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Enigmas y leyendas de Sevilla es un compendio de noticias, crónicas y sucesos sobre la ciudad de Sevilla a través de su existencia milenaria. Desde la llegada a estas tierras del mítico Hércules hasta anécdotas de nuestra memoria reciente, paseamos por las diferentes épocas a través de los acontecimientos y narraciones que nos presenta esta obra. De sus textos, el lector extraerá los costumbrismos pertenecientes a cada momento de la extensa vida de esta ciudad. Obra de fácil lectura, amena, se lee sin esfuerzo y hace que el lector se introduzca en los ambientes referentes a cada periodo de la historia que la obra trata. El autor ha pretendido darle preponderancia a mostrar el estilo de vida cotidiano, del pueblo llano en cada época revisada, con la resultante de conocer hábitos y usos absolutamente sorprendentes para nuestra ética actual. Un respetable contenido de curiosidades sobre la vida cotidiana hispalense atrapará al lector y colmará su capacidad de asombro. bello Completan la obra algunas ensoñadoras leyendas; cuentos y chascarrillos populares andaluces; el origen de frases hechas que a día de hoy se siguen usando sin conocer su procedencia y que son desveladas; multitud de sucesos y crónicas reales convertidas en narraciones noveladas para una lectura más interesante... Asimismo, Enigmas y leyendas de Sevilla ayuda a una compresión más profunda del patrón que nos caracterizan como un pueblo singular, acogedor y cercano; el carácter andaluz, en definitiva.

Enigmas y leyendas de Sevilla

Más que una tradición, la Semana Santa es un «hecho social total» que trasciende el ámbito religioso (sobre todo de la religión oficial) hasta convertirse en un referente de la identidad andaluza. Durante cinco décadas, Isidoro Moreno, antropólogo y sevillano, ha analizado con rigor y profundidad esta celebración desmontando mitos, desvelando historias silenciadas y explorando sus diversas dimensiones y significados. Este libro reúne una cuidada selección de sus textos más influyentes, desde sus primeros libros sobre el tema en 1974 y 1982 ùen sus reediciones ampliadas de 1999ù hasta reflexiones actuales sobre la creciente oficialización y mercantilización de la fiesta. Con una mirada crítica, distinta pero no distante, Moreno nos invita a rechazar lo que él define como secuestro interpretativo de la Semana Santa y a entenderla, sin anteojeras doctrinarias, en sus diversas dimensiones y como un ámbito abierto a todas las sensibilidades en el que se reproducen identidades colectivas y se reflejan tensiones que son las de la propia sociedad que la organiza y la vive.«La de Isidoro Moreno es la otra mirada, aquella que busca ir más allá de lo visible para revelar lo simbólico, lo social y lo humano. Su enfoque trasciende el reduccionismo y las etiquetas doctrinarias, dando voz a quienes han vivido esta celebración como un «hecho social total», capaz de combinar emoción colectiva, espiritualidad y resistencia cultural.» Manuel Pimentel

La semana santa de isidoro moreno

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

La patrona de Sevilla y su Archidiócesis, la Virgen de los Reyes, junto con las dos Esperanzas, Macarena y de Triana, Jesús del Gran Poder, el Cachorro y tres patronas de la provincia formarán la procesión magna con la que se clausurará el II Congreso Internacional de Hermandades y Cofradías que tendrá lugar en Sevilla el 8 de diciembre de 2024, domingo y día de la Inmaculada Concepción. Se trata de una cita que bajo el lema ?Caminando en esperanza? reunirá a cofrades de todo el mundo y que busca impulsar la oportunidad que ofrece la religiosidad popular para la nueva evangelización ante los desafíos del mundo actual.

