Tapa blanda

Español

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30

España

Anomalías examina las fracturas del paradigma arquitectónico contemporáneo a través de una mirada crítica, sin nostalgias ni dogmas. El libro no busca ofrecer respuestas cerradas, sino cartografiar desplazamientos, tensiones y emergencias que desbordan las categorías tradicionales del diseño. A lo largo de sus capítulos, se abordan temas como la transformación de los modos de representación, los límites del lenguaje moderno, la relación entre arquitectura y cambio climático, la emergencia de nuevas materialidades, y el papel de la percepción y la experiencia en la construcción del espacio. Lejos de proponer un estilo o una receta, la obra invita a pensar la arquitectura como un campo en mutación, capaz de replantearse sus fundamentos y de responder con inteligencia crítica a los desafíos del presente. Es un libro dirigido a quienes entienden el proyecto como una forma de pensamiento y no como una simple operación técnica.

Anomalias. De la arqitectura contemporanea (bilingue)

Las vacas regurgitan el alimento que, previamente, han almacenado en el llamado cuarto estómago para masticarlo lentamente. Elogiamos con Nietzsche la práctica rumiante de volver a pensar sobre lo ya pensado, lo pensado por nosotros mismos y lo que otros pensaron antes. Entre Borromini y el cine, distintos temas van sucediéndose en el libro. Sus palabras clave revelan una urdimbre conceptual común de la relación entre todos ellos que hemos estructurado según un orden temático, vinculado a la experiencia del Habitar. Estas reflexiones, alentadas por la práctica docente y profesional de las últimas décadas, han sido agrupadas en cinco capítulos, con tres textos cada uno. Al primer capítulo Estrategias de(l) proyecto (de habitar) lo siguen cuatro modos de habitar: Habitar en el espacio doméstico, Habitar en el espacio público y la ciudad, Habitar en el tiempo y la memoria, Habitar después del cine.El libro recoge esta mirada crítica y reflexiva como metodología proyectual e investigadora, tanto en su estructura conceptual como en los procesos de pensamiento de cada uno de los proyectos arquitectónicos expuestos

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo

Este trabajo es un estudio sobre los orígenes y evolución de los prototipos residenciales en forma de torre en el arco temporal de los primeros setenta años del siglo XX. Se han recopilado aquellos experimentos, representativos de las utopías de la modernidad, en los que la torre de viviendas tuvo un especial protagonismo tratando de revindicar las virtudes que originaron su alumbramiento, como la higiene, la racionalidad y la vida al aire libre, a pesar de haberse convertido en la alegoría de los efectos de la inhumanidad de la vida moderna. La torre de viviendas ha luchado por liberarse de las ataduras que la ligan al suelo del que crece; como el hombre, puesto en pie, busca su referente en la línea del horizonte, como su réplica ortogonal para sellar un nuevo pacto de solidaridad con la naturaleza. Ajena por completo a ese territorio de anclaje apuesta por la altura como único vínculo emocional con el paisaje, elevarse es el recurso de esta máquina para HABITAR EL CIELO.

Habitar el cielo. Torres de viviendas

Arquitecturas Híbridas de Culturas Híbridas proporciona un fundamento para el entendimiento crítico de las dinámicas globales tras la producción de arquitectura en nuestros días, en los que la agenda de la descolonización en ocasiones pretende desconocer que somos tanto esto como aquello.En su análisis, devela cómo códigos indígenas, mediterráneos, racionalistas, pop y folclóricos, lejos de cristalizar identidades autónomas, construyen un contexto diverso, abundante y permeable. Este carácter heterogéneo de la hibridación se convierte en el motor creativo que redefine las prácticas arquitectónicas.La investigación de Néstor Llorca nos invita a salir de esos lugares comunes y nos recuerda, de manera sutil pero contundente, que somos productos de una CONDICIÓN histórica, de una SITUACIÓN geográfica y social, pero que poseemos la OPCIÓN de elegir lo que finalmente nos define o CODIFICA.

