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Esta publicación ofrece un recorrido por la obra pública y decorativa realizada por el artista Manuel Felguérez (1928) desde los años sesenta del siglo pasado hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Su trayectoria lo coloca como uno de los artistas más relevantes y longevos de México desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Manuel felguerez

Esta experiencia creativa del social, económica y ambientalmente responsable Bjarke Ingels Group (BIG) es un manifiesto arquitectónico radical publicado dentro de un cómic. La empresa pionera utiliza el formato de dibujos animados para declarar su peculiar filosofía de construcción en términos simples y concisos: una búsqueda para encontrar un equilibrio entre el diseño utópico y las necesidades cotidianas pragmáticas, para "mover el foco de los pequeños detalles a la GRAN imagen".

Big. Yes is more. An archicomic on architectural evolution

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Córdoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir otro más reciente y secreto: el carmen de Rodríguez-Acosta en Granada. «Sobre los edificios?señala el reconocido arquitecto?gravita el tiempo [?] estamos obligados a aceptar que sus vidas implican continuo cambio [?] Al mismo tiempo la vida de los edificios está soportada por su arquitectura, por la permanencia de sus rasgos más característicos y, aunque parezca una paradoja, es tal permanencia la que permite apreciar los cambios». Un revelador e instructivo acercamiento a la historia y la geografía de nuestro país de la mano de uno de los arquitectos contemporáneos que mejor ha sabido hacer dialogar pasado y presente.

El Acantilado

La vida de los edificios

Argentina

Geometrias de la arquitectura contemporanea

El tiempo como sustancia de la forma

Pioneros del diseño

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercándose a su pensamiento y su manera de entender no sólo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los límites de los lugares y temas en que trabajó para aportar su propia visión del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra más completa del arquitecto noruego, a la que también dedica gran parte de su vida, y aquella que reúne la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Esta publicación trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las huellas que ha dejado la cultura humana, y mostrarlas de for

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005)

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cúpulas del período bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Neoclásico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espíritu disruptivo que pretendía romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un período o estilo artístico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuración del espacio arquitectónico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafísica mediante el empleo de la luz y la sombra. La luz es por tanto la piedra angular en Stonehenge; es el tema central del Partenón y lo es también del Panteón. La luz es el tema en Chartres, en San Carlo Alle Quattro Fontane... Es el corazón que hace latir a Ronchamp y el espíritu en la Iglesia de la Luz. Desde Ictino y Calícrates a Adriano, pasando por Bernini, Borromini o Boullée, y lleg

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura

Las vacas regurgitan el alimento que, previamente, han almacenado en el llamado cuarto estómago para masticarlo lentamente. Elogiamos con Nietzsche la práctica rumiante de volver a pensar sobre lo ya pensado, lo pensado por nosotros mismos y lo que otros pensaron antes. Entre Borromini y el cine, distintos temas van sucediéndose en el libro. Sus palabras clave revelan una urdimbre conceptual común de la relación entre todos ellos que hemos estructurado según un orden temático, vinculado a la experiencia del Habitar. Estas reflexiones, alentadas por la práctica docente y profesional de las últimas décadas, han sido agrupadas en cinco capítulos, con tres textos cada uno. Al primer capítulo Estrategias de(l) proyecto (de habitar) lo siguen cuatro modos de habitar: Habitar en el espacio doméstico, Habitar en el espacio público y la ciudad, Habitar en el tiempo y la memoria, Habitar después del cine.El libro recoge esta mirada crítica y reflexiva como metodología proyectual e investigadora, tanto en su estructura conceptual como en los procesos de pensamiento de cada uno de los proyectos arquitectónicos expuestos

