El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.&#8232;En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Tapa blanda

Español

Editorial Pre-Textos

Pre-textos/universidad Politécnica De Valencia

La partición de las artes

Luz, color, expresión, perspectiva, invisibilidad, naturalidad...son elementos que destaca en su fotografía y que constituyen condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la selección más rigurosa. No se trata de la estética por la estética, sino más bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fáciles a la hora de ver la foto, de focalizar su atención donde conviene para luego recrearse en el resto.

Inglés

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Emilio morenatti

Un texto inédito de la escritora estadouniidense Siri Hustvedt combinado con las imágenes de Reza constituyen la cuarta entrega de la colección Palabra e Imagen. Un reinterpretación en clave poética y no exenta de humor e ironía de los viajes del mítico marino de las mil y una noches.

Tapa dura

La Fabrica

Ocho viajes con simbad

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoría y la crítica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Abada Editores

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política

Hace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der Rohe? Las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afrontó durante su vida: sirvió durante la Primera Guerra Mundial, se sumó a la revolución que desembocó en la República de Weimar, padeció el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial? Así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo xx.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Turner Libros

Walter gropius

Este libro aporta una información extensa sobre los tipos de pilotes disponibles en el mercado; se constituye, de este modo, en una guía útil para su elección y para la aplicación de la normativa existente. Asimismo, incluye soluciones para estimar la resistencia y la de¡formación de estos elementos aislados o en grupo, bajo cargas de todo tipo, incluida la tracción o el rozamiento negativo. Los resultados son sintetizados en gráficos y tablas de fácil aplicación. Se ofrecen también algunos problemas y soluciones teóricas que no suelen encontrarse en los manuales de cimentaciones, como, por ejemplo, el pandeo de pilotes, el asiento de grupos de pilotes determinado mediante el método de la ecuación integral y los pilotes inclinados.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Universidad De Sevilla

Pilotes

Concepciones de la función en la arquitectura moderna es un despliegue de conceptos e ideas, muchos de ellos olvidados, sobre los trasfondos ideológicos y operativos de la función en la arquitectura moderna. Este libro invita al lector a sumergirse en cuatro recorridos, cuatro narrativas paralelas?eficiencia, adecuación, flexibilidad y conectividad?en las que se desmembran las numerosas formas en que la función ha sido concebida.Apegándose al género del ensayo científico y con un claro enfoque en el proyecto arquitectónico, esta obra se vale de referencias directas a escritos, acepciones, discursos y proyectos. Así, el libro de Damián Plouganou se presenta como un árbol filogenético que expone las raíces de uno de los temas centrales de la disciplina.¿Cuáles fueron las distintas formas de pensar la función en la arquitectura moderna? ¿Cuáles fueron sus objetivos y argumentos principales? ¿Qué relaciones mantuvieron con las aportaciones pasadas? Este libro busca responder a estas preguntas, ofreciendo al lector una profunda comprensión de cómo la función ha sido concebida y reimaginada a lo largo del tiempo. Según Eduardo Prieto, ?Plouganou no se contenta con dar cuenta del pasado, pues entiende que su libro es también un modo de proyectar, y lanza por ello su exploración hasta el presente, incluso hacia el futuro, para preguntarse ?para preguntarnos? en qué medida la enrevesada historia de la función moderna sigue determinando a la función contemporánea, y en qué medida serviría para tender puentes con la función del porvenir?.

Concepciones de la funcion en la arquitectura moderna

Argentina

La Bauhaus no se ocupó de producir diseños de efímeros objetos comerciales. Era un laboratorio de investigación fundamental de problemas de diseño de todo tipo. Profesores y alumnos lograron dar a su labor una homogeneidad basada no en detalles externos estilísticos, sino en un enfoque ...

