Libro largamente madurado y revisado, versos que se han ido depurando a través de los años, Donde muere la muerte es el poemario póstumo del recientemente fallecido Francisco Brines, Premio Cervantes 2020, y para muchos una de las grandes voces de la poesía contemporánea. Poemas intensos y quintaesenciados, que parecen desafiar a la muerte desde la rotunda afirmación de la vida, la celebración del amoráy la amistad, y que se resisten a aceptar la finitud y el olvido con la fuerza de la poesía imperecedera. Por todo ello, este libro es un acontecimiento.

Tapa blanda

Español

Tusquets Editores S.a.

Tusquets

Donde muere la muerte

Novela publicada en 1931, Las olas es uno de los empeños literarios más ambiciosos de Virginia Woolf (1882-1941). Situada en una localidad costera de Inglaterra mecida por el constante rumor del mar, la obra se articula en torno al flujo de conciencia de seis amigos de temperamentos y expectativas muy diferentes, y un séptimo -Percival-, ausente, cuya presencia va cobrando cuerpo a través de las evocaciones de los otros. A lo largo del lapso que va desde la salida hasta la puesta del sol, Virginia Woolf compone un singular retrato de grupo que, a la manera de una pintura impresionista, acaba tomando forma cabal por medio de capas sucesivas como las que sugiere el incesante batir de las olas que da título a la obra.Traducción de José Luis López Muñoz

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Las olas

Un volumen de relatos profundamente hermosos en los que Jodorowsky ofrece «las nubes de mi imaginación deshaciéndose en una lluvia de historias». Alejandro Jodorowsky explica que, en su infancia, la lectura de cuentos «le impidió morir», ya que encontró un alimento que reencantó su difícil existencia. Desde entonces le gusta crear cuentos: cortos, largos, sabios o locos. Los cuentos han vertebrado su vida y su trayectoria como escritor. Así, en 2005 publicó la antología El tesoro de la sombra. El afán cuentista de Jodorowsky lo ha llevado a revisar y ampliar aquella compilación hasta prácticamente duplicar el volumen. En La vida es un cuento se cristaliza la inmensa sabiduría de este escritor, que cuestionándose sobre el sentido y lo absurdo de nuestro mundo aporta una divertida y surrealista lección vital. Reseña:«Leer a Jodorowsky es entrar en una espiral ascendente hacia la conciencia más intrínseca y natural del ser humano; leer a Jodorowsky es un ejercicio de sanación.»Todo literatura

Debolsillo

La vida es un cuento

LA PRIMERA NOVELA DEL NOBEL PORTUGUÉS, INÉDITA HASTA EL MOMENTO EN ESPAÑOL El inicio de la celebración del centenario del autor «Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía».Comité Nobel «Hay que vivir aunque sea de cualquier modo, siempre que sea vivir.»Tras la muerte de su marido, Maria Leonor, madre de dos hijos, se siente abrumada ante las dificultades para administrar su hacienda en el Alentejo, las expectativas de la sociedad y el férreo control de su entorno. Después de unos meses sumida en una profunda depresión, decide finalmente afrontar su responsabilidad como propietaria de las tierras, pero su corazón está atormentado por un pecado secreto: a pesar del duelo, su deseo no se ha apagado.Entre cavilaciones sobre la esencia del amor, el paso del tiempo y los deslumbrantes cambios en la naturaleza, la joven viuda pasa las noches en vela, espiando los amores de sus criadas y padeciendo la soledad propia. Hasta que dos hombres muy distintos irrumpen en su vida y su destino se tambalea inesperadamente. Escritaen 1947, La viuda es la primera novela del autor, que vio la luz en Portugal con el título de Terra do pecado por decisión del editor. Hoy, cuando se cumple el centenario del autor, se publica por primera vez en español, respetando su título original, esta historia escrita por un joven José Saramago, que anticipa el gran escritor que todos conocemos. En ella está ya presente su personal forma de mirar el mundo y algunas de las características de sus novelas más aclamadas: la extraordinaria fuerza narrativa y un personaje femenino inolvidable.La crítica ha dicho:«Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales».Héctor Abad Faciolince «La viuda toma un vuelo filosófico y conecta con el resto de la obra de Saramago. [...] Tiene notables aciertos y merece muy positiva consideración. Es bastante más que el trabajo de un afanoso diletante».Santos Sanz Villanueva, El Cultural«El primer paso a la gloria literaria de Saramago, [cuyo] genio narrativo se vislumbra ya, tenue pero decidido.»Javier García Recio, Faro de Vigo «La seguridad intelectual y la experiencia que el escritor aporta hace de esta creación inicial una obras de una gran solidez literaria. La concepción literaria de Saramago, desde su racionalidad, tiene la brillantez de la atemporalidad; no importa en que tiempo concreto esté situada, su obra ofrece una lectura del hombre actual orientado al pasado y al futuro, pero siempre a un nuevo concepto del mundo. [...] Una de sus grandes aportaciones al universo literario».Javier García Recio, La Opinión de Málaga«Siempre fue un adelantado a su tiempo. [...] Imprescindible.»Esther Magar, Libros y Literatura «El José Saramago que escribió y reflexionó hasta el final de su existencia era un transgresor; transgresor en la literatura, en la vida y ante las normas de conducta marcadas por la burguesía».Yanet Aguilar Sosa, El Universal «Hay que saludar este regreso de Saramago, siempre excepcional escritor, a su realismo inicial, y animarle a que siga por este camino».Rafael Conte, Babelia (sobre Las pequeñas memorias) «Saramago es un gran narrador y rara vez escapa al criterio de mantener en vilo al lector».Jordi Gracia, La Vanguardia (sobre Todos los nombres)

