Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Gallego

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Acantilado

Alfons El Magnanim Ediciones

Alianza Editorial

Alpha Decay

Alvarellos Editora

Anagrama

Antoni Bosch Editor

Antoni Bosch Editor, S.a.

Applehead Team Creaciones

Asociacion Ars Hispana

Ático De Los Libros

B. Editorial

Blackie Books

Caja Negra

Cantico

Carisch-Real Musical

Cielo Electrico

Consejo Superior De Investigaciones Cientificas

Consonni Ediciones S.coop. Pequeña

Contra

Dairea Ediciones

Debate

Digit 1

Dinsic Publicacions Musicals, S.l.

Ed Libros

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Cátedra

Ediciones Hiperión, S. L.

Ediciones Literarias Mandala

Ediciones Paidos

Ediciones Pirámide

Ediciones Si Bemol

Ediciones Sílex

Ediciones Toys And Dreams Music

Edictoralia

Edictoràlia Llibres I Publicacions

Edimusica. Ediciones Musicales

Editorial De Música Boileau, S.l.

Editorial Doble J

Editorial Doce Robles

Editorial Edimúsica Pa

Editorial Maxtor

Editorial Octaedro, S.l.

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

El Acantilado

El Paseo Editorial

Entreacacias

Exlibric

Fondo De Cultura Economica De España

Forcola

Fórcola Ediciones

Fragmenta Editorial, Sl

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gedisa

Herder Editorial

IBEROAMERICANA

Institut D'estudis Catalans

Katakrak

La Fabrica Editorial

La Pajarita De Papel Ediciones

Last Tour Concerts

Libargo

Libros Del Kultrum

Liburuak

Ma Non Troppo

Malpaso Ediciones

Malpaso Ediciones Sl

Mascaron De Proa

Miño y Dávila Editores - Esp

Papers Amb Accent

Piles, Editorial De Musica

Piles, Editorial De Musica, S.a.

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

Publicacions I Edicions De La Universitat De Barce

Punto De Vista

Redbook Ediciones

Reservoir Books

Robinbook

Sb Libros

Seix Barral

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Cádiz

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Ovi

Sigilo Editorial

Siglo Xxi

Sílex Ediciones, S.l.

Sílex Edicones

Sintesis

Siruela

Sociedad General De Autores Españoles

T&b Editores

Taurus

Tecnos

Temporal Casa Editora

25 estudios armónicos op. 50

Este volumen recoge el epistolario más íntimo de la correspondencia de Manuel de Falla, mostrándonos complejos aspectos de su personalidad, como su delicada salud, condicionante de su carácter y de su obra. El estudio ha corrido a cargo de María Julieta Vega García-Ferrer y Blas Gil Extremera. Julieta Vega García-Ferrer nos muestra un interesante panorama, justificando la obsesión de Falla por la desinfección y la limpieza de sus manos por los difíciles tiempos que le tocó vivir, similares ?en parte? a los de la pasada pandemia. Describe los diarios del compositor, la correspondencia con los médicos que le atendieron y con los amigos a los que contaba sus cuitas de salud, relacionando ese estado permanente de hipocondriasis con sus etapas creativas, editando doscientas una cartas de veintiocho corresponsales, tanto médicos como amigos, y analizando los libros de temática médica conservados en el Archivo.El estudio clínico de ese historial médico lo realiza Blas Gil Extremera, Catedrático de Medicina Interna de la Universidad de Granada, que analiza desde el punto de vista médico toda la documentación conservada, estableciendo el historial médico de Falla, describiendo la exploración física del compositor, los diagnósticos que se deducen de su historial, así como su actitud ante la enfermedad, refiriéndose a los médicos que lo atendieron a lo largo de su vida.Un apartado de apéndices de documentación inédita incluye, entre otras curiosidades, los libros de contenido médico que poseyó el compositor, los fármacos que se le prescribieron, los síntomas anotados en sus diarios y sus recetas y gastos médicos. Este libro nos permite avanzar en el conocimiento de «ese otro Manuel de Falla», íntimo y personal, al que no se ha prestado apenas atención en la riquísima bibliografía preeexistente.