Arquitecturas hibridas de culturas hibridas

En la frontera de la arquitectura y la existencia humana, se erige una obra que redefine los límites de nuestro hábitat: El límite arquitectónico, habitante del límite por Sergio Walter Martínez Nieto. Este libro es un viaje intelectual que despliega ante nosotros un universo donde los confines del espacio y la vida se entrelazan en un diálogo constante.Nos invita a explorar la esencia de los espacios que habitamos, desafiando la convención y proponiendo una simbiosis revolucionaria entre el ser y su entorno. A través de un análisis meticuloso de proyectos vanguardistas, esta obra maestra académica revela cómo los límites pueden ser no solo constructivos, sino también conceptuales, emocionales y existenciales.La arquitectura es un testimonio de la capacidad humana para reinventar su realidad. La arquitectura cautiva y educa, El límite arquitectónico, habitante del límite es más que un estudio; es una invitación a repensar nuestra relación con el mundo construido y a imaginar nuevas posibilidades de vida a través del prisma de la arquitectura.Sé parte de la conversación que está moldeando el futuro de la arqu

El limite arquitectonico. Habitante del limite

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografía, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigación a sus creadores en una época de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construcción de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernández-Shaw Iturralde, y de la creación del Monopolio de Petróleos en España, hasta mediados de la década de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipología, que por otra parte parece estar próxima a su fin tras solamente cien años en servicio.Las estaciones de servicios representaron una nueva tipología arquitectónica, sin apenas referencias anteriores, lo que facilitó la ruptura con las tradiciones. Su vinculación directa con el automóvil, ya de por sí un invento representativo de la modernidad y su contenida escala la convirtieron en la tipología perfecta con la que experimentar y ensay

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura

Este texto parte de dos viajes inesperados, físicos y conceptuales, que se repitieron con siglo y medio de diferencia. El propio viaje procuró a la autora el curso de los acontecimientos y la formación de las ideas. Al principio no había mucho que contar, Kahn, textos y arquitectura era el equipaje de partida. Desde aquí el escrito se construye enlazando circunstancias que van apareciendo al encontrar un nuevo compañero de viaje que llega para quedarse, Schinkel. En Londres, los Smithson abrieron las puertas a Kahn, pero Nash no recibió a Schinkel.El libro se divide en cuatro partes, Preparando el Equipaje, Ruta a Ninguna Parte, Una Aguja en un Pajar y Hoja de Ruta. El primero aporta datos que permiten a Schinkel licencia para quedarse, el segundo muestra las dificultades de transmitir una idea para la que su público objetivo no está preparado, la tercera busca las aportaciones que en este sentido hubo a lo largo de la historia de la crítica de la arquitectura y por último se plantea que una idea, como la larva de una mariposa, puede quedar oculta para despertar en un tiempo que está preparado para aceptarla.

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel

Argentina

El universo en un cubo es un trabajo de investigación sobre tres series de casas desarrolladas por el arquitecto John Q. Hejduk: Casas Texas, Casas Diamond y Casas Muro. La hipótesis sostenida es que, en estas series de casas, desarrolladas entre 1954 y 1974, existe una expansión del concepto de orden en arquitectura. El concepto de orden tiene una incidencia en operaciones tan fundamentales y básicas del ejercicio arquitectónico que es frecuentemente pasado de alta en discusiones contemporáneas. La atención prestada en esta investigación a este problema tiene que ver con retomar el asombro por una de las herramientas más poderosas de la arquitectura: su capacidad de ordenar. El estudio se concentra en dos aspectos particulares de estas casas; su lógica de organización interna y la definición de sus límites. Y, son estas condiciones particulares de las casas y su conexión con otros ejemplos de la historia del arte y la arquitectura lo que permite entender que la manipulación del orden es una fuente inagotable de configuraciones formales y, por ende, de conocimiento y significados poéticos en arquitectura.

John q. Hejduk. El universo en un cubo

Arquitec-na-tura

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects' pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares, las llamadas arquitecturas sin genealogía. En octubre de 2010 el MOMA volvía a sorprender con la exposición comisariada por Andrés Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement' con una visión de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto' también tenía un origen, una genealogía y una tipología nacidos de un límite. Muchos autores han visto en este límite complejo y heterogéneo uno de los elementos más importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Esta investigación establece un límite, un contexto concreto, Valparaíso en el momento de la aparición de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos será aproximarse al límite. La investigación recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al límite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaíso.