Contemporánea (Debolsillo)

La viuda

Su dilatada trayectoria es un alto ejemplo de lo que un poeta debe ser. Independiente, ajeno siempre a tendencias y efímeras modas, ha evolucionado desde las elegías primeras hasta sus cantos celebrativos de hoy, y ha ahondado en un lirismo tan personal como despojado y emocionante. La compleja sencillez, la transparencia de su palabra, lo singularizan desde el comienzo, y son dos de los rasgos más característicos de su obra.

Tapa dura

Marginales - Nuevos Textos Sagrados

Las cosas como fueron

Sigue las vivencias de las protagonistas de la saga «Dos amigas»: una historia de amistad que recorre los años más importantes del siglo XX.  UNA SAGA MEMORABLE CON MÁS DE 5,5 MILLONES DE LECTORES EN 42 PAÍSES. Érase una vez dos niñas, Elena y Lila, que nacieron en 1944 en un barrio pobre de la ciudad de Nápoles, y desde entonces su historia ha sido el hilo conductor de esta espléndida saga napolitana que ahora llega a su tercera entrega. Lila se casó muy joven con el hombre más adinerado del barrio y poco tardó en dejarlo. Ahora vive en un lugar miserable, pero su ingenio no ha mermado; solo se ha transformado en rabia. Es quizá este odio lo que la llevará a capitanear las revueltas en la fábrica y a negarse a una convivencia pacífica y modesta con su nuevo compañero. Elena, en cambio, ha continuado con los estudios e incluso ha escrito una novela. Ahora vive entre Nápoles y Pisa, y se ha casado con un profesor de la Universidad de Florencia. Así, a primera vista, nada une ya a las dos amigas, pero el barrio de Nápoles donde fueron niñas aún las reclama, las viejas costumbres las devuelven a un tiempo que ya se fue, y la vida se cobra su precio. Reseñas de autores, prensa y famosos que alaban la obra de Elena Ferrante:«La magia de Elena Ferrante consiste en convertir la complejidad de la vida en una lectura apasionante.»Julia Montejo «Una mirada clara, lúcida, intensa.»La Vanguardia «Ferrante es un fenómeno literario. Le han rendido pleitesía Zadie Smith, Juan Marsé o Ken Follet, entre otros.»Núria Escur, La Vanguardia «Toda obra de arte pertenece a un autor, pero cuando es perfecta tiene algo de anónima.»Benjamín G. Rosado, Cultura (El Mundo) «Seguramente sea la revelación más trascendente de la narrativa europea en el último cuarto de siglo.»Robert Saladrigas, La Vanguardia «Ferrante es única. Sus libros permanecerán siempre conmigo.»Jennifer Morrison, actriz en House y Once Upon a Time

Debols!Llo

Deudas del cuerpo, las (dos amigas 3)

