Anotaciones y reflexiones acerca de la composición desde la música, la literatura y la arquitecturaDicen que si estamos perdidos en un desierto e intentamos avanzar en línea recta, vamos a tender a caminar en círculos en el sentido opuesto al de las agujas del reloj porque nuestra pierna derecha está más desarrollada. Algo similar podría pasar con la escucha en la vida cotidiana. En el desierto, podríamos ampliar nuestra percepción y buscar algunas señales. Si no hay nada, podemos intentar percibir de dónde viene el viento, qué pasa con el sol, dejar algunas marcas sobre el camino recorrido, como pasa en tantos cuentos populares. Para evitar girar sobre nosotros, en el desierto de la escucha, también podemos seguir algunas huellas, que podrían ser nuevas obras, sujetos que generan un territorio imaginario. Pistas que no sirven para marcar un único sentido sino para desarmarlo.

Tapa blanda

Español

Temporal Casa Editora

El libro de las fuerzas

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Acantilado

El triunfo de la música

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Cielo Electrico

La musica a menudo nos atrae como un mar

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna. «¿Cómo sería poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su época? ¿O las primeras óperas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien París, Londres o Mannheim?». Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparición los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservación y difusión de la música -desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del París del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong- y en cómo estos han sido determinantes no solo en la recepción de la música, sino en la misma creación musical. Una diversa galería de músicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver...), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la música en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolución de distintos géneros musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la ópera, hasta los sonidos afroamericanos que están en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existió, sino únicamente de lo que se ha conservado.

Cuando La Musica Trasciende El Mundo

Doce episodios memorables de la música del siglo XX en los que sus protagonistas encontraron auténticos momentos de plenitudLos momentos fulgurantes pueden anidar en cualquier parte, a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Cuando se manifiestan, la alegría y el placer emergen de manera imprevista, y la realidad, por muy oscura que sea, resplandece durante un instante.&nbsp;La música, en sus polifacéticas formas, también es capaz de desencadenar episodios memorables y actuar como catalizador de sentimientos profundos. Puede elevar nuestro estado de ánimo, proporcionarnos una vía para expresar y procesar las emociones, hacer que fortalezcamos nuestras relaciones de pertenencia con el mundo que nos rodea y, entre otras muchas cosas, ofrecer experiencias que nos permitan establecer una conexión genuina con nuestro propio ser.&nbsp;Wanda Landowska vive uno de esos momentos fulgurantes interpretando a Scarlatti al clave, en medio de un estruendo de cañonazos antiaéreos.&nbsp;Erik Satie protagoniza otro trabajando en la composición de su nueva obra en un café cerca del cementerio de Montparnasse, mientras alterna cantidades industriales de cerveza con tragos de aguardiente. Albert Einstein, en su casa, cada una de las veces que come lentejas con salchichas o interpreta al violín música de su adorado Mozart. Marian Anderson, poniendo el cuerpo y la voz en cada una de sus actuaciones para transformar lo que Martin Luther King Jr. llama el último bastión del elitismo: la música clásica. Winnareta de Polignac, charlando sobre los Cuartetos de cuerda de Beethoven con Virginia Woolf en el salón que la escritora tiene en Londres, en el distrito de Bloomsbury. Imogen Holst, al darse cuenta de que, a través de la música, los habitantes de un pequeño pueblo del suroeste de Inglaterra dan rienda suelta a la necesidad innata de conectarse y expresarse emocionalmente con los demás. Glenn Gould, haciendo todo lo contrario, aislándose del mundo con su piano y su silla enclenque en una sala repleta de micrófonos. Y es que el pianista aseguraba: «mi idea de felicidad es pasar doscientos cincuenta días al año en un estudio de grabación».

Una idea de felicidad

¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por qué su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por qué es un grupo sin comparación posible? ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la música, más allá de la actuación y las palabras? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? El exigente crítico literario, músico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchín Sosa responde con humor, erudición y sensibilidad a esta batería de preguntas en el ramillete de lúcidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acércate, ¿lo oyes?

Turner Publicaciones S.l.

Calla y escucha

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Tapa dura

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

Real Musical - Carisch España

Manual de formas musicales

Este libro ofrece a entendidos y legos una lectura original, refinada y necesaria sobre el significado del ge?nero operi?stico. Explorando el contexto histo?rico, la psicologi?a y la interpretacio?n de diversas o?peras elucida caso a caso su cara?cter. A lo largo de estas pa?ginas, aunque el musico?logo y cri?tico echa la vista atra?s para remontarse a los ori?genes de la o?pera, se centra sobre todo en el principal repertorio operi?stico contempora?neo?Wagner, Verdi, Strauss y Britten?y plantea perspectivas tan novedosas como brillantes. Una obra exhaustiva y accesible que hara? las delicias de los lectores melo?manos.