Habitar el límite

Oasis y Vitrinas nos descubre dos ciudades en una. Por un lado, un Nueva York Oasis en plena euforia constructiva tras la Segunda Guerra Mundial. Una ciudad donde la diversidad de usos, la sensibilidad social, la exquisita sofisticacio´n, la supervisio´n cercana y el continuo mantenimiento son claves a la hora de mantener el vulnerable equilibrio de la vida urbana. Por otro lado, el texto vuelve la mirada hacia un Nueva York contempora´neo. Un Nueva York Vitrina donde la presio´n del mercado inmobiliario, la sobreproteccio´n, los intereses privados y poli´ticos, la excesiva mercantilizacio´n y programacio´n de usos, comprometen el cara´cter ci´vico del espacio abierto urbano. Una lectura que invita a la reflexio´n sobre el verdadero sentido de la revitalizacio´n de lo pu´blico, entendida en relacio´n con las interacciones que fomenta y que se producen ma´s alla´ de las intenciones de los autores de los proyectos. Una oportunidad que no so´lo ahonda en la dimensio´n pu´blica de las obras analizadas, sino que pretende arrojar luz al proceso, no siempre visible, de la elaboracio´n de estas obras en el espacio pu´blico: quie´n las propone, por que´ y a quie´nes van dirigidas.

Nueva york. Oasis y vitrinas

Nobuko/diseño Editorial

Enseñanza y pensamiento

Del abismo al infinito

Le corbusier 2015-1965 modernidad y contemporaneidad

El tiempo como sustancia de la forma

Pioneros del diseño

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea

El imaginario en la génesis del proyecto arquitectonico

Sobre esto y aquello

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

Inglés

La Fabrica

The Observation Of Trifles

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& Co, Fauna o Desconstructing Osama, entre otras.

La Fábrica Editorial

Joan fontcuberta

La ciudad invisible nos invita a explorar de manera inédita los edificios en los que vivimos, las calles que recorremos y las aceras por las que andamos, examinando los orígenes y otras historias fascinantes que hay detrás de todos aquellos objetos familiares que permiten el buen funcionamiento de nuestra sociedad, desde las redes eléctricas y las fuentes de agua, hasta las señales de las calles.Magníficamente ilustrado, este libro cautivará a cualquiera que sienta curiosidad por el diseño, el urbanismo y las maravillas desconocidas del mundo que les rodea.«La ciudad invisible pone de relieve el fascinante, pero a menudo ignorado, mundo por el que caminamos conducimos cada día, y su lectura te hace sentir vivo y consciente de tu lugar en el mundo. Este libro me hizo reír y me hizo llorar.» John Green, autor de Bajo la misma estrella«Una breve reseña no puede hacer justicia a un libro tan polifacético y enriquecedor. La ciudad invisible es una obra innovadora e inspiradora a la hora de reflexionar sobre los espacios urbanos.» Kenneth T. Jackson, The New York Times

Tapa dura

Ediciones Peninsula

Peninsula

La ciudad invisible

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Saenz de oiza. De entrevias a la M-30 (2022)

Anomalias. De la arqitectura contemporanea (bilingue) (2025)

Habitar. Textos de arquitectura escritos en el tiempo (2024)

Habitar el cielo. Torres de viviendas (2025)

Arquitecturas hibridas de culturas hibridas (2025)

El limite arquitectonico. Habitante del limite (2024)

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura (2024)

El viaje de dos arquitectos. Kahn y schinkel (2023)

John q. Hejduk. El universo en un cubo (2023)

Arquitec-na-tura (2023)

Habitar el límite (2019)

Nueva york. Oasis y vitrinas (2019)

Enseñanza y pensamiento (2015)

Del abismo al infinito (2015)

Le corbusier 2015-1965 modernidad y contemporaneidad (2015)

El tiempo como sustancia de la forma (2017)

Pioneros del diseño (2017)

Precisiones sobre arquitectura religiosa contemporanea (2016)

El imaginario en la génesis del proyecto arquitectonico (2016)

Sobre esto y aquello (2007)

The Observation Of Trifles (2016)

Joan fontcuberta (2017)

La ciudad invisible (2022)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)