Alto funcionario ministerial, culto, solitario y seguro de sí mismo, el hombre acaba de dictar una orden de enorme trascendencia, una decisión que en cuestión de horas afectará inexorablemente a millones de personas. Sin embargo, su aparentemente inmutable serenidad se resquebraja con la inesperada aparición de Aino Laine, una hermosa joven finlandesa de nombre poético y que tiene un parecido asombroso con la única mujer que el hombre amó, fallecida años atrás. Entonces, contra lo que aconsejan la prudencia profesional y el decoro, éste invita a la desconocida a acompañarlo esa misma noche a la ópera. Da comienzo así entre ambos un diálogo íntimo y profundo, un juego de seducción no exento de riesgos, donde la pasión, la nostalgia y la fuerza destructora del destino obran una perturbadora transformación en el sólido equilibrio burgués de un hombre sensato y honorable.  Publicada por primera vez en 1943 -en un período de la segunda guerra mundial de extraordinaria tensión e incertidumbre en Hungría, cuyo régimen se había alineado con la Alemania nazi-, La gaviota es una muestra más de la incomparable prosa, incisiva y sin concesiones, de Sándor Márai, uno de los grandes escritores del siglo XX.

Salamandra Bolsillo

Salamandra

La gaviota

Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de pasión, mentiras, traición y crueldad concebida por Sándor Márai en los años cuarenta, los años de El último encuentro y  Divorcio en Buda, la época más fértil y lúcida de la obra del gran escritor húngaro. Compuesta de tres monólogos, correspondientes a los tres personajes que conforman la novela, esta edición de La mujer justa reúne por primera vez en castellano las dos primeras partes, publicadas en 1941 en Hungría, y la tercera, escrita durante el exilio italiano de Márai y añadida a la versión alemana de 1949. Una tarde, en una elegante cafetería de Budapest, una mujer relata a su amiga cómo un día, a raíz de un banal incidente, descubrió que su marido estaba entregado en cuerpo y alma a un amor secreto que lo consumía, y luego su vano intento por reconquistarlo. En la misma ciudad, una noche, el hombre que fue su marido confiesa a un amigo cómo dejó a su esposa por la mujer que deseaba desde años atrás, para después de casarse con ella perderla para siempre. Al alba, en una pequeña pensión romana, una mujer cuenta a su amante cómo ella, de origen humilde, se había casado con un hombre rico, pero el matrimonio había sucumbido al resentimiento y la venganza. Cual marionetas sin derecho a ejercer su voluntad, Marika, Péter y Judit narran su fallida relación con el crudo realismo de quien considera la felicidad un estado elusivo e inalcanzable. Márai inició su carrera literaria como poeta y ese aliento pervive en La mujer justa. En esta novela están sus páginas más íntimas y desgarradas, las más sabias. Su descripción del amor, la amistad, el sexo, los celos, la soledad, el deseo y la muerte apuntan directamente al centro del alma humana.

La mujer justa

Virginia Woolf se cuenta entre los escritores que, a comienzos del siglo XX, abrieron la puerta a la literatura psicológica a la que hoy estamos acostumbrados. Autora prolífica, escribió, en treinta años, nueve novelas, decenas de relatos, cientos de ensayos, miles de cartas y un diario en treinta volúmenes, además de dos biografías y alguna obra de teatro.Se presentan aquí siete de esos relatos, agrupados en torno a la señora Dalloway, en cuya fiesta (que prepara en su novela homónima), se ambientan; así como algo más de tres capítulos de la primera de las novelas, "Viaje de ida", que la llevarían a la obra maestra que es "La señora Dalloway". En todos estos textos, Virginia Woolf, sin romper aún con la narrativa tradicional, propone, no obstante, sus habituales reflexiones sobre el paso del tiempo, la madurez, la sociedad y el hecho de ser mujer en ella.

Ediciones Catedra

Cátedra

Letras Universales

La señora dalloway recibe

Los vencejos

En Luz de agosto aparecen retratados algunos de los personajes más memorables de Faulkner: la cándida e intrépida Lena Grove en busca del padre de su hijo; el reverendo Gal Hightower -atormentado por constante visiones de soldados de caballería confederados- y Joe Christmas, un misterioso vagabundo consumido por los orígenes raciales de sus antepasados. Faulkner, además de haber sido el innovador de una forma de narrar que ha influido poderosamente en las generaciones que le han continuado, fue el cronista de los más notables hechos, costumbres y personajes de su tierra. Luz de agosto es una de las obras más representativas de un hombre que, trabajando sobre la historia y haciendo campear la imaginación, logró convertirse en uno de los escritores más importantes de este siglo.