Magna de Sevilla 2024

Art nature

La ardua elaboración de este «Diccionario de Arte cristiano» respondió al deseo de ofrecer una herramienta de trabajo que abriera al mayor número posible de personas el mundo del arte en la Iglesia: al gran público que quisiera iniciarse y profundizar en su conocimiento, a los estudiantes de centros formativos y teológicos, a las personas relacionadas directa o indirectamente con el arte cristiano ?responsables de patrimonio, guías de monumentos eclesiásticos, profesionales de catálogos e inventarios, profesores de religión, etc.? y, especialmente, a los estudiantes e investigadores de Historia del Arte. En nuestro país más del ochenta por ciento del arte es arte cristiano. Las catedrales, los templos, las ermitas, los monasterios y conventos, y todo cuanto en ellos se guarda, forman un verdadero entramado en nuestra historia repartido por todo el territorio; más aun, esta historia se extiende más allá de nuestras fronteras alcanzando la América hispana y Filipinas. A este hecho debemos unir la proliferación de celebraciones litúrgicas y devocionales, más las tradiciones y manifestaciones populares que tienen su origen y significación en la religiosidad y en la Iglesia. Nuestros museos y colecciones ?eclesiásticos, estatales y privados? están repletos de obras de arte cristiano. La necesidad que brota de esta realidad se agrava con el olvido que nuestra sociedad está experimentando de los contenidos relacionados con la cultura y religión cristianas, hasta hace poco considerados como cultura general. La progresiva disminución de la formación científica-universitaria en estos campos y hasta la deformación que están sufriendo en nuestros días estos temas, hace necesaria una nueva iniciación y formación que hagan posible una lectura clara, sencilla y auténtica del patrimonio cristiano, sin el cual no podremos entender plenamente nuestra cultura e historia. El Diccionario ofrece un vocabulario terminológico general, que se desarrolla de una forma extensiva, haciendo acopio del mayor número de términos que guardan relación con la historia y el significado del arte cristiano. Teología de la belleza y del arte, el arte en la Iglesia, historia de la Iglesia y del Arte, patrimonio, arqueología, liturgia (ritos, celebraciones, edificios, libros sagrados, vestiduras, vasos, objetos), iconografía, hagiografía, devociones, tradiciones populares, personajes del Antiguo y Nuevo Testamento, autores destacados, personajes relevantes, instituciones?, son algunos de los temas a los que pertenecen los términos, tratados con diferente amplitud en función de su importancia. Por la organización de su desarrollo, el Diccionario se puede utilizar como una herramienta rápida y práctica con la que, entre otros, se pueden encontrar claves para clasificar la tipología de un objeto, descubrir la iconografía de un personaje, el significado de un atributo, la función de cierto objeto, la estructura de un edificio o la historia evolutiva de un ornamento.

Diccionario de arte cristiano

Desde el Viernes de Dolores hasta el Domingo de Resurrección, esta colección pionera en Huelva inmortaliza los momentos más icónicos de la Semana Santa de la capital onubense, con presencia de todas y cada una de las hermandades que la componen así como de sus templos. Además, tras la gran acogida de la primera edición (2024), esta segunda edición incorpora imágenes representativas de ocho de las poblaciones onubenses con mayor cultura cofrade: Ayamonte, Lepe, Moguer, La Palma del Condado, Bollullos par del Condado, Zalamea la Real, Aracena y Cortegana. Repartido en 96 páginas, y con un total de 470 cromos, este álbum sirve como un elemento dinamizador de una de nuestras grandes tradiciones religiosas y culturales, uniendo la estética, el rigor y la diversión de todo coleccionable.

Pabilo Editorial

El álbum de cromos de la semana santa de huelva 2 edición

La Semana Santa de Valencia es mucho más que una celebración religiosa: es un legado cultural que entrelaza siglos de historia, arte y tradición en el vibrante escenario de sus barrios marineros. En este libro, Baltasar Bueno Tárrega despliega un relato apasionante que nos transporta desde los orígenes mozárabes y medievales de estas fiestas hasta su esplendor contemporáneo.Con una mirada experta y a la vez cercana, el autor explora los misterios de la pasión, muerte y resurrección de Cristo a través de procesiones únicas, llenas de color, emoción y simbolismo. Las calles del Cabanyal, el Canyamelar y el Grau se transforman en un auténtico teatro barroco, donde la fe se expresa con fervor y creatividad, sostenida por las gentes del mar, herederas de una devoción inquebrantable.Esta obra, profundamente documentada y a la vez evocadora, nos invita a redescubrir sus secretos y singularidades, una manifestación cultural que combina lo sagrado y lo festivo con la fuerza y la luz del Mediterráneo.

