Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jóvenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petróleo de la cabeza a los pies. Amat no dejará pasar la oportunidad de trabajar esta manifestación popular, festiva y antropológica, a través del ojo del artista especializado en la mancha.

Tapa blanda

Otro

Español

Editorial Rm

Baza

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Mujeres, casas y ciudades propone una reescritura de la historia de la arquitectura y el urbanismo a partir de las aportaciones realizadas por mujeres que han sido silenciadas en las historias generales. El libro se enfoca en el entorno habitado, desde el diseño a la política, de la arquitectura al urbanismo; todo ello sintetizado en la casa y la ciudad, como representación de lo privado y lo público. La casa como metáfora de la arquitectura, la ciudad como síntesis de las acciones humanas. Además, hacerlo desde una postura feminista implica necesariamente la deconstrucción de la historiografía mayoritaria, desvelando la falsa neutralidad y universalidad en la transmisión de conocimientos y en la construcción de los relatos históricos. En este sentido, no es una cuestión banal hablar de mujeres, arquitectura y urbanismo, ya que, como en otros ámbitos del saber, del arte, de las ciencias o de la política, las mujeres no se encuentran representadas en igualdad de condiciones, ni siquiera representadas en orden de igualdad por méritos. Por ello, es necesario revisitar la historia de la arquitectura y de las ciudades, para reescribirla, incorporando a las mujeres como protagonistas. 10

Dpr-Barcelona

Dpr-barcelona Pa

Mujeres, casas y ciudades

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Tapa dura

Colección española. Museo de arte de ponce

La movilidad es uno de los temas centrales de nuestra época. En un mundo globalizado, es un modelo de vida, domina la economía y el comercio, y se manifiesta en los movimientos migratorios, las estructuras sociales y el cambio ecológico. Es un concepto que impregna todos los ámbitos de nuestras vidas. Para entender a una sociedad, es necesario confrontarse con los aspectos e implicaciones de su movilidad

Rm Verlag, S.l

Mexibility

Siegfried Ebeling publicó su texto Der Raum als Membran en Dessau en 1926, un momento convulso y de transición en la historia de la República de Weimar. Si bien Ebeling colaboró en la fábrica de aeroplanos Junkers en la misma ciudad y estuvo vinculado a la escuela de la Bauhaus hacia mediados de los años veinte, su obra permaneció olvidada durante años en los márgenes de la propia Institución, únicamente rescatada por la historiografía reciente tras comprobar su influencia teórica en Mies van der Rohe. En un periodo tan significativo de la vanguardia europea, sorprende ver cómo las preocupaciones ecológicas y existenciales de Ebeling proponían ya una alternativa arquitectónica al funcionalismo tecnócrata representado por la figura de Walter Gropius. Esta alternativa parte de una inusual y temprana preocupación por la gestión energética y su influencia en el equilibrio psicológico del sujeto moderno. Heredera de las narrativas expresionistas, la arquitectura que Ebeling propone en El espacio como membrana establece un vínculo entre ser humano, naturaleza y cosmos complejo y sutil; un vínculo que moviliza el carácter físico y material de la propia arquitectura para mediar entre los planos biológicos y psicológicos de la existencia. La primera edición española de este texto intenta ilustrar tanto la riqueza de los vectores culturales que la propia República de Weimar generó como la necesidad de continuar con la investigación académica en torno a la Bauhaus y su herencia. Aunque la tecnología contemporánea ha acabado por realizar algunas de las profecías de Ebelingùel transporte de luz solar mediante cables de fibra óptica hacia el interior de edificios es sólo un ejemploùmuchas de sus propuestas continúan buscando respuestas efectivas en la práctica arquitectónica de hoy en día. La edición, a cargo de Pep Avilés, incluye un epílogo crítico del mismo autor así como la traducción de un artículo publicado con anterioridad por el profesor Spyros Papapetros en la Architectural Association de Londres. La traducción del alemán ha sido realizada por Guillermo López Ibáñez y Pep Avilés.