Epistolario manuel de falla y la salud

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de dónde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas.La síntesis de los rasgos esenciales de la música del siglo XX en España plantea problemas específicos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Está todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidación del paso del tiempo.El volumen lo coordina el musicólogo Alberto González Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicación periodística. Cuenta además con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Pérez Zalduondo, Germán Gan y Víctor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento están, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendía.Juan µngel Vela del CampoEsta colección incluye: De los orígenes hasta c. 1470, De los Reyes Católicos a Felipe II, La música en el siglo XVII, La música en el siglo XVIII, La música en España en el siglo XIX, La música en Hispanoamérica en el siglo XIX, La música en España en el siglo XX y La música en Hispanoamérica en el siglo XX.

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 7

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 3

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

Para los amantes de la ópera en nuestro país, el nombre de José Luis Téllez y su enciclopédico cono¡cimiento del tema no suponen ninguna novedad. Pero sus reflexio¡nes, aunque más abundantes en ese terreno, no se han ceñido a lo largo de años a este tema, sino que se han centrado en territorios más am¡plios, de contenido estrictamente teórico, en torno al discurso musical &quot; tout court &quot; y, sobre todo, en el análisis de la función narratológica de esa tipología específica que conocemos como &quot; música de cine &quot; . El presente volumen recoge tra¡bajos elaborados en casi un cuarto de siglo. No se trata del trabajo intelectual de alguien interesado en muchas cosas diferentes, sino de quien se plantea problemas epis¡temológicos de fondo, aunando co¡nocimientos de teoría del discurso, de historia de la música, de teoría e historia del cine y de teoría política. Porque sus textos siempre han sido de intervención simultánea en todos esos terrenos, aunque nada de eso haya ayudado precisamente al conocimiento masivo de un pensamiento crítico que lo me¡rece, por méritos propios, como pocos en nuestro contexto.

Paisajes imaginarios

Cuadernos de audicion 3 alumno

Esta monografía colectiva celebra el trigésimo aniversario de la implantación de los estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (1991-2021) y, al efecto, compila una selección de trabajos elaborados por jóvenes musicólogos y musicólogas de toda España, tal y como recoge su título. Es, al tiempo, uno de los frutos de movimiento asociacionista que, en el ámbito de la disciplina y tanto en Granada como otras ciudades de la geografía española, quiere «afinar ideas», crear redes de apoyo y tender puentes entre quienes se inician en la investigación. Incluye, así, una veintena de trabajos que versan sobre temáticas consagradas por la práctica científica del área y, por ende, vinculadas a la Musicología Histórica o la Estética Musical, pero también otros que se centran en los enfoques y campos de estudio más novedosos para la disciplina, como las músicas populares-urbanas, la Neurociencia o los Estudios de Género. En conjunto, por tanto, este trabajo es un texto necesario y urgente para tomar el pulso a lo que la actual generación de especialistas sabe y quiere saber sobre Música y Musicología.

Afinando ideas

Con El ruido eterno, Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes con un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploración de este arte «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). áCon Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas páginas esconden tanto un fascinante análisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del último siglo y medio.

Estuche "wagnerismo y el ruido eterno"

Teoría, anatomía y práctica del canto presenta un nuevo concepto pedag ógico de la educación de la voz. Un cuerpo tenso, una mala respiración o una impostación vocal equivocada son problemáticas que el cantante ha de solucionar para optimizar una interpretación.	Joan S. Ferrer Se rra se sirve de su amplia experiencia para detectar las principales de ficiencias de los cantantes, tanto fisiológicas como técnicas, y apunt ar soluciones que puedan corregirlas. Todo ello convierte esta obra en una fuente de conocimientos y consejos de gran utilidad para cualquie r persona interesada en el canto, ya sea profesional o aficionada.

Teoría, anatomía y práctica del canto

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre música. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas fructíferas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX...«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.».Times Literary Supplement..«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.».Daily Telegraph..«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.».Maynard Solomon..«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.».Daniel Barenboim..LOGO DE LA FUNDACION BARENMBOIM-SAID

Música al límite

Editorial De Musica Boileau, S.l.

