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Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente &quot; Diccionario visual de términos de arte &quot; pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e im¡portantes. Aunque los vocablos hacen referencia a las diferentes disciplinas, el pre¡dominio de la pintura y la escultura no es casual. Con respecto a la ar¡quitectura, aunque el diccionario es en parte complementario al &quot; Diccionario visual de términos arquitec¡tónicos &quot; , hemos recogido los principales elementos relacionados con el arte con una visión nueva, más esquemática, a la vez que se incluyen nuevos términos. Junto a los aspectos esenciales relacionados con la pintura, la escultura o la arqui¡tectura aparecen tratadas otras disciplinas como la alfarería, la cerámica, la heráldi¡ca, la glíptica, la orfebrería, la ebanistería, la eboraria, el grabado, etc.  Cada término contiene una exhaustiva información: definición, etimología, traducción al inglés, francés, alemán e italiano, campo semántico, desarrollo histó¡rico, etc., y los elementos visuales, ya sean obras pictóricas, dibujos, infogra¡fías o fotografías, nos ayudarán a comprender mejor el vocablo.  Aunque el conjunto forma un compendio básico para estudiantes y profe¡sio¡nales relacionados con el ámbito del arte, también será útil para cualquier persona interesada en aprender, comprender y recrearse con el arte.

Ediciones Catedra S.a.

Catedra

Grandes Temas - Cátedra

Diccionario visual de términos de arte

España

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a él. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre cómo ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relación de los autores con obras y lugares, físicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza. El viaje del DEAR comenzó hace años hablando del paseo en la arquitectura, le siguió una profunda reflexión sobre los inicios en el proyecto arquitectónico y, en la anterior entrega, nos regaló una incursión en torno al viaje del arquitecto. Este nuevo volumen da un paso más para configurarse, a través del valor de la palabra, en un libro de libros, un espacio en el que reunir experiencias académicas, personales e investigadoras, nacidas desde latitudes, geográficas y vitales, bien diversas. Sus páginas desarrollan un contexto generador de mundos por

Deambulatio architectónica IV

Los cuatro libros de arquitectura

Si hay algo que a los arquitectos les gusta más que proyectar, eso es hablar de arquitectura. Ya sea sobre su inspiración, sus conocimientos o contando alguna anécdota ocurrente, los arquitectos necesitan imperativamente comunicar su trabajo. Palabra de arquitecto es un compendio de citas de más de cien arquitectos clave de la historia de la arquitectura que incluye a personajes de la talla de Andrea Palladio, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Oscar Niemeyer o Rafael Moneo. A veces sabias, otras divertidas u ocurrentes, las citas de esta deliciosa antología transmiten profundidad y diversidad de pensamiento, e invitan a arquitectos y estudiantes a activar inmediatamente sus mentes creativas.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Palabra de arquitecto. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flaneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

El Cuarto De Las Maravillas

Marcel duchamp

México ilustrado

Este libro versa sobre la arquitectura moderna que se construyó en Latinoamérica entre las décadas de 1930 y 1970, y sobre el pensamiento que la sustentó. Para ello se ofrece un recorrido por 18 figuras indiscutibles del panorama arquitectónico latinoamericano, que además comparten la estrecha relación que establecieron entre su obra y su ideario.

La arquitectura moderna en latinoamérica. Antologia de autores, obras y textos

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Formas, tipos y estilos son los conceptos más habituales a la hora de estudiar la historia de la arquitectura, pero esta también puede abordarse desde la energía, el clima, los recursos materiales y la experiencia corporal. Tal es el propósito de esta "Historia medioambiental de la arquitectura" (la primera en su género), que presenta edificios, ciudades y territorios a través de su relación con los cuatro elementos de la tradición clásica: el fuego, la tierra, el agua y el aire. Por sus páginas desfilan tanto ejemplos populares (la casa en torno al fuego, los palafitos tropicales, los hórreos o la casa patio) como modelos cultos (la "domus" romana, el monasterio cisterciense o el palacio islámico), acompañados por la historia, paralela pero no menos importante, de las técnicas (chimenea, calefacción centralizada, aire acondicionado), las infraestructuras (acueductos, canales, cloacas) y las ideologías (higienismo, helioterapia, naturopatía) que han moldeado nuestras ciudades y nuestra idea del confort y la salud. El resultado es un relato apasionante donde arquitectura, ciencia, filosofía, medicina y antropología se entreveran de una manera inédita y fructífera.