Alfaguara

Luz de agosto

En la cumbre de su fama como pianista, Z. se dirige en tren a Florencia invitado por el gobierno italiano para dar un concierto. Poco antes de cruzar la frontera se siente indispuesto y, tras su actuación, debe ser ingresado en un hospital florentino aquejado de una rara enfermedad vírica. Allí, mientras se debate entre la vida y la muerte, tendrá lugar un diálogo intenso y decisivo con el médico que lo atiende, una indagación sin concesiones sobre el precario equilibrio entre el poder curativo de la ciencia y el espíritu de lucha del paciente. Una noche, presa del delirio causado por la morfina, Z. oye una voz femenina que le susurra: «No quiero que mueras», cuatro palabras que ejercerán de revulsivo y lo llevarán a replantearse aspectos fundamentales de su vida. Así, ante el ineludible encuentro con el dolor y la enfermedad, a Z. sólo le queda bucear en los límites de su ser y de sus fantasmas personales.  Este relato sobre la intensa relación que puede darse entre médico y enfermo, tratada con elegancia y extremada lucidez, es otro claro exponente del talento y la especial sensibilidad del gran autor húngaro para llegar a las fibras más íntimas del ser humano, aquellas emociones que trascienden las fronteras geográficas, los momentos históricos y las diferencias culturales.

Salamandra Narrativa

La hermana

El propósito de Silvia es que el almuerzo de presentación de Antonio, su nueva pareja, a su hija adolescente Maria, sea un encuentro distendido y cálido, como un domingo cualquiera. Están en Roma y el pasado yace arrumbado en la distancia, una ocasión perfecta para sellar definitivamente algunas heridas. Pero todo se tuerce cuando Maria empieza a coquetear sin disimulo con Antonio, hecho que deja atónita a Silvia y la lleva a revivir aquel terrible trance de su estancia en Rabat que destruyó sus ilusiones y culminó con la misteriosa muerte de Giorgio, su marido.  Lo había conocido con dieciséis años. Ella era una joven insegura y él un hombre adulto con una sólida carrera diplomática, alguien a quien encomendarse y en quien confiar sus secretos. Una vez en Marruecos, la plácida existencia de la familia se verá alterada por el extraño comportamiento de Maria. Con nueve años, la niña padece noches de insomnio, tiene problemas en la escuela, donde ha intentado tocar a la maestra y a sus compañeros en sus partes más íntimas, y manifiesta una feroz oposición a su madre, en un clima de tensión creciente que acabará dinamitando la unidad familiar. Y ahora, fruto del áspero cruce de acusaciones y reproches, aparecen sin velos los rasgos más turbios de madre e hija. ¿Y si Maria no fuera la niña inocente a quien todo el mundo compadece? ¿Y si la pusilanimidad de Silvia no escondiera una perversa tendencia a hacer daño a su pesar?  Gracias a un excelente dominio de los recursos narrativos, sobre todo su habilidad con el contrapunto, y a la potencia de algunas escenas, Anna Giurickovic indaga con determinación entre los resquicios más impenetrables de la naturaleza humana. Los papeles de víctima y verdugo, con sus claroscuros y sus ambigüedades, se confunden en esta novela que golpea y aviva la conciencia, indicio inequívoco del mejor arte de narrar.

La hija

La producción literaria de Schnitzler sobresale, además de por sus novelas cortas y por sus obra dramática, por sus relatos breves. De una fuerza apabullante, de un dinamismo frenético en la descripción del flujo de conciencia de sus personajes, estos relatos aprisionan al lector tanto por el desenlace la trama como por la profundidad de las reflexiones que suscitan. Todas estas piezas, escritas entre 1894 y 1917, giran en torno a los tres temas que monopolizaron la obra y la vida de Schnitzler: el amor, el juego y la muerte. Sin embargo, junto a estos temas desfilan otros aspectos del comportamiento humano, desgraciadamente universales: la envidia, la mentira, la ambición, la traición, la infidelidad, la perversión? Todos ellos se exponen con claridad vivaz y meridiana, de modo que el lector no podrá sustraerse a los sorprendentes giros que esconde el camino que lleva al conocimiento de la parte más oscura de la naturaleza humana.