El primer maestro del piano op. 599

El metodo en el trabajo

Glosa los 25 años de emisión de Ars Sonora, programa de RNE-Radio Clásica dedicado al arte sonoro y radiofónico, y a las músicas experimentales.  Además de textos firmados por los directores del programa (Francisco Felipe, José Iges y Miguel Alvarez-Fernández), el lector podrá encontrar artículos firmados por la actual directora de Radio Clásica, Ana Vega Toscano, y otros a cargo de académicos (Marta Cureses), músicos (Tomás Marco, Francisco López, Llorenç Barber, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio) y artistas procedentes de las artes escénicas, visuales y literarias (José Sanchis Sinisterra, Isidoro Valcárcel Medina, Guillermo Heras, Concha Jerez, Esther Ferrer, Severo Sarduy, etc.).  El libro se complementa con dos CD que incluyen una selección de obras radiofónicas producidas por Ars Sonora (Adolfo Núñez, Luis de Pablo, Cristobal Halfter, José Iges, Concha Jerez, Francisco López, Julio Estrada, María de Alvear...).

Ars sonora, 25 años

La España precaria

Anotaciones y reflexiones acerca de la composición desde la música, la literatura y la arquitecturaDicen que si estamos perdidos en un desierto e intentamos avanzar en línea recta, vamos a tender a caminar en círculos en el sentido opuesto al de las agujas del reloj porque nuestra pierna derecha está más desarrollada. Algo similar podría pasar con la escucha en la vida cotidiana. En el desierto, podríamos ampliar nuestra percepción y buscar algunas señales. Si no hay nada, podemos intentar percibir de dónde viene el viento, qué pasa con el sol, dejar algunas marcas sobre el camino recorrido, como pasa en tantos cuentos populares. Para evitar girar sobre nosotros, en el desierto de la escucha, también podemos seguir algunas huellas, que podrían ser nuevas obras, sujetos que generan un territorio imaginario. Pistas que no sirven para marcar un único sentido sino para desarmarlo.

El libro de las fuerzas

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Greatest hits

Esta accesible guía para estudiantes, profesores e intérpretes de todos los niveles revela las complejidades de la interpretación musical y se centra en los aspectos fundamentales del aprendizaje, la ejecución y la manera en que escuchamos música y respondemos a ella. En primer lugar, un recorrido por la interpretación a través de la historia sirve de introducción a los conceptos históricos, analíticos y psicológicos básicos. A continuación, tras el análisis de la enseñanza, el desarrollo de la habilidad interpretativa, la práctica y la memorización, aborda la «traducción» de la partitura a sonidos, la imagen personal, la interpretación en grupo y el miedo escénico. Por último, trata el acto de escuchar, el legado de las grabaciones, la crítica musical y la opinión de los propios intérpretes sobre la interpretación. Evitando concentrarse en un único instrumento o género interpretativo, y rehuyendo las complejidades innecesarias, este libro ofrece abundantes consejos prácticos y arroja nueva luz sobre los principios y procedimientos que subyacen en la interpretación y su estudio.   John Rink es profesor de Música en el Royal Holloway, de la Universidad de Londres.

La interpretación musical

Durante las últimas décadas la interpretación histórica se ha  convertido en una parte de la vida musical cotidiana en muchos lugares  del mundo. Este volumen está escrito para todos aquellos que están  interesados en la interpretación histórica, ya sean intérpretes  profesionales, estudiantes, melómanos y oyentes exigentes; aborda temas  prácticos más que cuestiones teóricas y su presentación es más  descriptiva que prescriptiva. Muchas de las cuestiones tratadas se  relacionan con cuatro grandes obras de Bach, Mozart, Berlioz y Brahms.  Aporta así la base para la toma de decisiones artísticas que tiene como  objetivo la recreación y ejecución de una interpretación tan próxima  como sea posible a la concepción original del compositor.

La interpretación histórica de la música

T&B Editores

Los años ye-yé

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

25 estudios armónicos op. 50 (2015)

Epistolario manuel de falla y la salud (2023)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 7 (2013)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 3 (2016)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

Paisajes imaginarios

Cuadernos de audicion 3 alumno

Afinando ideas (2020)

Estuche "wagnerismo y el ruido eterno" (2021)

Teoría, anatomía y práctica del canto

Música al límite (2010)

El primer maestro del piano op. 599 (1980)

El metodo en el trabajo (1972)

Ars sonora, 25 años (2012)

La España precaria (2022)

El libro de las fuerzas (2023)

Greatest hits (2018)

La interpretación musical (2006)

La interpretación histórica de la música (2005)

Los años ye-yé (2011)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)