Cátedra

Historia medioambiental de la arquitectura

Argentina

La arquitectura y la ciudad se presentan como representaciones socioculturales en las que se evidencia la mentalidad del grupo social que en ellas habita. En sus más íntimos espacios, los habitantes sueñan, forman sus costumbres y su historia, haciendo de ellos parte de la memoria colectiva. De esto el interés por indagar por los procesos ideológicos y sociales que inciden en una nueva configuración urbana y el surgimiento de las primeras urbanizaciones burguesas en América latina y en especial en Bogotá, levantadas bajo los postulados traídos por Brünner al Nuevo Continente. Este texto aporta desde la Historia una visión sobre hechos que configuran los conceptos de arquitectura y vida urbana como bien social y cultural. Pone en manifiesto los cambios de mentalidad sucedidos a comienzos del siglo XX, derivados de la interacción cultural propia de las migraciones acaecidas como consecuencia del fenómeno de violencia que suscita la Independencia del yugo europeo, además del anhelo de acceder al progreso y al mejoramiento de condiciones de vida que prometía la ciudad moderna. Mentalidad alimentada además por la admiración que se expresa por las culturas inglesa y francesa, conocidas a través del incremento de los viajes a este continente y al asentamiento de emigrantes europeos en nuestro país, que huyen de los efectos de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Este anhelo se alivia en la adopción de su estilo de vida, sus gustos y costumbres, en general todo aspecto de la vida cotidiana, lo cual evidentemente incluye el lugar de residencia. El estilo y en general los objetos, son factores que identifican una clase social; la unión de la naciente burguesía industrial con la tradicional, sumado al sentimiento de negación de todo aquello que refleje una huella hispánica, fortalece el anhelo de distinción y la idea de introducirse en los fenómenos de modernidad; aunque la noción inicial de moderno sea más visual que conceptual.

Nobuko

La casa californiana

El espacio es uno de los temas centrales de la arquitectura y del proyecto arquitectónico. El espacio es "materia" de arquitectura. Es su interior, habitado o percibido, y es el exterior que la rodea, que la condiciona y que se ve afectado por ella. Es el interior de la forma y la forma del interior. Pensar y trabajar con el espacio implica, como mínimo, reconocer su existencia y, en consecuencia, poder pensar en él como objeto moldeable o manipulable; y poder o saber cómo incorporarlo a la lógica del proyecto. El espacio no es sólo el resultado de otras decisiones de proyecto, también es resultado de decisiones espaciales o, al menos, del deseo de lograr determinadas características espaciales. Y si conocer y comprender las características de los materiales es condición necesaria -aunque no suficiente- para resolver un proyecto de arquitectura, lo mismo ocurre con los paradigmas y conceptos referidos al espacio. Cada material tiene su lógica. El espacio, como materia manipulable, también. La materia del espacio arquitectónico investiga y describe características del espacio arquitectónico destacando propiedades y conceptos que permiten asociarlo a lo matérico

Nobuko Editorial

La materia del espacio arquitectonico

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años.Este libro quiere establecer unas reflexiones cercanas y fáciles, sin perder rigor ni intensidad, para un lector en muchos de los casos no especificado en esta disciplina, pero siempre curioso por comprender las razones que se esconden en las decisiones del proyecto. Recoge análisis de muchas de las obras que han sido protagonistas en este periodo de tiempo en unos casos; analiza en profundidad el pensamiento y la obra de determinados arquitectos en otros.

De, por, para... La arquitectura

Espacio colectivo y vivienda, o bien ¿vivienda y espacio colectivo? Cuando hablo de vivienda, me refiero a edificios residenciales de vivienda colectiva; cuando hablo de espacio colectivo, me refiero a aquellos espacios vinculados a los mismos, que como explica Maurice Cerasi: tienen una incidencia directa sobre la vida colectiva, aquellos que definen un uso comu´n de la poblacio´n y que constituyen la sede y los lugares de su experiencia colectiva. En esta relacio´n, la vivienda representa el a´mbito de lo privado frente al espacio pu´blico de la ciudad. Sin embargo, el espacio colectivo, posee una mayor variedad de connotaciones, que van desde lo ma´s pu´blico que supone su encuentro con la calle, hasta lo ma´s privado que representa el interior de cada vivienda.