Infinito

Ediciones Infinito Esp

Ediciones INFINITO

Arquitectura y planeamiento

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a través de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosféricos se presentarían como realidades en las que la envoltura física que los envuelve se desvanece en beneficio del fenómeno, configurándose en mera información, una sucesión de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como diálogo directo y volátil con el sujeto, trascendiendo de su condición objetual en búsqueda de lo etéreo a través de la combinación de efectos sensoriales.La atmósfera haría del aire su material de trabajo, y su objetivo sería la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectáculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatía entre sujeto y espacio, por el que surge un diálogo fenomenológico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmósfe

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Atmosferas

España

Experimentar la emoción de un videojuego implica sumergirse en los mundos del juego, los cuales pueden reflejar la realidad o explorar la fantasía. En estos entornos, la coherencia es esencial para una inmersión completa. Desde los albores de la humanidad, los juegos han sido una parte integral de nuestra experiencia, y ahora sus mundos han encontrado su expresión más impresionante en el mundo digital. Tras milenios de dominio arquitectónico sobre la dimensión material, la humanidad ha extendido su influencia al mundo digital, creando escenarios tan intensos como reales. Este libro traza ese emocionante proceso, marcando el inicio de una nueva etapa en nuestra historia.

Arquitectura y videojuegos

El principio según el cual un objeto arquitectónico actúa como mediador en la relación que los seres humanos construyen con el mundo es exactamente el mismo que interviene en el ejercicio de orientación de un edificio respecto al espacio que lo circunda. En tal hecho, aquello que adquiere una relevancia capital no es tanto la dirección del objeto respecto a un punto u otro, sino la riqueza de relaciones y significados que la incentivan y que aparecen con ella. Definir una orientación y un sentido en arquitectura implica el entendimiento del espacio como algo heterogéneo en donde no todas las direcciones son iguales, sino que hay hechos y circunstancias que le confieren a cada una significados potenciales propios, cuyo desvelamiento presupone un ejercicio de reconocimiento por parte de quien proyecta y construye». En el libro que el lector tiene en sus manos, Andrés Rengifo reflexiona sobre el sentido de la orientación en arquitectura y lo expone como un principio activo en la definición de la forma arquitectónica. A través de análisis e interpretaciones apasionantes de tres ermitas contemporáneas latinoameri

Tres capillas contemporáneas latinoamericanas. El templo como artefacto de orientación

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercándose a su pensamiento y su manera de entender no sólo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los límites de los lugares y temas en que trabajó para aportar su propia visión del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra más completa del arquitecto noruego, a la que también dedica gran parte de su vida, y aquella que reúne la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Esta publicación trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las huellas que ha dejado la cultura humana, y mostrarlas de for

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005)

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagógicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor.El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluación, y, además, las competencias pedagógicas, así como una referencia y explicación, más o menos extensa, según el caso, relativa a los documentos teóricos en los que se basa cada ejercicio.De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino también para cualquiera que desee aprender a proyectar.Es por ello que este libro ha tomado el tí

Manual de enseñanza del proyecto

La disolucion del aula

De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI

Geometrias de la arquitectura contemporanea

Monumental

Llegar a los orígenes de las culturas ancestrales, de las religiones y de la mitología, es llegar al origen mismo del jardín. La Historia es el germen que nos sirve para el modelaje y adecuación del entorno, dando, con ello, lugar a un término más amplio y contemporáneo como es la arquitectura del paisaje.Existen muchos paisajes, tantos como nuestra visión del territorio pueda abarcar, no obstante, es el paisaje urbano el que aquí toma protagonismo, al ser desplazada la naturaleza de la urbe actual debido a un crecimiento desmedido de esta.Así pues, se hace necesario releer la historia para rescatar los conceptos sobre el verde que las distintas culturas conocían, y, con ellos, se permita nuevamente ese íntimo contacto con el medio natural, maclando el tejido verde con el urbano, cambiando para ello los paradigmas adecuados para sentar las bases de una ciudad contemporánea mas plena y mejorar así el estado mental, psicológico y espiritual de sus habitantes.Esta obra pretende ser, pues, no solo un referente, sino un exhaustivo punto de partida sobre todos estos conceptos que permita futuras ampliaciones e inv

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje

Con la publicación en 1965 del ensayo Specific Objects, Donald Judd sienta las bases de una nueva expresión escultórica en la esfera del Minimal Art. En paralelo a esta producción en el arte, que se concreta en el desarrollo de sus objetos específicos, el estadounidense habría mostrado un notable interés por lo arquitectónico, que le llevó a participar en un gran número de proyectos de arquitectura. Donald Judd. Proyectar con el espacio, entre el arte y la arquitectura, parte de la hipótesis de que el planteamiento que Judd define con su trabajo sobre el concepto de espacio, es el producto de lo explorado no sólo en el ámbito del arte, sino también en el de la arquitectura. Es por ello que se fija como objetivo principal investigar la conceptualización espacial que despliega a través de su trayectoria, como desarrollo de una idea común gestada en su actividad simultánea en lo artístico y lo arquitectónico. Así, tratan de identificarse aquellas relaciones espaciales desde el análisis gráfico de sus creaciones en ambas áreas, para establecer distintas categorías comunes, a las que responde su trabajo interdisc

