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Encuentro Ediciones

Taschen

Tipos iconograficos de la tradición 2

El cristianismo es religión de la voz y de la palabra (atención, audición: Antiguo Testamento), pero es también religión del cuerpo y de la historia (mirada y contemplación: Nuevo Testamento). Es religión de exterioridad y de interioridad; por ello los sentidos corporales y los espirituales son igualmente importantes. Dios nos ha hablado y se nos ha dado en su Hijo, Palabra eterna encarnada en el tiempo, haciendo el camino de la vida con nosotros. Dios no es sin rostro. Cristo es la Faz humana de Dios: al contemplarle percibimos los rasgos personales de quien en él tiene historia y destino con nosotros. Junto a la lectura bíblica y a la reflexión teológica, este libro ha convocado a grandes pintores (El Greco, Velázquez, Grünewald, Goya, Gaugin...) para adivinar con la ayuda de casi un centenar de imágenes, que acompañan los textos, cómo Cristo es la trasparencia de Dios hacia el hombre y a la vez la trasparencia del hombre hacia Dios. Este libro recibió el Premio de la Crítica otorgado por el Instituto Castellano-leonés de la lengua en mayo de 2012.

Tapa blanda

Ediciones Encuentro, S.a.

Ediciones Encuentro

El rostro de cristo

La Biblia de Martín Lutero, impresa por primera vez en 1534, no sólo marcó un hito en el desarrollo de la imprenta en Alemania sino que provocó un seísmo histórico de dimensiones globales. Democratizó el cristianismo de manera radical y proporcionó una referencia impresa a una rama completamente nueva de la fe: el protestantismo. Esta magnífica reimpresión de TASCHEN desvela las múltiples facetas de la belleza de esta obra de arte, declarada patrimonio mundial por la UNESCO, mostrando la exquisitez de su escritura y sus xilografías a partir de ornamentos en madera realizados en el taller de Lucas Cranach.

Tapa dura

Inglés

The Luther Bible Of 1534 / Die Luther-Bibel Von 1534

Un libro para viajeros y curiosos que nos ofrece una visita inolvidable por la basílica de San Pedro, un recorrido a través de sus personajes y hazañas en este lugar tan especial.Aprenderemos que, en el siglo xvi y durante 150 años, en la colina vaticana se concentró una densidad artística sin precedentes para construir la más grande de las iglesias de la cristiandad: Rafael, Miguel Ángel, Bernini, Borromini... Obra maestra indiscutible, para comprenderla no basta con explicar sus técnicas artísticas, porque en San Pedro nada está ahí por casualidad: detrás de cada estatua o adorno hay una historia increíble, una anécdota escondida o un misterio por descubrir.

Planeta

Editorial Planeta

Interesante libro que cuenta acerca de todas las peripecias que pasó el Vaticano antes de llegar a ser la maravilla que es en la actualidad. Una historia llena de datos sumamente interesantes acerca de la historia de los papas a lo largo de los años y de grandes artistas que convirtieron la tumba de Pedro en un lugar digno de la memoria del pescador de Galilea y primer papa de la Iglesia.

Una interesante vista del Vaticano

El vaticano como nunca te lo habían contado

España

En Florencia, en el verano del año 1501, un hombre llamado Antonio Rinaldeschi fue arrestado bajo la acusación de haber arrojado estiércol de caballo contra una imagen de la Madonna que se encontraba expuesta en una hornacina en la parte externa de una iglesia. Enjuiciado sumariamente en pocas horas, fue condenado a morir ahorcado. La pena fue extremadamente severa: ninguno de los crímenes por los cuales fue acusado -sacrilegio, blasfemia e intento de suicidio- se solían castigar con la pena de muerte. "Sacrilegio y redención en la Florencia del Renacimiento" presenta una serie de nuevos descubrimientos con relación a los eventos que rodearon el caso Rinaldeschi. La detallada investigación que han llevado a cabo los autores nos permite observar y reconocer hasta qué punto el contexto político y religioso de la Florencia renacentista tuvo una influencia decisiva tanto en la condena a muerte de Rinaldeschi, como también en la creación por parte de los partidarios de Savonarola de un nuevo culto en el corazón de la ciudad de Florencia que sirviera para perpetuar la memoria de lo sucedido.

Publicacions De La Universitat De València

Aproximaciones de contexto al castillo palacio de alaqus

Un recorrido singular por lugares donde la fe se muestra como experiencia viva.El buey y el asno junto al pesebre, una poesía pascual, la sede vacía de Pedro, las espada de Pablo, la capilla de la Porciúncula en Asís, un mosaico de los primeros tiempos de la Iglesia... Quien no se limita a contemplar fugazmente tales imágenes puede percibir claramente en ellas contenidos fundamentales de la fe.Con exquisita sensibilidad, Joseph Ratzinger traduce el lenguaje propio de estas imágenes de una manera que hace comprensible -de nuevo- al hombre de hoy su contenido profundo. Así estas imágenes no son sólo expresión de la esperanza de la Iglesia, sino que se convierten en puntos de contacto con el fundamento de las esperanzas de todo individuo.Un libro publicado con ocasión del 70 cumpleaños del cardenal Ratzinger.

