En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Igor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poética musical, que es una de las mejores introducciones a la estética de la música que se han escrito jamás, hallará el lector las ideas de Stravinski sobre la creación (la propia y la ajena), la composición, la tipología y la ejecución musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un auténtico placer. Asimismo, a medida que avanza en su análisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentación, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es «una palabra o una sílaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador».

Tapa blanda

Español

Acantilado

El Acantilado

Poética musical

Boulez ofrece al lector un enriquecedor análisis de los diferentesenfoques teóricos que acompañan el proceso creativo en diversas artes yque pueden resultar provechosos a otros artistas.

El pais fertil

Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidadnacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios delsiglo XX, y convirtió a Puccini en un «problema.

El problema puccini

'La Novena Sinfonía' se compuso en 1824, y desde entonces ha sido la obra musical con mayor éxito político en Occidente, hasta el punto de que su 'Oda a la alegría' fue designada himno oficial de Europa. Desde el nacimiento de los himnos nacionales en la modernidad y desde la construcción, a lo largo del siglo pasado, del mito de Beethoven, familias políticas de diversa índole e incluso antagónicasùdesde los republicanos franceses a los nacionalsocialistas alemanesùhan usado del final de la 'Novena'; y hoy, en una trama política cada día más compleja, parece erigirse como símbolo integral europeo de un proyecto compartido que, a la estela del texto de Schillerù«todos los hombres serán hermanos»ù, apunta hacia una antigua utopía de fraternidad. Esteban Buch analiza, desde una perspectiva interdisciplinar y rigurosa, las causas de tan fulgurante e inaudito éxito, y nos desvela asimismo el núcleo paradójico en que éste se sustenta.

La novena de beethoven

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicación de técnica y construcción formal, ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.

El lenguaje de la musica moderna

A lo largo de la historia, la humanidad ha creado millares de instrumentos musicales, y cada uno de ellos prueba la inmensa riqueza de la imaginación humana. Sin embargo, la filosofía ha desatendido el estudio de esta realidad, de la que se adueñaron hace mucho tiempo musicólogos e historiadores. Desafiando a la tradición, Bernard Sève muestra en este ensayo extraordinario y novedoso que el singular arte de la música se fundamenta en el uso de instrumentos, de modo que puede hablarse de la «condición organológica de la música»: los instrumentos desempeñan un papel fundamental en la ontología de la obra musical, no son meros utensilios accesorios, puesto que siguen siendo necesarios una vez concluido el proceso de composición, a diferencia de lo que ocurre en el resto de disciplinas artísticas. Por ello, los instrumentos musicales merecen un lugar particular entre el resto de herramientas humanas.

El instrumento musical

Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partiendo de la Bonn de la Ilustración en la que Beethoven creció y se empapó del racionalismo y el antidogmatismo que darían forma a su obra posterior, hasta Viena, capital de la música europea donde el compositor culminó su carrera, acompañamos al músico en las múltiples vicisitudes de su vida: la incomprensión de la crítica, su delicada salud, sus fracasos amorosos y su irremediable sordera, que no impidieron su consagración como genio mítico. Un libro hermoso, convertido ya en una obra  de referencia.

Tapa dura

Beethoven

La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su carisma también cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiográfico.

Glenn gould

El libro ofrece una visión crítica y personal de la práctica pianística y del mundo de la música clásica.

MILAGRERIA Y ESCALAS DISONANTES

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más enigmáticos y complejos de la historia de la música. ¿Cómo es posible que un hombre aparentemente tan común, opaco y, en ocasiones, irritable, fuese capaz de crear una obra tan sublime? Gardiner ha interpretado y estudiado a Bach desde su primera juventud hasta la actualidad, y es hoy uno de sus intérpretes más reconocidos. Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bachùlas ideas que las orientaron, sus estructuras y los efectos que producen en los oyentesù, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraordinario ensayo, John Eliot Gardiner nos invita a profundizar en la obra y en el espíritu de uno de los creadores más geniales de todos los tiempos.

La música en el castillo del cielo

El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos.El libro consta de veinte capítulos que van enfocados a profundizar en el arte la batería para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la música y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los músicos.«Además de resultar útil para quien se inicia en el arte de la batería, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los músicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginación. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atención».Santiago Auserón, Prólogo

Antoni Bosch Editor, S.a.

Antoni Bosch

El arte de la bateria

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretación musical entendida como diálogo entre el compositor y el músico; otra a los desafíos específicos que plantea la enigmática figura de Mozart y su obra a los intérpretes de nuestro siglo; y una última consagrada a comentar en detalle las óperas mozartianas que Harnoncourt abordó a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte. A través de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algún que otro malentendido en torno a su labor «historicista», lega a los jóvenes intérpretes innumerables claves para comprender la importancia de su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio de conocimiento e inteligencia.

Diálogos sobre mozart

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la «filosofía de la música antigua». Publicado originalmente en 1984, la presente colección de ensayos recoge algunas de las más jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el auténtico «credo» de una de las voces más autorizadas de la interpretación musical histórica, los textos aquí reunidos son una excelente compilación de treinta años de experiencia y reflexión en favor de una mejor comprensión de la música antigua, y muy particularmente la barroca. Una música que nos habla desde un código que el intérprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el «discurso sonoro» de cada época.