La semana santa de valencia

Bronces y religión romana

El escultor salmantino Juan de Montejo vivió cuarenta y seis años (1555-1601), casi los mismos que han transcurrido entre el momento en el que afloró la primera noticia sobre su persona y su actividad artística y la publicación de la presente monografía; de modo que los estudios que han tratado de acercarse a él son recientes, pese a que tanto don Manuel Gómez-Moreno como Georg Weise intuyeron la presencia de un maestro de «estilo intermedio entre Juni y Fernández», seguidor del clasicismo italiano, enérgico, nervioso y expresivo y con algunas «puntas de barroco» en obras anónimas que hoy podemos atribuirle.Procedía de un linaje de artistas dedicado fundamentalmente a la pintura, y el hecho de que se decantase hacia la escultura fue consecuencia directa de la difícil situación que atravesaban los centros pictóricos castellanos a mediados del siglo XVI y de los cambios estilísticos impuestos después de Trento.En esta obra se aborda su formación, que para aquellos aprendices con inquietudes y con aptitudes para la escultura ?como es el caso? solía resolverse mirando hacia la villa del Pisuerga, tanto por la mayor concentración de talleres como por la presencia del consagrado Juan de Juni y de los primeros romanistas becerrescos; aunó, pues, tradición y modernidad. Asimismo, se traza por primera vez el recorrido vital de este escultor, desde su juventud en la provincia de Salamanca a su contacto con localidades limítrofes zamoranas, y se reconstruye su vida personal y laboral, su matrimonio y primeros hijos o su traslado a Zamora, donde asentó el primer obrador ya como maestro. Sus últimos años transcurrieron en su ciudad natal, a la que retornó como autor consagrado y desde donde abordó valiosos encargos en los territorios de la antigua abadía de Medina del Campo ?parte ya de la nueva diócesis de Valladolid?, lo que le permitió el contacto con la escuela vallisoletana de escultura.Juan de Montejo falleció en Alba de Tormes mientras trabajaba en el monumento funerario de santa Teresa de Jesús que le había encargado el convento de las carmelitas, cenobio que lo había visto nacer como aprendiz y que lo acogió durante diversos momentos de su vida; era el colofón a una existencia compleja y agitada en la que pudo trabajar para la clientela más granada de la época, características que lo descubren como uno de los personajes ineludibles del mercado escultórico de finales del siglo XVI en el occidente castellano.

El escultor juan de montejo 1555 1601 un ultimo aliento

«Hacemos turismo cultural, visitamos iglesias y catedrales, nos arrobamosáante la belleza de los frescos románicos, de los lienzos renacentistas,áde los retablos barrocos, de las imágenes de bulto talladas en sillerías,ácanecillos y retablos, de las prodigiosas arquitecturas que conformanáel edificio, pero no entendemos lo que representan.»¿Qué diferencia una iglesia de una catedral? ¿Por qué se representaáel Espíritu Santo mediante una paloma? ¿Por qué al evangelista san Juanáse le muestra unas veces imberbe y otras con barba? ¿Cómo distinguimosáa san Judas Tadeo de Judas Iscariote? ¿Hubo una santa tutelar deálas prostitutas? ¿Qué determina el grado de santidad de una reliquia?áCon la inmensa capacidad divulgativa y el refinadísimo sentido deláhumor que lo caracterizan, Juan Eslava Galán nos guía por el arte religiosoáespañol más importante y nos enseña a interpretarlo y a disfrutarlo.El autor nos ayudará a descifrar el arte religioso que nos rodea a travésáde su historia y sus representaciones y, en consecuencia, a entenderála cultura en la que vivimos y que a menudo desconocemos o hemosáolvidado.