Espacio colectivo y vivienda

Las Cortinas del siglo XXI es la expresio´n con la que Toyo Ito trata de visualizar los si´ntomas que indicari´an que algunos arquitectos contempora´neos establecen en su trabajo una relacio´n cada vez ma´s natural con la ingente cantidad de tecnologi´a de rai´z electro´nica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologi´a ha desencadenado una densa superposicio´n de capas en los espacios que habitamos, capas de informacio´n y de energi´a que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropi´a tecnolo´gica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnolo´gicas de estas nuevas relaciones espaciales contempora´neas, pueden buscarse en los an~os 60, durante la revolucio´n sensorial que desencadeno´ el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus pra´cticas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacio´n a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI

¿Qué hace un maestro de la arquitectura española, como es Julio Cano Lasso cuando proyecta su propia casa? ¿investiga? ¿consolida? Y sobre todo... ¿hasta dónde llega su implicación en el diseño? Son muchas las preguntas que provocaron el desarrollo de una investigación que terminó en una tesis doctoral leída en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en febrero de 2015y de la que ahora extraemos en este libro el capítulo referente a la vivienda de Julio Cano Lasso en La Urbanización de La Florida en Madrid (España). La vivienda de la Calle Güecho ha sido objeto de muchas publicaciones, pero quizás en ninguna de ellas el ojo se ha colado en el espacio protegido, en la intimidad del hogar. Por eso el libro habla del espacio interior, de la envolvente que cobija y permite el desarrollo de la vida familiar más allá de los muros que delimitan la vivienda.Se ha escrito mucho sobre la casa propia y lo que este libro pretende es dar una nueva vuelta de tuerca a la mirada, pasando de estudiar sus casas a asomarnos dentro de sus casas. En ese territorio tan delicado el arquitecto tiene que aunar decisiones que afectan a su entorno, convirtiendo a la propia familia en las personas que van a experimentar ese espacio, que además les acompaña en el tiempo adaptándosea las diferentes situaciones por las que inevitablemente pasa una familia en su recorrido vital. El cliente es el mas exigente. El margen de errorestrecho. Entremos pues..

Dentro de sus casas julio cano lasso

Se reúnen en este volumen artículos escritos por su autor durante sus veinte años de ejercicio profesional y docente. El artículo que da nombre al libro expresa una sospecha que ha guiado muchas de sus experiencias arquitectónicas: el descubrimiento personal de la arquitectura nos lleva por nombres y caminos que nunca nos contaron antes y, una vez transitados, esos caminos tampoco son tan claros. ¿Es posible que haya toda otra hilatura de la arquitectura moderna que construya un relato muy diferente? ¿Es posible quizá siquiera hablar de historia, cuando la arquitectura la va construyendo una milagrosa concatenación de obsesiones? Estos artículos son muestras que esas obsesiones han ido dejando por el camino.

¿Otra historia de la arquitectura del siglo XX?

Este trabajo trata sobre las relaciones entre la ciencia y el arte contempora´neos que, en contra del aparente descuido de la cri´tica en los penu´ltimos tiempos, parece recuperar en los u´ltimos una vitalidad que, aunque cargada de un ruido intelectual de dudosa solvencia en demasiados casos, parece saludable para una disciplina que histo´ricamente ha sido inevitable puente entre ambas. El intere´s especial que tiene el libro es el de continuar y profundizar en algunos aspectos esenciales de una li´nea de investigacio´n que tiene nuestros ori´genes locales en los an~os ochenta del pasado siglo a trave´s de los trabajos de algunos pocos profesores universitarios de la disciplina.