La música como discurso sonoro

Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Otro

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso

Cured

¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

El museo imaginario de las obras musicales

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta únicay simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción. Este libro teguiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género unay otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todoslos ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su páginacorrespond iente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/ho w-to-tracks para empezar a componertus canciones.«Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escritouna y crees que eres malísimo) es la guía definitiva y aprueba de principiantes para escribir cancionesoriginales.»Ed Bell es compositor, autor y profesor de música. Su trabajo creativo se ha centrado básicamente en el áreateatral, donde coescribió el premiado musical My 80-year-old Boyfriend. Es autor de siete libros de composición decanciones populares, entre ellos The Art of Songwriting. edbell.com? Cómo componer los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo.? Pánico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa.? Crea la construcción de las estrofas en cuatro sencillos pasos.? Cómo armar tu canción y añadir un puente.? Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra

Ma Non Troppo

Como escribir una canción

En este libro, Isabel Villagar, desde una perspectiva divulgativa y científica, afronta la cuestión de cómo se ha de enseñar a cantar a los niños y adolescentes teniendo en cuenta los condicionamientos físicos, mentales y emocionales de cada fase del desarrollo infantil y juvenil.Porque cantar, y cantar bien, es una actividad neuromuscular susceptible de ser aprendida y mejorada gracias a la práctica sostenida y al entrenamiento guiado, y no una habilidad innata que sólo unos pocos poseen o que los niños aprenden sin necesidad de ayuda por parte de los docentes.

Robin Book Ma Non Troppo

Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasos hay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones básicas de marketing digital que debes conocer? Con este libro aprenderás los trucos más ingeniosos para que, desde casa, tu creación llegue lo más lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertirás en tu propio productor y aprenderás a gestionar tu música desde cero, además de conocer todos los derechos que tienes como músico. íComienza tu incursión musical en el mundo digital!

Manontroppo

Produce y distribuye tu música online

Los 1001 trucos del musico

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimientomusical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia experimental. También seprofundiza en el hecho de que estas mismas investigaciones han servido para aumentar el conocimiento científicogracias a la mezcla con la música. Esto se hace desde disciplinas poco comunes, como la genética, la botánica o lafísica de partículas. Se tratan materias como las matemáticas, la percepción cerebral o la inteligencia artificial, dondelas compositoras y compositores basan sus sistemas de creación en principios científicos. Todo esto se hace animandoa la reflexión y la profundización, lo que le da al libro una pequeña dimensión filosófica y no solo se queda en unamera exposición de hechos.MÚSICA INTRUSAJosé Manuel GonzálezLa relación de la música con las matemáticas,la biología, la física y la percepción cerebral.978-84-18703-49-2 José Manuel González es profesor de guitarra e investigador. Como solista y conferenciante harecorrido diferentes ciudades de toda España, Francia y EE.UU en diversos festivales, convencionesintern acionales y cursos de perfeccionamiento y pedagogía musical. Ha colaborado con artículos deinvestigación para las revistas Leitmotiv, Eufonía, Roseta y Soundboard y el Cuaderno de CulturaCientífica de la UPV-EHU. También ha realizado ediciones críticas de partituras para guitarrae imparte cursos y talleres sobre estudios científicos del aprendizaje musical. Es autor del libroPedagogía práctica de la guitarra en este mismo sello editorial.RELACIONADO978-84-120812-6-8PVP: 19,23 / 20 ?? Lo esencial es invisible a los ojos, pero no al oído.? Mapeando el gusto musical.? La probabilidad, una fuente inagotable de inspiración.? Los fractales de Beethoven.? Melodías de las cavernas.? Descomponer sonidos para componer música.? Un gusano en el cerebro

Musica intrusa

Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor personaDescubre todo aquello que puede ofrecerte la música más allá de su mera percepción, de su disfrute o de su entretenimiento Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» Ramon Gener«Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Este libro sobre música no es un libro cualquiera que habla de este arte, sino que lo hace con la intención de mostrarte todo lo que la música puede ofrecerte más allá de su mera percepción, de su disfrute o de su entretenimiento. El autor sabe mezclar sabiamente diversos personajes de diferentes disciplinas artísticas con algunos de los músicos más renombrados. Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha sentido una atracción a los sonidos y ritmos que le rodeaban. Pero, ¿qué hay detrás de esta atracción? Se dice que la música es el arte que combina los sonidos en el tiempo. Puede ser una flauta haciendo sonar unas notas bellísimas en una melodía celestial o unos timbales marcando un ritmo de guerra. La gran música, esa que trasciende y que despierta algo en nosotros que no se puede explicar con palabras, que provoca algo indescriptible, es una combinación de sonidos y silencios sí, pero también de corazón, mente y cuerpo. Es un asunto del espíritu. Con la música podemos experimentar, disfrutar, emocionarnos, aprender, ser mejores personas ?o quizá peores, todo depende de cómo la usemos? e incluso cambiar nuestras vidas. Para eso existe. Todas las personas, de un modo u otro, podemos vivir la música: tocando un instrumento, cantando, escuchando música grabada o en vivo, estudiándola. Hay infinidad de formas de estar en, con y para la música. Sólo tienes que elegir ante el universo de posibilidades que se abre ante ti para disfrutarla y entenderla.

Vive la musica y cambia tu vida

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas.

Poética musical

El pais fertil (2024)

El problema puccini (2024)

La novena de beethoven

El lenguaje de la musica moderna (2021)

El instrumento musical (2018)

Beethoven (2017)

Glenn gould (2017)

MILAGRERIA Y ESCALAS DISONANTES

La música en el castillo del cielo (2015)

El arte de la bateria (2024)

Diálogos sobre mozart (2016)

La música como discurso sonoro

Cured (2018)

El museo imaginario de las obras musicales (2023)

Como escribir una canción (2023)

Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes (2019)

Produce y distribuye tu música online (2019)

Los 1001 trucos del musico (2024)

Musica intrusa (2023)

Vive la musica y cambia tu vida (2024)

Guía práctica para cantar en un coro (2016)

El lenguaje musical (2015)

Cómo preparar con éxito un concierto o audición (2015)