Guillermo Escolar Editor

Escolar Y Mayo

Guillermo Escolar

Desclasados

Nueve relatos breves sobre el amor, el juego y la muerte

Una chica. Un adiós y un comienzo. Dos historias de amor.Cuando Sophie se enamoró de Simon, supo que juntos tejerían una inolvidable historia llena de vivencias y canciones, pero todo acabó una noche de enero y sus sueños se quedaron congelados en aquel invierno eterno, el más largo y frío que nunca pudo imaginar. Hasta que el hielo empieza a derretirse para que Ámsterdam se vista de primavera. Entonces, Sophie descubre que Koen estará a su lado cuando decida alzar el vuelo, que su familia y amigos son su brújula, que ganar requiere de ingenio y que el corazón sigue sus propias reglas.Alice Kellen, la gran revelación de la nueva novela romántica"La pluma de Alice Kellen es más que maravillosa, consigue traspasarte y arrastrarte a su mundo, consigue hacerte sentir las emociones en tu propia piel y que la historia se ancle en tu interior?"áBibiana In Bookland"Alice Kellen, como siempre, termina haciendo que sus historias calen en el corazón."áXenia"Cada vez que leo una nueva novela de Alice Kellen me enamoro más de su forma de contar historias. Es extraordinaria."áSusana

Editorial Planeta

Planeta

Las alas de Sophie

Tras el éxito de Deja que ocurraávuelve Alice Kellen con una novela que te enamoraráUna noche en París. Dos caminos entrelazándose.No hay nada más eterno que un encuentro fugaz.áCuando Rhys y Ginger se conocen en las calles de la ciudad de la luz, no imaginan que sus vidas se unirán para siempre, a pesar de la distancia y de que no puedan ser más diferentes. Ella vive en Londres y a veces se siente tan perdida que se ha olvidado hasta de sus propios sueños. Él es incapaz de quedarse quieto en ningún lugar y cree saber quién es. Y cada noche su amistad crece entre emails llenos de confidencias, dudas e inquietudes. Pero ¿qué ocurre cuando el paso del tiempo pone a prueba su relación? ¿Es posible colgarse de la luna junto a otra persona sin poner en riesgo el corazón?Una historia sobre el amor, el destino y la búsqueda de uno mismo.Porque a veces, solo hace falta mirar la luna para sentirte cerca de otra persona.

Nosotros en la luna

«Tras La ciudad, el nuevo libro de relatos de una narradora «de vigoroso talento narrativo» (Babelia), «una voz bella y poderosa» (Rosa Montero) «Impresiona su capacidad de inquietar».Sonia Hernández, Cultura/s, La Vanguardia Una mujer se reencuentra con un antiguo amante, pero entre ellos solo queda un profundo vacío. Otra siente que la soledad le aprieta el cuello una noche en Melilla. Una familia debe abandonar su casa de madrugada para no morir en un incendio. Un asesino contiene su perversidad el día de su cumpleaños. Un hombre imagina a su exmujer afrontando la cotidianidad sin él. Una pareja se enfrenta a una decisión que dinamitará su amor mientras una rata corretea por el portal de su casa. Dos vecinos conviven con la incomunicación y los prejuicios durante años. En estos relatos, gran parte de ellos inéditos, Lara Moreno aborda con sutileza los ángulos escondidos de las relaciones humanas y los temibles silencios que con frecuencia las atraviesan.La crítica ha dicho:«Una voz bella y poderosa».Rosa Montero «Soledades, desamores, secretas violencias y aún más ocultos desencantos. Un retrato de un tiempo sin nostalgias». El Cultural «Lara Moreno, todo un hallazgo».J. M. Pozuelo Yvancos, ABC«Un recorrido por lo íntimo y lo inconfesable. [?] La mirada de Moreno hace que los contornos basten, las sombras que entran y salen de habitaciones, que viajan o te esperan que vuelvan. Son relatos llenos de agujeros, donde lo cotidiano es tierno y aterrador a la vez, con una voz nunca impostada que hace de las dudas la manera de tropezarse con la verdad y luego tratar de olvidarla. Entren por donde quieran».Carlos Zanón, Babelia«Una de las voces más poderosas y profundas de la narrativa contemporánea en español. [?] Ningún amor está libre en el recuerdo nos invita a adentrarnos en una colección de relatos que recorren el afecto, la memoria y la violencia contenida». Rosa Sánchez de la Vega, El Español «Es una obra muy sensorial, es un generador de emociones y deja un rastro rugoso. [?] Una trenza con texto, conceptos y sentimientos». Cecilia Legazpi, El Generacional «Moreno construye ese universo en torno a la violencia que supuran los vínculos y en el que conviven la incomunicación, la soledad y esa precariedad que no es solo económica, pero si hay un territorio que la autora dibuja con la precisión de una cirujana en este libro, es el de las violencias nuevas y viejas sobre el cuerpo de las mujeres». Marta García Miranda, El Periódico de España «Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos».María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio«Lara Moreno va añadiendo capas según pasan los años. Es una escritora fascinante».Guillermo Ortiz, Jot Down «Su escritura nos sumerge en la ansiedad y desesperación de aquellas a las que nadie espera».Esther Ferrero, Radio 3