La madre del cordero

¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostración, todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras: Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna límpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDER? Análisis de la obra «paso a paso»? Detalles puestos de relieve42 PÁGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AÚN MÁS? Contexto histórico y cultural? Cuadros complementarios

Cómo mirar un cuadro

Siempre ha existido el debate sobre si es posible vivir la fe a través de la vida cofrade, o simplemente es un juego estético. En este libro, Pérez Franco demuestra que ser cofrade no está reñido con la vida espiritual religiosa. Es más, que incluso puede ser el camino, sin que ello suponga renunciar a las más hermosas y genuinas formas de expresión de nuestra religiosidad a través de las hermandades y cofradías. Unas formas que, a lo largo de los siglos, han hecho de nuestras cofradías lo que hoy son. Este libro es, en definitiva, un tributo de amor a las hermandades y cofradías. Gracias a ellas, con sus luces y sus sombras, hoy, igual que ayer, sigue resonando en las calles el nombre de Jesucristo y el de Santa María. Y muchos siguen buscando en ellas una forma de encontrarse con Dios y con los misterios fundamentales de nuestra fe. «Un cofrade consciente debe cultivar la amistad, la intimidad con Jesucristo en la oración serena de cada día» + Juan José Asenjo Pelegrina Arzobispo emérito de Sevilla

Ser cofrade una vocacion

Treinta obras maestras del Museo del Prado cuyo tema es JesÃºs de Naza ret. Treinta obras pertenecientes a grandes artistas como Fra AngÃ©lic o, Roger van der Weyden, Tiziano o VelÃízquez, asÃ¡ como diferentes es tilos y escuelas pictÃ³ricas: Renacimiento italiano, escuela de los pr imitivos flamencos, escuela veneciana del siglo XVI, Barroco espaÃ±ol, etc. Treinta aproximaciones a esas obras que proporcionarÃín un conoc imiento completo de sus aspectos visual y conceptual. Treinta ocasione s para contemplar y disfrutar.

Jesús en el museo del prado

Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese período que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas «artes del altar», como frontales, tabernáculos y ciborios, se presta especial atención al retablo, cumbre del arte hispano medieval, rastreando para ello su desarrollo en los siglos xiv y xv y analizando su ubicación en el interior de las iglesias. Además de estudiar el entorno original de las piezas, se ponen en relación con otros ejemplos europeos y se encuadran así en un paisaje artístico más amplio.

Las artes de altar en la edad media

Un recorrido por la expresión de lo sagrado y lo esotérico en arquitectura: desde Stonehenge hasta nuestros días.En algún momento, en un remoto pasado, el ser humano proporcionó a sus edificaciones un carácter sagrado que transcendió la mera funcionalidad. Este hecho dio lugar a una clase sacerdotal privilegiada y, por lo tanto, al nacimiento de la religión. La mayoría de doctrinas religiosas han alejado al ser humano de sus orígenes y lo han sumido en la ignorancia y oscuridad, mediante la invención de una serie de mitos plagiados de unas culturas a otras.&nbsp;A través de este ensayo, recorreremos diferentes aspectos de la expresión arquitectónica de lo sagrado, como el culto al sol de Stonehenge, de las Pirámides de Guiza o de la arquitectura precolombina; la repercusión del Templo de Salomón en la historia de la arquitectura y su relevancia en el rito masónico; la geometría sagrada de las catedrales góticas; el simbolismo masónico de importantes metrópolis como París o Washington; o las referencias esotéricas de la arquitectura teosófica y antroposófica, entre otros. Todo ello con un afán divulgativo y un estilo sencillo para que cualquier lector pueda iniciarse, sin dificultad, en la materia.

Esoterismo arquitectura y religion

Este libro es como una guía espiritual para comprender el sentido y la realización del templo de la Sagrada Familia en Barcelona. Gaudí, su genial arquitecto, describe su búsqueda de lo esencial como un «retorno al Origen». He aquí una guía para ello a través del recorrido plasmado en su obra maestra. Un análisis preciso del complejo simbolismo utilizado por el artista, que proporciona al lector las herramientas necesarias para «introducirse» en esta «oración hecha piedra».