Sdòedicions

Sd Edicions

El espacio como membrana

Esta colección de elementos arquitectónicos nos permite mirar a través de un microscopio los fundamentos reales de nuestros edificios y ver de nuevo las técnicas de diseño esenciales usadas por cualquier arquitecto, en cualquier lugar y momento. Concebida por Rem Koolhaas y realizada con la colaboración de la Harvard Graduate School of Design, es una herramienta esencial para comprender cómo estos elementos aparentemente estables evolucionan constantes en el tiempo.Una tarea titánica: deconstruir los últimos cien años de arquitectura y extraer sus intestinos para el análisis forense. -The Guardian

Inglés

Taschen

Koolhaas. Elements Of Architecture

Esta experiencia creativa del social, económica y ambientalmente responsable Bjarke Ingels Group (BIG) es un manifiesto arquitectónico radical publicado dentro de un cómic. La empresa pionera utiliza el formato de dibujos animados para declarar su peculiar filosofía de construcción en términos simples y concisos: una búsqueda para encontrar un equilibrio entre el diseño utópico y las necesidades cotidianas pragmáticas, para "mover el foco de los pequeños detalles a la GRAN imagen".

Big. Yes is more. An archicomic on architectural evolution

Con casi 300 entradas, Arquitectura Moderna A-Z ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros de los siglos XIX y XX con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrirá los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palacio Güell de Antoni Gaudí en Barcelonao el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.Las entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

Arquitectura moderna de la a a la z

Desde el comienzo de la historia humana, personas de todas las culturas y sistemas de creencias han mirado al cielo en busca de sentido. El movimiento de los cuerpos celestes y su relación con nuestras vidas humanas ha sido el principal objeto de estudio de la astrología durante miles de años. La práctica ha inspirado admiración y devoción, y nos ha permitido profundizar en nuestro propio conocimiento y en el del mundo que nos rodea.Si bien los horóscopos modernos pueden ser la forma más familiar de conocimiento astrológico, su linaje se remonta a los antiguos babilonios, egipcios y griegos. Como la autora Andrea Richards relata en Astrology, el segundo volumen de la serie Biblioteca de Esoterismo de TASCHEN, astronomía y astrología fueron ciencias hermanas: la cámara del rey de la Gran Pirámide de Guiza se construyó de manera que estuviese alineada con las constelaciones, expertos persas supervisaron algunos de los primeros observatorios e incluso Galileo hizo horóscopos para los Medici. Pero con la Ilustración y el nacimiento de las ciencias exactas, la práctica se trasladó a ámbitos donde el misterio aún estaba permitido, inspiró a la literatura, el arte y la psicología e influyó en artistas y pensadores como Goethe, Byron y Blake. Movimientos posteriores como el teosofismo y la New age la incorporaron a la cultura de masas.Editada por Jessica Hundley, esta fascinante historia visual de la astrología occidental es el primer compendio de su tipo. Explora el significado simbólico en más de 400 imágenes procedentes de todo el mundo, desde templos egipcios y manuscritos iluminados hasta arte contemporáneo. Se secuencian obras de artistas que van de Alphonse Mucha y Hilma af Klint a Arpita Singh y Manzel Bowman para reflejar el giro de los planetas y la rueda del zodiaco. Con un prólogo de la legendaria astróloga Susan Miller y fragmentos de nuevas entrevistas a astrólogos como Robert Hand, Jessica Lanyadoo y Mecca Woods, Astrology celebra las estrellas y su misteriosa influencia en nuestra vida cotidiana.Sobre la serieLa Biblioteca de Esoterismo explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo han convertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio de imágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños y las pesadillas, y de las formas creativas con las que intentamos conectar con lo divino.

Editorial Taschen

La Biblioteca De Esoterismo

Astrología

No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio título de esta colección sugiere que para construir hace falta una «cimbra» mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue así. Las páginas de las revistas de arquitectura solían tener más texto que imágenes, más opiniones que ilustraciones. Hoy la valoración de la arquitectura es más inmediata y en general recela de una crítica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulación formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacías de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregación y pérdida de identidad. Ante este panorama histórico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situación y sea capaz de proponer alternativas más allá del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentándolo. Probar a expandir el campo del proyecto más allá de los límites de la simple composición arquitectónica. Explorar qué hay más allá de la obsesión por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesión, a menudo hermética y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectónico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.