Lumen

Ningun amor está vivo en el recuerdo

á á á á á á ¿Quién imaginaría que la cura perfecta ronronea?Una celebración absolutamente encantadora del poder curativo de las mascotas.á á á á á á á á á á á á á Premio Kioto a la Mejor NovelaLa misteriosa Clínica Kokoro se encuentra en un oscuro y escondido callejón de Kioto. Solo pueden encontrarla quienes más lo necesitan. Aquí el tratamiento que se prescribe no incluye medicamentos, sino? ¡gatos! Una receta que, aunque al principio desconcierta, tiene el poder de cambiar vidas.Bajo la guía del excéntrico doctor Nike y la malhumorada enfermera Chitose,á os pacientes llegan buscando soluciones: un joven quiere recuperar la alegría tras perder su empleo; un hombre desea encontrar paz en casa y en el trabajo; una madre agotada anhela reconectar con su hija; una diseñadora desea liberarse de su perfeccionismo, y una geisha intenta superar una pérdida.Mientras enfrentan sus propios conflictos, descubrirán que estos compañeros felinos, con su mezcla de ternura y excentricidad, pueden ser una fuente inesperada de consuelo y sabiduría. Porque, a veces, todo lo que necesitas para sanar es el amor y la compañía de un gato.Divertida, tierna y profundamente reconfortante, esta exitosa novela superventas en Japón, ganadora del Premio Kioto a la Mejor Novela, nos invita a redescubrir las pequeñas cosas que pueden curar el alma.

Planeta Internacional

Te receto un gato

La mejor historia de sus vidas empieza aquí.La vida es corta, y nadie lo sabe mejor que Lenni Pettersson a sus diecisiete años. Enfadada con el mundo porque el tiempo se le acaba, Lenni todavía tiene mucho que experimentar y demasiadas preguntas sin respuesta.Margot tiene ochenta y tres años. Cuando conoce a Lenni en el taller de arte del hospital le ofrece su amistad incondicional. A partir de ese momento, los días de Lenni se expanden como nunca hubiera imaginado: las historias que le cuenta la anciana le harán soñar todas las vidas que la enfermedad le negará.Tremendamente luminosa, Los cien años de Lenni y Margot es un maravilloso canto a la vida, un emotivo homenaje a la fuerza indestructible de la amistad y al extraordinario arte de contar historias.

Booket

Los cien años de lenni y margot

Un encuentro fortuito puede entrelazar dos vidas para siempre a pesar de la distancia.Ella es una joven gitana que huye de un matrimonio concertado; él, un relojero que acampa en la frontera entre Italia y Eslovenia y la acoge en su tienda. Este encuentro inaugura un intercambio de sa¡beres y visiones: ella cree en el destino, en las señales; él interpreta el mundo según las reglas del Mikado, como si jugar fuera un modo de poner orden en el caos. Un entendimiento que durará toda una vida y que enfrentará a ambos a decisiones inevitables cuyas consecuencias reverberarán a lo largo del tiempo.Novela sorprendente y conmovedora, en Las reglas del Mikado se entrelazan las historias de dos personajes inolvidables. Como en los juegos de azar, la vida esconde misterios y situaciones inespera¡das que escapan a nuestra comprensión pero que moldean irreme¡diablemente nuestras existencias.Uno de los grandes autores italianos contemporáneos, «Erri De Luca nos regala de nuevo emociones sinceras» (Chi). Capaz de alcanzar un equilibrio imposible entre la delicadeza y una feroz honestidad, ha compuesto «un himno a la empatía» (Il Tirreno) en el que «cada frase es una puerta de acceso, por encima de todo, a uno mismo» (Corriere del Mezzogiorno).