Antonio gaudi: La palabra en la piedra

La historia de la Congregación de Clérigos Regulares Menores constituye una crónica jalonada de episodios relacionados con la política religiosa y social, las excelencias artísticas e, inevitablemente, la corrupción institucional, al convertirse en arma arrojadiza entre el Papado y la Monarquía Hispánica. Precisamente, en esta última razón de peso radica la causa de que el instituto de los caracciolinos evolucionase en un permanente estado de crisis y escándalos que jamás le permitió crecer más allá de Italia y España. Así, tratar a día de hoy sobre esta materia es hacerlo sobre una entidad prácticamente desconocida, a pesar de su decisiva presencia en las principales ciudades hispánicas durante la Contrarreforma. En este contexto, la sede granadina en la casa de San Gregorio Bético fue siempre un fiel reflejo con que tomar el pulso a las principales carencias de la congregación. Esta fundación, nacida para ser un punto estratégico de la orden y amparada por ello por las principales instituciones de la ciudad, jamás vería cumplidos sus propósitos, de modo que su devenir fue el propio de un proyecto frustrado. Sin embargo, las argucias con que trató de remontar en la escala del prestigio la revisten de una historia apasionante, repleta de luces y de sombras, que hacen a los caracciolinos de Granada incomparables con el resto de institutos religiosos del entorno. Tanto fue así, que no debe extrañar que entre sus muros se custodiasen algunas de las piezas más brillantes del patrimonio artístico granadino de la Edad Moderna. José Antonio Díaz Gómez es Doctor Internacional en Historia y Artes. Actualmente, trabaja como profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y permanece vinculado como investigador al Grupo HUM-362 ?Arte y cultura en la Andalucía moderna y contemporánea? de la Universidad de Granada. Desde el año 2015, ha centrado su labor en la recuperación de la memoria histórica y patrimonial de los institutos de regulares de la Edad Moderna en Andalucía en base a las fuentes nacionales e internacionales. La búsqueda de estas últimas le ha llevado a establecer vínculos académicos con las universidades de La Sapienza (Roma), Lisboa y la UNAM, desde las que se viene redescubriendo la importancia de la Historia y el Patrimonio de los movimientos oratorianistas en Oriente y Occidente, el mismo tema que le valió al profesor Díaz Gómez la máxima calificación y diferentes menciones en su tesis doctoral defendida en 2018, habiendo sido galardonada recientemente con el Premio Extraordinario de Doctorado. Además, esta trayectoria académica se ve complementada con una activa labor divulgativa en los espacios culturales de Cadena SER y CanalSur Radio, donde cuenta con su propia sección

La congregacion

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores.La primera parte aborda el paisaje artístico de una época de tránsito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Íñigo López de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo.El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Católicos, que imprimieron un sentido mesiánico a la obra de cerrar un proceso histórico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron así por la ciudad conquistada.Aquella «Granada nueva» refleja, por tanto, los mecanismos de imposición, la práctica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Cultura artistica y religiosa en la granada de los reyes cat

Suivant une voie moyenne entre recueil et synthèse, le livre propose une vue d'ensemble de recherches basées sur un considérable travail d'heuristique sans cesse élargi, dont l'avant-propos évoque la genèse, les étapes et les limites. L'ouvrage s'efforce de présenter avec cohérence une matière largement remaniée faite d'études de cas, d'analyses nuancées de dynamiques diverses, de bilans partiels, d'ouvertures et de pistes de recherche pour une période allant du VIe aux premières décennies du XVIe siècle.Sous le titre «Vénération des images et miracles dans le haut Moyen Âge: Rome, l'Italie et les pays transalpins», la première partie fusionne deux travaux datant des débuts de la recherche avec bon nombre de modifications et de mises à jour. La deuxième rassemble, avec moins d'interventions, diverses études significatives concernant des crucifix et d'autres images du Christ. La troisième, la plus longue et la plus restructurée, porte sur la consécration des images, sur les rapports et l'importance respective des représentations des saints autres que la Vierge et de leurs reliques ainsi que sur le recours de plus en plus marqué aux effigies de la Mère de Dieu.À l'initiative des éditeurs scientifiques de la série ouverte par ce livre, celui-ci est pourvu d'un ample dossier iconographique réalisé par Fuensanta Murcia Nicolás, postdoctorante à l'Université de Murcia.