Imágenes de la esperanza

Primer volumen de una ambiciosa serie sobre iconografía cristiana universal, organizada no por estilos artísticos y épocas, sino por los distintos tipos iconográficos de la tradición cristiana, con abundantes referencias al arte español e iberoamericano. Este primer volumen, titulado La visualidad del Logos, editado en colaboración con la Fundación Las Edades del Hombre, está estructurado en dos partes: en la primera de ellas se analiza la imagen de Dios Uno y Trino, mientras que en la segunda se aborda su representación como creador del mundo y del género humano. Metodológicamente, la colección se aleja del formalismo imperante en la Historia del Arte y huye de análisis puramente estilísticos. Su peculiaridad consiste en analizar la representación de los tipos iconográficos del arte cristiano (entendiendo por tipo la representación visual concreta de un tema) en virtud de sus caracteres específicos y su relación con determinadas fuentes literarias y valores culturales.

Encuentro

La visualidad del logos

Catalán

Fundacio Joan Miro

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributos donde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografía cristiana completa este diccionario.

Cátedra

Ediciones Cátedra

Cuadernos Arte Cátedra

Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana

El presente libro constituye sin duda un hito en la producción histórico-artística de nuestro país. Más allá de la simple recopilación y escrutinio de fuentes y bibliografía, y fruto del estudio y la investigación in situ, la obra de Eva Fernández del Campo ofrece una visión de conjunto de la creación en India inédita hasta la fecha. No se limita, como suele ser frecuente, a los periodos hindú e islámico, sino que la considera como un continuum que parte de la prehistoria y llega hasta nuestros días, de modo que cada nueva etapa evolutiva se entiende a partir de la asunción (y superación) de los aportes de estratos previos. De este modo, las diferentes manifestaciones artísticas se entienden no como entes aislados sino ubicadas en un contexto amplio que permite comprender todas sus características distintivas, así como sus diversos niveles de significado. Acompañado de un riquísimo corpus gráfico, amplias bibliografías y cuadros cronológicos que constituyen un instrumento fundamental para guiarse por un universo tan complejo y distante de nuestra cultura como es el de la India, y poniendo especial énfasis en una cuidadosa transcripción del sánscrito, El arte de India es una referencia incuestionable (no sólo en el ámbito nacional, sino también en el internacional) para cualquier personas que quiera conocer (y profundizar) una de las culturas más antiguas del planeta que ha mantenido su vigencia hasta nuestros tiempos.

Akal

Ediciones Akal, S.a.

Arte En Contexto

El arte de india

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner

Turner Libros

Ciudades radicales

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

Un recull d&#x02019;escrits nascut d&#x02019;una passejada atenta, amb l&#x02019;ull posat en la presència de la Mare de Déu de les Neus arreu del país. Un llibre impregnat de l&#x02019;esperit de descoberta que guia els autors i que convida el lector a redescobrir, una vegada més, la riquesa natural, cultural i tradicional del nostre territori a cada pas. Moguts per motius íntims &#x02014;diversos però profundament significatius&#x02014;, els autors s&#x02019;endinsen en aquesta devoció a través d&#x02019;una recerca rigorosa i acurada, sense voluntat d&#x02019;exhaustivitat, que recorre el conjunt de les terres catalanes del nord: Catalunya, Andorra, la Catalunya del Nord i la Franja de Ponent. El resultat és un itinerari fascinant a través d&#x02019;una cinquantena de referències, de les quals n&#x02019;han seleccionat quaranta-vuit, triades pel seu interès i valor, que donen forma a aquest recull.

El Cep I La Nansa Edicions

Indrets Neusencs

El autor destaca que "las tablas nos descubren la piedad de la Reina y la sensibilidad por la belleza" y que la belleza "nos acerca a Dios", algo que se ve muy bien en las "tablas de devoción".Esta nueva publicación ofrece casi 200 fotografías de la tablas devocionales de Isabel la Católica, realizadas en alta calidad, y detallados primeros planos para mostrar toda su riqueza plástica. La imágenes van acompañadas de la ficha técnica, algunos breves textos literarios de la época de la Reina y de textos bíblicos relacionados con las imágenes de las tablas, ofreciendo una dimensión histórica, artística y literaria únicas para descubrir la piedad de la Reina Isabel y su sensibilidad por la belleza.El libro se estructura en cuatro partes: descripción de la devoción de la Reina y la relación entre las tablas, las imágenes y los libros devocionarios de la Sierva de Dios; descripción de las tablas y su historia; las imágenes para la contemplación de las tablas; y bibliografía.