Las reglas del mikado

Una vida tan fascinante como la de Lucia Berlin, una escritura tan honesta como la de Rachel Cusk: la recuperación internacional de una de las autoras danesas más importante del siglo XX, con sus tres obras fundamentales en un solo volumen.&lt; p>Criada en el seno de una familia humilde en el barrio obrero de Vesterbro, en Copenhague, durante el difícil periodo de entreguerras, Tove Ditlevsen tuvo que lidiar durante años con la tensión entre su vocación como escritora y sus roles como hija, esposa y madre, así como con el abuso de alcohol y medicamentos. Todo ello la llevó a escribir sobre la experiencia y la identidad femeninas de una manera adelantada a su tiempo. Se suicidó en 1976, dejando atrás una vida apasionante y una de las obras más importantes y singulares de la literatura europea del siglo XX .Trilogía de Copenhague reúne por primera vez en castellano, en un solo volumen, Infancia, Juventud y Dependencia, las tres novelas biográficas fundamentales de Ditlevsen. Un tríptico valiente y honesto; un ejercicio pionero de la escritura confesional que explora temas como la familia, el sexo, la maternidad, la adicción y las dificultades para ser artista y mujer.Aunque está basada en su experiencia, Trilogía de Copenhague se lee como la mejor ficción: intensa, absorbente y siempre en conflicto, y puede considerarse la respuesta danesa a las novelas napolitanas de Elena Ferrante, así como una precursora espiritual de autores como Karl Ove Knausgård, Annie Ernaux, Rachel Cusk y Deborah Levy.

Trilogia de copenhague

«Este fogoso animal es la más alegre de mis novelas», dijo Nabokov de Rey, Dama, Valet, una sátira en la que un jovencito miope, provinciano, mojigato y desprovisto de sentido del humor irrumpe en el frío paraíso de un matrimonio de nuevos ricos berlineses. La esposa seduce al recién llegado y le convierte en su amante. Poco después le convence para intentar eliminar al marido. Éste es el aparentemente sencillo planteamiento de la más clásica, quizá, de las novelas escritas por Nabokov. Pero, tras esa aparente ortodoxia se oculta una notable complejidad técnica, y, sobre todo, un tratamiento singular presidido por el tono de farsa.
Publicada originalmente en Berlín, a finales de los años veinte, y ampliamente reelaborada por Nabokov en el momento de su traducción al inglés, a finales de los sesenta, Rey, Dama, Valet muestra un fuerte influjo del expresionismo alemán, especialmente del cinematográfico, y contiene un auténtico derroche de humor negro.
Nabokov vapulea a sus personajes, los convierte en autómatas, se ríe de ellos a diabólicas carcajadas, caricaturizándolos con gruesos trazos que no impiden, sin embargo, que posean una verosimilitud que proporciona sostenida amenidad a toda la novela.