Fundacion Arquia

La fatiga de las formas

Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título&nbsp;Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal.&nbsp;No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos.&nbsp;Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Asimetricas

Observaciones elementales sobre el proyectar

Los principios de la producción industrial aplicados a la arquitectura comenzaron a tomar relevancia en una época similar a esta. Las crisis tras las grandes guerras, acompañadas por una pandemia, dirigió la mirada de los arquitectos del&nbsp;movimiento moderno hacia la industria como solución a los problemas de una época. El espíritu de la máquina, la estandarización, el empleo de componentes prefabricados y el apoyo de la producción industrial constituirían la base sobre la que se construiría la nueva arquitectura.&nbsp;Finalmente la industria siguió su camino y la arquitectura el suyo. Una vez superados los contextos de crisis, la eficacia en los procesos ya no eran tan necesarios. La arquitectura quedaba libre de toda restricción para entregarse a sus juegos formales y debates postmodernistas y quedar así relegada al nivel inferior de las industrias productivas.&nbsp;De nuevo una situación de crisis económica y otra pandemia ha vuelto a poner el foco en la construcción industrializada. Volvemos a pensar que la arquitectura debe dar respuesta a los intereses y problemas de nuestro tiempo, ya no solo sociales, sino además medioambientales, a través de las tecnologías disponibles, y para ello, la construcción industrializada trae consigo seis propuestas de futuro.

La casa industrializada

Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga, subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «culto a la mercancía» desde los inventos industriales del siglo XIX.

La Fábrica

El arte mecánico

Miró Round Trip se centra en el último período de la relación de Miró con la isla de Mallorca. Un entorno que le ofreció su luz, el azul del Mediterráneo y la calma del tiempo. Así, a una edad avanzada y siendo un pintor consagrado, Miró abrió las puertas a una nueva actitud plástica; a nuevos planteamientos y retos.

La Fabrica

Round trip

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictórico del retrato, que lleva cultivando más de seis décadas.

82 Retratos y 1 bodegón

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

La Fábrica Editorial

Manolo valdés. Jardín botánico de nueva york / infierno. La fundición / paraíso. El jardín

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Will

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

El ojo de miró

Para la mente inquieta de Eduardo Arroyo todo vale: viejas fotografías de rastros y mercadillos, desechos de álbunes familiares, fotografías de autores desconocidos y anónimos. Eduardo Arroyo las interviene, pintándolas, coroleándolas, fragmentándolas y haciendolas collages o seriándolas: como mejor le ha parecido o le convenía a sus intereses pictóricos.

Retratos y retratos

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Acantilado

Amables personajes

La humanidad no siempre ha vivido en ciudades; pasó mucho tiempo hasta que la urbe se convirtió en un determinado espacio de convivencia. Marta Llorente nos muestra que la ciudad no es una mera estructura que fue creciendo progresivamente desde un germen simple, sino una compleja organización que define la condición del ser civilizado, de quien se sabe a sí mismo inscrito en un espacio radicalmente diferenciado del espacio natural. Por ello, la historia que traza este libro es imprescindible para entender nuestra evolución como seres humanos.

El Acantilado

La ciudad: Huellas en el espacio habitado

Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Este es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos. Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. «Roma quanta fuit» combina el ritmo narrativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras. A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.

"Roma quanta fuit"

Este libro ilustra la amplia dimensión creativa de Antonio Obrador. Es capaz de reconstruir un palacio andaluz del siglo XVIII en Málaga, convertir un hotel de playa de los años 70 en Formentera en un hotel de lujo, crear un nuevo hotel en Madrid o firmar el renacimiento de la gran dama de la hostelería en Barcelona sin que podamos vincularlos todos a una misma mente creativa. Aunque los hoteles de este libro no se parecen en nada entre sí, todos tienen en común un factor de valor incalculable. La mano invisible de un gran arquitecto y la huella visible de un gran diseñador.

Baza

Huun (2017)

Mujeres, casas y ciudades (2019)

Colección española. Museo de arte de ponce

Mexibility (2017)

El espacio como membrana (2015)

Koolhaas. Elements Of Architecture (2017)

Big. Yes is more. An archicomic on architectural evolution (2009)

Arquitectura moderna de la a a la z (2021)

Astrología (2020)

La fatiga de las formas (2024)

Observaciones elementales sobre el proyectar (2023)

La casa industrializada (2023)

El arte mecánico (2017)

Round trip (2017)

82 Retratos y 1 bodegón (2017)

Manolo valdés. Jardín botánico de nueva york / infierno. La fundición / paraíso. El jardín (2013)

Will (2016)

El ojo de miró (2015)

Retratos y retratos (2013)

Amables personajes (2014)

La ciudad: Huellas en el espacio habitado (2015)

"Roma quanta fuit" (2014)

Hotels by antonio obrador (2024)