Donald judd

El control sobre la incertidumbre, la previsión ante el cambio y la capacidad de aceptar lo inesperado, son conceptos que se han establecido como representantes de nuestra contemporaneidad.La Antifragilidad define aquellas cosas que salen beneficiadas de la crisis, prosperan y crecen al verse expuestas ante las alteraciones y la incertidumbre. Lo antifrágil, no solamente supera los cambios, sino que mejora, se beneficia y evoluciona gracias al desorden y la entropía.Ser antifrágil es emplear las sinergias de lo real en beneficio propio, de tal manera, que los inconvenientes y dificultades, pasan a convertirse en oportunidades de proyecto. Supone aprovechar las contingencias y los procesos que son dirigidos por la tendencia natural de la entropía, y que pueden ser incorporados en la creación arquitectónica.Este libro analiza en una primera parte los límites de lo que podemos conocer y el inevitable diálogo de la arquitectura con el desorden de lo real. Sobre esta base se analizan las capacidades evolutivas del proyecto arquitectónico contemporáneo en cuanto a su relación con la entropía, donde elementos de de

Arquitecturas antifragiles

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cúpulas del período bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Neoclásico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espíritu disruptivo que pretendía romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un período o estilo artístico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuración del espacio arquitectónico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafísica mediante el empleo de la luz y la sombra. La luz es por tanto la piedra angular en Stonehenge; es el tema central del Partenón y lo es también del Panteón. La luz es el tema en Chartres, en San Carlo Alle Quattro Fontane... Es el corazón que hace latir a Ronchamp y el espíritu en la Iglesia de la Luz. Desde Ictino y Calícrates a Adriano, pasando por Bernini, Borromini o Boullée, y lleg

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura

El trabajo del colectivo florentino Superstudio, en particular sus provocadoras perspectivas y collages, han formado parte de la imaginación colectiva, arquitectónica y artística, de los últimos 60 años. Sin embargo, esta atractiva cualidad gráfica asociada a la representación ha ido relegando a un segundo plano la ambición intelectual de un proyecto teórico complejo a la vez que inusual, minimizando su potencial impacto en procesos arquitectónicos más recientes. Iniciada en 1966 con la exposición Superachittetura, la aventura del grupo llevó a sus miembros a especular, durante más de una década, sobre formas alternativas de habitar un mundo en constante transformación, moldeado por ubicuas fuerzas capitalistas y sucesivas revoluciones tecnológicas. "Una relación conflictiva" explora y documenta este retiro poético, esta desaparición minuciosamente programada y magistralmente escenificada, que revela la relación conflictiva del grupo con una disciplina a la que dan por muerta, un viaje conceptual que se aleja de la construcción para explorar un enfoque fundamentalmente intelectual que ahonda en las vísce

La partición de las artes (2013)

Emilio morenatti (2011)

Ocho viajes con simbad (2011)

Autorretrato (2013)

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política (2017)

Walter gropius (2019)

Pilotes (2023)

Concepciones de la funcion en la arquitectura moderna (2025)

Arquitectura y planeamiento (2019)

Atmosferas (2021)

Arquitectura y videojuegos (2024)

Tres capillas contemporáneas latinoamericanas. El templo como artefacto de orientación (2024)

Sverre fehn. Museo hedmark (1967-2005) (2024)

Manual de enseñanza del proyecto (2024)

La disolucion del aula (2021)

De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI (2018)

Geometrias de la arquitectura contemporanea (2018)

Monumental (2018)

Desarrollo historico de la jardineria y de la arquitectura del paisaje (2025)

Donald judd (2025)

Arquitecturas antifragiles (2025)

Alvaro siza. A la luz de la luz de la arquitectura (2024)

Una relación conflictiva (2023)

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30 (2022)