Anagrama

Editorial Anagrama

Compactos

Rey, dama, valet

«Dostoievski escribiría así si viviera hoy en Israel».Frankfurter Allgemeine Zeitung Un escritor acude a un festival literario de una ciudad mexicana y, cuando acaba, se encuentra incapaz de volver a Tel Aviv, donde le espera su familia. Desorientado y ebrio, pasa los siguientes días deambulando por la ciudad y participando en sus fiestas, y cuando le preguntan por qué no regresa a su casa, solo halla una respuesta: su amigo Yoel ha fallecido.Sin embargo, Yoel sigue vivo. Asolado por los recuerdos, revisa ahora su amistad con el compañero junto al que vivió las primeras ilusiones, los desencantos, las tragedias familiares y políticas, y la entrada en la edad adulta, pero con quien, desde hace un tiempo, apenas se habla. ¿Por qué lo da por muerto? En el centro de este misterio residen los fantasmas de una relación tempestuosa: dos vidas desarrolladas entre los escombros de conflictos demasiado adultos y silencios imposibles, a los que tendrá que enfrentarse si algún día quiere volver a su hogar.La crítica ha dicho:«El libro más fascinante y conmovedor de Baram. [...] Una novela hermosa y maravillosa».Esti Adivi Shoshan, Haaretz «Una conmovedora historia de iniciación y amistad»Marta Ailouti, El Cultural «Se transita entre el pasado y el presente de su protagonista, un logrado personaje de Nir Baram, entre la Historia y cómo esta impregna la cotidianidad, en una potente historia, con escondidos secretos armada con no poco de bildungsroman». Federico Aguilar, El Confidencial «Una de las mejores novelas de madurez que he leído en los últimos años. Hermosa, conmovedora, escrita con la integridad de un verdadero escritor. Una historia inolvidable de amor, amistad, familia y muerte».A. B. Yehoshúa«Un libro poco común en el panorama literario israelí [...]. Describe el pasado de la forma más profunda sin una pizca de romanticismo».Maariv «Este libro se te meterá bajo la piel y no te soltará».NRC «El mejor escritor de su generación».A. B. Yehoshúa«Un logro espectacular de uno de los escritores hebreos más maravillosos».Alona Kimchi, Israel Today «Hábilmente, Baram se sumerge en el mundo intermedio: entre la vida y la muerte, la infancia, la adolescencia y la edad adulta, entre ser hijo y ser padre, el amor y el odio, el día y la noche, la embriaguez y la sobriedad».Aargauer Zeitung«Uno de los bildungsroman más hermosos que he leído. Una novela sobre una amistad profunda y conmovedora, sobre el dolor y sobre la vida... Apresúrate a leerla».Saloona «Virtuoso».¡Walla! «Las novelas de Baram tienen el estilo, la profundidad emocional y la riqueza de ideas de los grandes autores rusos del siglo XIX. Un bildungsroman complejo y sentido, pero nunca sentimental...Un maravilloso homenaje a las personas más queridas para él».De Tijd

Al final de la noche

Un libro profundo que levanta eternas preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos?, ¿cuál es el significado de la vida?, ¿está determinado nuestro destino? Por Jostein Gaarder, autor de El mundo de Sofía. Hans Thomas, un muchacho noruego de 12 años, emprende un viaje hacia Atenas en busca de la madre que le abandonó. El azar hace que se detenga en Dorf, un pueblo donde un viejo panadero regala al joven un libro diminuto. A partir de ese momento, el muchacho inicia otro viaje paralelo: el de la imaginación. Sabrá de Frode, un marinero que naufragó y sobrevivió en una isla desierta, de su baraja de naipes y de cómo combatió su soledad haciendo que cada una de las 53 cartas tuviera vida propia. A Hans Thomas le surgirá una pregunta: ¿hasta qué punto podemos nosotros, a diferencia de los naipes, determinar nuestro destino? La crítica ha dicho...«Apasionado y profundo, locuaz y creativo... Gaarder habla con un entusiasmo contagioso y la energía de un líder convencido. Y además predica con el ejemplo.»El País «El escritor noruego levanta su particular homenaje a España, a una geografía y una cultura que le fascinan.»El Mundo (Sobre Maya) «Una historia dirigida a todos, tanto ancianos como adolescentes, que invita al lector a dejarse arrastrar por el carpe diem, a aprovechar el momento.»El Mundo (Sobre La joven de las naranjas)

Donde muere la muerte (2021)

Las olas (2023)

La vida es un cuento (2017)

La viuda (2023)

Las cosas como fueron (2018)

Deudas del cuerpo, las (dos amigas 3) (2018)

La gaviota (2014)

La mujer justa (2024)

La señora dalloway recibe (2024)

Los vencejos (2021)

Luz de agosto (2010)

La hermana (2015)

La hija (2019)

Nueve relatos breves sobre el amor, el juego y la muerte (2018)

Las alas de Sophie (1980)

Nosotros en la luna (2020)

Ningun amor está vivo en el recuerdo (2025)

Te receto un gato (2025)

Los cien años de lenni y margot (2022)

Las reglas del mikado (2025)

Trilogia de copenhague (2025)

Rey, dama, valet

Al final de la noche (2024)

El misterio del solitario (2016)