Les images sacrees en occident au moyen

Se explora en este ensayo el horizonte en que lo sagrado y la música se encuentran y relacionan, analizando elementos a partir de los cuales se pueda ratificar la apertura de la música (también) contemporánea a la posibilidad de expresión genuina de una relación con lo sagrado en sus diferentes manifestaciones, desde la música sacra hasta otros niveles de aproximación. Se aboga así, también, por una desdramatización de las relaciones entre lo sagrado y las vanguardias artísticas o el arte de nuestro tiempo.

Lo sagrado y la música contemporánea

Imágenes de la liturgia medieval

Aquest estudi pretén aclarir la trajectòria vital i professional dels Ochando, la nissaga d'escultors més fecunda i de més llarga presència en el temps a les comarques castellonenques. La producció artística d'aquesta família abraça els segles xvii i xviii, sense descartar que les seues arrels s'enfonsen en el segle xvi i els seus epígons s'allarguen fins al segle xix.En el decurs d'aquest extens període els seus estilemes formals s'adaptaran a la moda de cada moment i ho faran amb un elevat grau de qualitat. Des del darrer manierisme del retaule de l'ermita de la Mare de Déu de Gràcia de Vila-real, passant per l'exultant barroc decoratiu del retaule principal de l'església de la Nativitat d'Almassora i arribant a l'apoteosi del rococó en els retaules de Traiguera i Portell de Morella, tot un extens repertori de recursos formals els permetran deixar a les esglésies castellonenques i del sud del Principat excel·lents mostres de la seua producció, realitzada majoritàriament en fusta, sense oblidar que Josep Ochando Navarro fou director artístic de la Reial Fàbrica de Ceràmica de l'Alcora.

Els escultors ochando

Una parte fundamental del conjunto de transferencias culturales llevadas a cabo entre Andalucía y América desde la época virreinal hasta nuestros días está protagonizada por el fenómeno de la religiosidad. El vínculo identitario establecido en un primer momento por los conquistadores y, más tarde, por los pobladores oriundos del sur peninsular, prolongado durante más de tres siglos gracias al monopolio comercial de Sevilla y Cádiz, y restablecido tras los conflictos independentistas en la siguiente centuria a manos de exiliados y emigrantes, permitió el arraigo continuado de numerosas devociones andaluzas en el continente americano. Prueba evidente de este legado patrimonial serán tanto el extenso imaginario de advocaciones y protagonistas religiosos repartidos en recintos eclesiásticos e instituciones museísticas como la pervivencia de los cultos originarios entre las comunidades locales. La obra Religiosidad andaluza en América. Repertorio iconográfico constituye el resultado de la labor colectiva desempeñada a lo largo de cinco años por un grupo de especialistas en el marco de varios proyectos de investigación cuyo objetivo ha sido la valoración de los intercambios artísticos entre Andalucía y América. Gracias al trabajo de campo, en más de una decena de países, y a una exhaustiva revisión bibliográfica se han documentado cua-renta y tres casos que sin duda alguna componen un valioso material de referencia obligada acerca del fuerte impacto devocional andaluz en el mundo hispanoamericano.

Religiosidad andaluza en américa

Enigmas y leyendas de Sevilla (2019)

La semana santa de isidoro moreno (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Magna de Sevilla 2024 (2024)

Art nature (2024)

Diccionario de arte cristiano (2022)

El álbum de cromos de la semana santa de huelva 2 edición (2025)

La semana santa de valencia (2025)

Bronces y religión romana (1993)

El escultor juan de montejo 1555 1601 un ultimo aliento (2024)

La madre del cordero (2017)

Cómo mirar un cuadro (2022)

Ser cofrade una vocacion (2021)

Jesús en el museo del prado (2009)

Las artes de altar en la edad media (2023)

Esoterismo arquitectura y religion (2023)

Antonio gaudi: La palabra en la piedra (2010)

La congregacion (2021)

Cultura artistica y religiosa en la granada de los reyes cat (2024)

Les images sacrees en occident au moyen (2021)

Lo sagrado y la música contemporánea (2020)

Imágenes de la liturgia medieval (2023)

Els escultors ochando (2024)

Religiosidad andaluza en américa