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo

El universo en un cubo es un trabajo de investigación sobre tres series de casas desarrolladas por el arquitecto John Q. Hejduk: Casas Texas, Casas Diamond y Casas Muro. La hipótesis sostenida es que, en estas series de casas, desarrolladas entre 1954 y 1974, existe una expansión del concepto de orden en arquitectura. El concepto de orden tiene una incidencia en operaciones tan fundamentales y básicas del ejercicio arquitectónico que es frecuentemente pasado de alta en discusiones contemporáneas. La atención prestada en esta investigación a este problema tiene que ver con retomar el asombro por una de las herramientas más poderosas de la arquitectura: su capacidad de ordenar. El estudio se concentra en dos aspectos particulares de estas casas; su lógica de organización interna y la definición de sus límites. Y, son estas condiciones particulares de las casas y su conexión con otros ejemplos de la historia del arte y la arquitectura lo que permite entender que la manipulación del orden es una fuente inagotable de configuraciones formales y, por ende, de conocimiento y significados poéticos en arquitectura.

John q. Hejduk. El universo en un cubo

El trabajo del colectivo florentino Superstudio, en particular sus provocadoras perspectivas y collages, han formado parte de la imaginación colectiva, arquitectónica y artística, de los últimos 60 años. Sin embargo, esta atractiva cualidad gráfica asociada a la representación ha ido relegando a un segundo plano la ambición intelectual de un proyecto teórico complejo a la vez que inusual, minimizando su potencial impacto en procesos arquitectónicos más recientes. Iniciada en 1966 con la exposición Superachittetura, la aventura del grupo llevó a sus miembros a especular, durante más de una década, sobre formas alternativas de habitar un mundo en constante transformación, moldeado por ubicuas fuerzas capitalistas y sucesivas revoluciones tecnológicas. "Una relación conflictiva" explora y documenta este retiro poético, esta desaparición minuciosamente programada y magistralmente escenificada, que revela la relación conflictiva del grupo con una disciplina a la que dan por muerta, un viaje conceptual que se aleja de la construcción para explorar un enfoque fundamentalmente intelectual que ahonda en las vísce

Una relación conflictiva

Este texto parte de dos viajes inesperados, físicos y conceptuales, que se repitieron con siglo y medio de diferencia. El propio viaje procuró a la autora el curso de los acontecimientos y la formación de las ideas. Al principio no había mucho que contar, Kahn, textos y arquitectura era el equipaje de partida. Desde aquí el escrito se construye enlazando circunstancias que van apareciendo al encontrar un nuevo compañero de viaje que llega para quedarse, Schinkel. En Londres, los Smithson abrieron las puertas a Kahn, pero Nash no recibió a Schinkel.El libro se divide en cuatro partes, Preparando el Equipaje, Ruta a Ninguna Parte, Una Aguja en un Pajar y Hoja de Ruta. El primero aporta datos que permiten a Schinkel licencia para quedarse, el segundo muestra las dificultades de transmitir una idea para la que su público objetivo no está preparado, la tercera busca las aportaciones que en este sentido hubo a lo largo de la historia de la crítica de la arquitectura y por último se plantea que una idea, como la larva de una mariposa, puede quedar oculta para despertar en un tiempo que está preparado para aceptarla.

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30

La disolucion del aula

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a través de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosféricos se presentarían como realidades en las que la envoltura física que los envuelve se desvanece en beneficio del fenómeno, configurándose en mera información, una sucesión de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como diálogo directo y volátil con el sujeto, trascendiendo de su condición objetual en búsqueda de lo etéreo a través de la combinación de efectos sensoriales.La atmósfera haría del aire su material de trabajo, y su objetivo sería la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectáculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatía entre sujeto y espacio, por el que surge un diálogo fenomenológico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmósfe

Atmosferas

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects' pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares, las llamadas arquitecturas sin genealogía. En octubre de 2010 el MOMA volvía a sorprender con la exposición comisariada por Andrés Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement' con una visión de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto' también tenía un origen, una genealogía y una tipología nacidos de un límite. Muchos autores han visto en este límite complejo y heterogéneo uno de los elementos más importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Esta investigación establece un límite, un contexto concreto, Valparaíso en el momento de la aparición de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos será aproximarse al límite. La investigación recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al límite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaíso.