De las vanguardias a la arquitectura contemporanea. Espacio-tiempo, hiperespacio y nuevas geometrías

Sobre la condicio´n monumental en el contexto de la arquitectura moderna pareciera que la u´nica constante reside en la disparidad y la fragmentacio´n sobre la cuestio´n. Este trabajo recopila algunos episodios asociados con aquella arquitectura que respondieron al intere´s sobre co´mo definir y formalizar ese asunto que -parado´jicamente- estaba confinado a las anti´podas del paradigma. La idea de lo monumental, la definicio´n de monumentalidad y -ma´s au´n- su expresio´n a trave´s de la arquitectura encendio´ debates, genero´ utopi´as y concreto´ ciertos espacios que constituyen la sustancia de ana´lisis de esta obra. La estructura diale´ctica del libro -imagen y texto- narra desde la parcialidad consciente los resquicios de intere´s: la incongruencia, la negacio´n o la ambigu¨edad como los caminos para generar un discurso complementario y cri´tico, breve pero estructurado, de aquellos eventos ampliamente conocidos.

Monumental

En 2017 se cumplen 25 an~os de toda una serie de hechos diferenciados que tuvieron lugar en Espan~a a lo largo del an~o 1992, cuyo conjunto fue presentado y visto fuera de nuestras fronteras como un verdadero An~o de Espan~a: un Spanish Year, de trascendencia especial en el campo de la arquitectura. Se vivio´ ese an~o un momento de auge en la cultura y la arquitectura espan~ola, cuyo ma´s profundo sentido consiste en la apertura a Ame´rica y la integracio´n en Europa, en una nueva Edad de Plata cuyo influjo se extiende au´n sobre la realidad espan~ola contempora´nea. Esta publicacio´n recoge el contenido de las jornadas organizadas por el Grupo de Investigacio´n en Historia de la Arquitectura IALA de la Universidade da Corun~a con la intencio´n de analizar esos eventos plurales que, a partir de Madrid, Barcelona y Sevilla extendieron su influjo a la totalidad del territorio espan~ol, mostrando 25 an~os despue´s las presencias y ausencias de su legado. Pues 1992 importa no como mirada al pasado sino como proyeccio´n cara al porvenir.

España 92 arquitectura y ciudad

A lo largo de las cuatro conversaciones que el lector tiene entre sus manos, Álvaro Siza, Benedetta Tagliabue, José Antonio Ramos y Luigi Snozzi manifiestan reiteradamente esa tensión existente entre experiencias e intenciones que pone en movimiento el tiempo histórico, en este caso, a través de la obra de arquitectura. En sus palabras se respira el deseo de querer vivir dialogando con la historia, con el lugar, con las personas y con los acontecimientos. De ahí que recuerdos y esperanzas, experiencias e intenciones, confluyan en el lugar a través de una arquitectura viva y vivificante que hace del mismo una auténtica encrucijada espacio-temporal. La encrucijada abre nuevos caminos y, con ello, nos coloca frente a la alternativa, la disyuntiva e incluso el dilema. De esta forma, lo posible se presenta ante nosotros abriéndole la puerta al futuro, por lo que de este arduo proceso configurativo se obtendrán nuevas experiencias que a su vez permitirán la llegada de nuevas intenciones. Sin embargo, sólo quien tiene presente a lo largo del camino su punto de partida será capaz de descubrir, durante su recorrido, la ruta que debe seguir para poder llegar a su destino. Se trata, por tanto, de un futuro que no olvida su pasado, el camino recorrido, sino que con su presencia lo ilumina, le da sentido y lo enriquece. A partir de las actuaciones de estos cuatro arquitectos, en lugares como Lisboa, Barcelona, Alcázar de San Juan y Monte Carasso, se desarrollan unas conversaciones que se ramifican permitiéndonos abordar no sólo otras obras de ellos mismos, sino algunas reflexiones acerca de la forma que ellos tienen de entender la arquitectura, el lugar o el límite

El lugar, entre experiencias e intenciones

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930,fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la búsqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y políticamentecomprometida. Un compromiso y una búsqueda que le llevaron a cambiar de lugar y países al hilo de las agitadas décadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la República de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el México post revolucionario del presidente Cárdenas, la difícil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que buscó y se esforzó en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razón funcional-constructiva, cooperativa, veraz,comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugó un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teóricas, su convicción funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y político los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

