. En qualsevol cas, us proposem que la música i l'expressió corporal, més que la paraula, siguin els elements principals de comunicació amb els infants.

Bellaterra Musica Ed.

Els tresors D'en pau

El objetivo principal de este libro + CD es proporcionar una vida activa y saludable a las personas mayores que participan en este proyecto de música y movimiento, inspirado en una historia real, la de Conchita y Salvador, una pareja muy activa para quienes el cine era una gran afición.Presentamos diferentes actividades, centradas en un mismo tema, el cine, que facilitan mantener la atención y disfrutar de la experiencia: una sesión de danza creativa, que favorece la toma de conciencia corporal e impulsa la explotación de nuevos movimientos; una narración que estimula a los oyentes a explicar sus propias experiencias; una manualidad que ayuda a evocar sensaciones y recuperar recuerdos; y, por último, el juego del refranero para agilizar la fluidez verbal.Este material forma parte del trabajo de investigación ?Danza Esquema Corporal? desarrollado con un grupo de personas entre 65 y 102 años. Los resultados obtenidos nos mostraron que después de la sesión, el concepto de sí mismos era más positivo y había aumentado tanto la autoestima como el contacto social y el interés por las relaciones personales. La estructura y evaluación de la sesión de danza creativa se diseñó para los proyectos ?Movimiento y Cultura? y ?Bailando con el Alzheimer? que se llevan a cabo anualmente, desde 2012, para cuidadores, familiares y personas con demencia.

Conchita y salvador van al cine

Una nueva visión del aprendizaje musical.La originalidad (retorno al orígen, según Gaudí) de esta obra que analiza los elementos esenciales de la Música y sus relaciones e interacciones, consiste básicamente en aprender las notas, no solamente como alturas absolutas situadas encima del pentagrama bajo la sobiranía de la clave de sol, sino sus relaciones interválicas, creando la necesaria identificación entre la percepción auditiva y su representación visual. LIBRO Y TRES CUADERNOS DE EJERCICIOS EN UN SOLO PACK:A.- Livre: Les éléments essentiels de la musiqueB.- Premier Cahier d'Exercices: L'intervalle de seconde et les temps entiersC.- Deuxième Cahier d'Exercices: L'intervalle de tierce et la division binaire et ternaire du tempsD.- Troisième Cahier d'Exercices: L'intervalle de quarte, la syncope et le contretemps dans la division binaire et ternaire du temps

Les éléments essentiels de la musique

6 sonatinas para piano, op. 20

12 sonatinas para piano, op. 20, 55, 59

7 sonatinas,op. 88-60

12 estudios para piano, op. 105 (2012)

25 estudios melódicos, op. 45

El primer maestro del piano op. 599 (1980)

Castanyoles. Llibre 3 (2001)

Pentagrama, lenguaje musical 3, grado medio. Solucionario (2006)

Les meves escales. Volumen I (2002)

En el podio (2009)

Notas desde la banqueta del pianista (2010)

Mis escalas. Volumen I (2002)

Luis de pablo y el "poema en música" (2018)

Canto y técnica vocal para dummies (2017)

Del musico en general al violonchelista en particular (2024)

Propuesta curricular de educación musical. Educación primaria

Irakasleentzako musika (2002)

Lenguaje musical 4 (1996)

El gran secreto de chopin (2017)

El gran secret de chopin (2017)

Un botón (2017)

Els tresors D'en pau

Conchita y salvador van al cine (2019)

Les éléments essentiels de la musique (2001)