Habitar el límite

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas po r dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mu jer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victor ias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como m ito.La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situacione s y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún m ás inquietante y sugerente a su trayectoria.Este libro da cuenta, tamb ién, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que c oincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción m exicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parran da. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte año s. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los nove nta, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que con firmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpre taciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.Isabel Vargas L izano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. C onoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la políti ca y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gar dner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones s uyas y de otros compositores. Ha actuado en un¬merosos escenarios inte rnacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español l e concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre.María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El S alvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. Ha colaborado en diversos periódic os y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos .Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y c rítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Herald o de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Ra dio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como p ara Chavela.Pedro AlmodóvarChavela es una chamana de la canción que cu ra con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran.MartirioSe escapó de cárcel de amor, de un delirio de a lcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid íquién sup iera reír como llora Chavela!Joaquín SabinaOírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra ca pacidad de revivirlas sí.Carlos Monsiváis

Intervención Cultural

Dos vidas necesito

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

España

Experimentar la emoción de un videojuego implica sumergirse en los mundos del juego, los cuales pueden reflejar la realidad o explorar la fantasía. En estos entornos, la coherencia es esencial para una inmersión completa. Desde los albores de la humanidad, los juegos han sido una parte integral de nuestra experiencia, y ahora sus mundos han encontrado su expresión más impresionante en el mundo digital. Tras milenios de dominio arquitectónico sobre la dimensión material, la humanidad ha extendido su influencia al mundo digital, creando escenarios tan intensos como reales. Este libro traza ese emocionante proceso, marcando el inicio de una nueva etapa en nuestra historia.

Arquitectura y videojuegos

La Bauhaus no se ocupó de producir diseños de efímeros objetos comerciales. Era un laboratorio de investigación fundamental de problemas de diseño de todo tipo. Profesores y alumnos lograron dar a su labor una homogeneidad basada no en detalles externos estilísticos, sino en un enfoque ...

Ediciones Infinito Esp

Ediciones INFINITO

Arquitectura y planeamiento

En la frontera de la arquitectura y la existencia humana, se erige una obra que redefine los límites de nuestro hábitat: El límite arquitectónico, habitante del límite por Sergio Walter Martínez Nieto. Este libro es un viaje intelectual que despliega ante nosotros un universo donde los confines del espacio y la vida se entrelazan en un diálogo constante.Nos invita a explorar la esencia de los espacios que habitamos, desafiando la convención y proponiendo una simbiosis revolucionaria entre el ser y su entorno. A través de un análisis meticuloso de proyectos vanguardistas, esta obra maestra académica revela cómo los límites pueden ser no solo constructivos, sino también conceptuales, emocionales y existenciales.La arquitectura es un testimonio de la capacidad humana para reinventar su realidad. La arquitectura cautiva y educa, El límite arquitectónico, habitante del límite es más que un estudio; es una invitación a repensar nuestra relación con el mundo construido y a imaginar nuevas posibilidades de vida a través del prisma de la arquitectura.Sé parte de la conversación que está moldeando el futuro de la arqu

El limite arquitectonico. Habitante del limite

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tiempo De Mirar

El arte de vivir en la ciudad

Manuel felguerez (2019)

Big. Yes is more. An archicomic on architectural evolution (2009)

La vida de los edificios (2017)

Geometrias de la arquitectura contemporanea (2018)

El tiempo como sustancia de la forma (2017)

Pioneros del diseño (2017)

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea (2016)

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005) (2024)

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura (2024)

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo (2024)

John q. Hejduk. El universo en un cubo (2023)

Una relación conflictiva (2023)

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel (2023)

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30 (2022)

La disolucion del aula (2021)

Atmosferas (2021)

Habitar el límite (2019)

Dos vidas necesito (2012)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Arquitectura y videojuegos (2024)

Arquitectura y planeamiento (2019)

El limite arquitectonico. Habitante del limite (2024)

Mise au point (2015)

El arte de vivir en la ciudad (2017)