Hannes meyer proyecto conceptos y trayectoria

"Demolicio´n: el agujero negro de la modernidad" propone una nueva lectura sobre la demolicio´n o abandono vs. la conservacio´n y reestructuracio´n de proyectos de vivienda social con el objeto de mejorar los planes de intervencio´n sobre entornos complejos. Complejos, porque involucran una problema´tica de fondo que va ma´s alla´ de la arquitectura, y tiene que ver con sesgos raciales, sociales, poli´ticos, econo´micos. Por tanto, es una investigacio´n sobre proyectos arquitecto´nicos pero no se limita a ellos. A trave´s de los proyectos de vivienda social Pruitt-Igoe (construido en 1954 y demolido en 1972) y Robin Hood Gardens (construido en 1972 y propuesto para demolicio´n en 2008), se estudia un peri´odo en el que la arquitectura moderna se enfrenta a demoliciones indiscriminadas sin reflexionar sobre sus consecuencias. Asi´, la arquitectura moderna es una especie de "agujero negro".

Demolición el agujero negro de la modernidad

Toda arquitectura es museográfica, sobre cualquier forma construida se despliegan trazas de nuestro habitar en el mundo. Los proyectos de museos de Rafael Moneo permiten registrar soluciones arquitectónicas a distintas colecciones, desde el arte antiguo al arte contemporáneo, desde la figuración a la abstracción, desde lo pictórico a lo territorial, y resultan ejemplares por la consistencia de su gestación y la justificación de su construcción.Los seis casos aquí estudiados, Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Fundación Miró en Palma de Mallorca, Museo Thyssen de Madrid, Davis Museum de Boston, Museo de Arte Moderno de Estocolmo y Museo de Bellas Artes de Houston, trabajan sobre una idea argumentada, contextualista, de imbricación entre exterior e interior, lugar y proyecto. Este libro aborda la investigación de cuatro categorías, en primer lugar y casi de forma medular la del Contexto, así el marco físico, los aspectos históricos y el marco profesional; también el estudio de la Luz, pues ésta es un relato de un tiempo y un lugar, y a la vez, la proyección tangible de ciertas figuras sobre la contemplación artística; y el análisis de la Construcción o el Movimiento, que tanto tienen que ver con el estudio contextualista y artístico.Para la arquitectura contemporánea sigue siendo un reto saber encontrar el espacio adecuado a cada requerimiento museístico. Puede verse en estas páginas una carta de navegación, manual para proyectistas, basada en el aprendizaje que podemos extraer de los distintos ejemplos museísticos de Moneo, y al mismo tiempo, de lo que los mismos permiten condensar acerca de las intenciones e ideas que el arquitecto ha desarrollado en su rica producción arquitectónica. Rafael Moneo representa la conjunción del arquitecto, el constructor, el docente, el ensayista, el pensador. Desde su inteligencia y sensibilidad, el rigor y la cultura, pone su bagaje cultural al servicio del proyecto y de la arquitectura de sus museos. Este libro quisiera contribuir a un mayor conocimiento de la obra analizada, indagando en posibles respuestas a algunas de las preguntas que nos hacemos muchos de los que nos interesamos por su arquitectura.

Rafael moneo el arte y la arquitectura de los museos

Atomic ed (2019)

Diccionario visual de términos de arte (2015)

Deambulatio architectónica IV (2024)

Los cuatro libros de arquitectura (2015)

Palabra de arquitecto. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría (2015)

Marcel duchamp (2015)

México ilustrado (2010)

La arquitectura moderna en latinoamérica. Antologia de autores, obras y textos (2016)

Fenónemo fotolibro (2017)

Historia medioambiental de la arquitectura (2019)

La casa californiana (2021)

La materia del espacio arquitectonico (2021)

De, por, para... La arquitectura (2021)

Espacio colectivo y vivienda (2018)

De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI (2018)

Dentro de sus casas julio cano lasso (2018)

¿Otra historia de la arquitectura del siglo XX? (2018)

De las vanguardias a la arquitectura contemporanea. Espacio-tiempo, hiperespacio y nuevas geometrías (2018)

Monumental (2018)

España 92 arquitectura y ciudad (2017)

El lugar, entre experiencias e intenciones (2018)

Hannes meyer proyecto conceptos y trayectoria (2017)

Demolición el agujero negro de la modernidad (2017)

Rafael moneo el arte y la arquitectura de los museos (2018)