Editorial Nuevo Inicio

Piedad y belleza

"Esperar con los testigos" trata de mostrar una parte del patrimonio espiritual y artístico de la Capilla Real. No es secreto, pero sí está habitualmente oculto. Se trata de las reliquias y sus relicarios. En la voluntad de la Fundadora estaba su deseo de que tan venerables restos de numerosos testigos de la fe cristiana acompañasen los suyos en la espera de la Resurrección. Es un signo de la fe y esperanza cristiana de la Sierva de Dios Isabel la Católica, a la que no es ajeno su esposo, el Rey Fernando", explica en el inicio del libro su autor.El texto está acompañado por más de 240 fotografías a color, exquisitamente realizadas y presentadas, y por una rica variedad de fragmentos de textos bíblicos o de santos, Doctores y Padres de la Iglesia.

Esperar con los testigos

En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas más asentadas que teníamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redacción como en sus imágenes

Itsas

20 Toneladas

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Fundacio Antoni Tàpies

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Vertigo sea

Bold Editing And Printing

My cartography

El libro está compuesto por 47 obras pictóricas de Carlos García-Alix (León, 1957),reproduccidas con la máxima fidelidad respecto a los óleos sobre lienzo orginales.Incluye textos de Juan Barja, José Luis Gallero, Sergio Campos y Carlos Bloch, quereflexionan sobre este proyecto del artista ?expuesto en el Círculo de Bellas Artesde Madrid en junio de 2022? y la vinculación intelectual y emocional con el «Viajede invierno» (Winterreise ? Wilhelm Müller / Franz Shubert ) de dicho proyecto.

Joaquin Gallego Editor

Viaje de invierno

Este libro de æIconografía teresianaÆ que se vuelve a editar a distancia de tiempo de su momento original, tiene el mérito de haber sido un estudio pionero entre los acercamientos hechos desde el arte a la figura de Teresa, es decir, a aquella iconografía que ya desde antes de su beatificación (1614) acompañó -en sincronía- el camino de la edición y lectura de sus libros para hacer perdurar su personalidad en el tiempo. Arte y devoción han ido siempre juntos, al compás de la edición del texto, en esa penetración de la figura y obra de Teresa en la cultura universal. De esta combinación aún no nos hemos librado. El estudio de Laura Gutiérrez Rueda es el fruto sazonado de una tesis doctoral presentada en la Universidad Complutense de Madrid (junio de 1962), bajo la dirección del eminente historiador del arte Diego Angulo Iñíguez.

Editorial De Espiritualidad

Gracia y hermosura

Las tumbas de los reyes de León y Galicia y la Capilla de los Reyes de la catedral de Santiago que originalmente los alojó constituyen el punto de partida de este estudio sobre estética, política y conmemoración regia. Además de recuperar su apariencia original a partir del diálogo que mantienen con otras empresas artísticas, para reconstruir las tramas mentales y materiales que articularon su configuración final se hizo necesario abordar un tema más radical: la emergencia, en el entorno de 1200, de un nuevo género artístico, la realización de una suerte de doble del cuerpo humano en un objeto hecho de materia previsiblemente imperecedera dispuesto sobre la tumba en la que se descomponen los restos del individuo cuya identidad representa, o dicho en términos tradicionales, el surgir de la efigie yacente sobre la tumba en la Edad Media. Este fenómeno solo se puede comprender si se incorporan a la discusión otros objetos preciosos «encarnados» ?que albergan restos humanos?, los relicarios, la reconstrucción de sepulcros extraordinariamente ricos hoy desaparecidos, las tumbas imaginarias hechas de letras que poblaron la imaginación de las cortes europeas a finales del siglo XII y las conversaciones olvidadas que en su día resonaron en torno a los monumentos.

Ediciones Universidad De Salamanca

Conversaciones en la catedral. Sobre estetica, política y conmemoracion regia en

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de f

Tipos iconograficos de la tradición 2 (2016)

El rostro de cristo (2012)

The Luther Bible Of 1534 / Die Luther-Bibel Von 1534 (2024)

El vaticano como nunca te lo habían contado (2018)

Aproximaciones de contexto al castillo palacio de alaqus (2019)

Imágenes de la esperanza (1998)

La visualidad del logos (2015)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana (2018)

El arte de india (2013)

Ciudades radicales (2015)

En busca de aquel sonido (2017)

Miki leal (2021)

Indrets Neusencs (2026)

Piedad y belleza (2020)

Esperar con los testigos (2022)

20 Toneladas (2020)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Vertigo sea (2021)

My cartography (2020)

Viaje de invierno (2022)

Gracia y hermosura (2013)

Conversaciones en la catedral. Sobre estetica, política y conmemoracion regia en (2025)

Me quitaron de en medio (2024)