El Significado De La Opera

La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la música también emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosóficas, sociales y políticas. Transmite significados que deben descodificarse. Existen obras que contienen mensajes públicos y que deben entenderse como llamada a la humanidad; otras contienen mensajes «privados». Numerosos compositores ocultan en sus obras contenidos que pueden descifrarse con la ayuda de diversos métodos. El arte comprometido de Beethoven, los temas centrales del Anillo del nibelungo y de la Sinfonía de los mil, la idea wagneriana de una religión artística, la relación entre música y poesía, las concepciones músico-literarias de los compositores, el amplio espectro de la música programática y la historia de la recepción de Mahler son algunos de las cuestiones que trata este libro, desde Beethoven hasta Nono.

Ediciones Universidad De Salamanca

La musica como mensaje

Catalán

Capa Publisher

El Meu Primer Diccionari D'acords Per A Ukelele

Una panorámica pionera sobre el minimalismo musical español, sus protagonistas y su impacto en la cultura contemporánea. Este estudio combina rigor académico y claridad expositiva, ofreciendo un mapa completo del surgimiento y evolución del movimiento en España entre los años setenta y noventa.

Libargo

Lo mínimo y lo posible

Con un enfoque tan riguroso como evocador, el libro recorre ejemplos que van de la Antigüedad al siglo XVIII. combinando erudición con un tono cercano y didáctico. Ilustraciones, cuadros explicativos y excursus temáticos acompañan este viaje interdisciplinar por las estructuras verticales que han dado forma al pensamiento musical y espiritual de Occidente.

Escalas y escaleras

Esta edición presenta de manera inédita la labor del compositor Oscar Esplá como crítico musical para el diario belga Le Soir entre 1940 y 1943. Los artículos, recopilados y traducidos del francés al castellano por la investigadora Paloma Otaola, son de gran interés para conocer el pensamiento de Esplá y la vida musical europea de los años 40.

Crítica musical (1940? 1943)

Después de su muerte a manos del piano, el clavecín vivió un momento de resurgimiento y regeneración. En España, este proceso comenzó a principios del siglo XX, en paralelo al auge neoclásico, gracias a la presencia en el país de la clavecinista polaca Wanda Landowska.

El redescubrimiento del clave y la figura del clavecinista

Antonio Baciero revive la memoria de su maestro, Fernando Remacha Villar (1898 - 1984), aportando nuevos datos sobre su biografía a través de documentos inéditos y apoyándose en la obra de otros autores para verificar aspectos ya tratados sobre el compositor navarro.

Remacha, maestro inolvidable

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis historiográfico y crítico de las conceptualizaciones de la raza. Este libro traza cómo, en el tiempo transcurrido entre 1492 y 1933 el moro se torna negro, y cómo el gitano imaginado encarna las contiendas sonoras e iconográficas de este proceso.

Sonidos negros

La vida del compositor argentino Isidro Maiztegui (1905 ? 1996) está marcada por su decisión en el año 1952 de emigrar de Buenos Aires y comenzar a residir en España. Allí refuerza sus orígenes gallegos, con lo que se convierte en un artista adalid de los diálogos identitarios en la música. Por último, en 1969 vuelve a Argentina, donde trata de nunca perder el profundo contacto que ha generado con la cultura española. Así, la música de Isidro Maiztegui no solo tiene significación por la calidad en sí de su obra artística, sino por su valor añadido de ser un ejemplo fundamental en la relación entre las culturas española y argentina.

La música de b. Isidro maiztegui pereiro...

El hecho musical siempre ha estado conectado por puentes. Estos puentes conforman espacios que favorecen el intercambio en torno a prácticas y discursos sonoros y coreográficos. Sus estructuras, a menudo invisibles -aunque visibilizadas gracias a trabajos como el que nos ocupa- han atestiguado, además, la construcción de imaginarios sobre las identidades musicales, convirtiéndose en un canal para la articulación de lo político. El volumen que se presenta constituye un extraordinario ejemplo de la renovación teórico-metodológica de la musicología en España en los últimos años, atendiendo tanto a la música como a la danza durante el Franquismo desde enfoques de la musicología, la historia cultural o los estudios culturales, entre otros.Este trabajo se divide en tres secciones: I. Repertorios e imaginarios de música y danza española en América; II. Intercambios musicales y coreográficos; y III. Danza y propaganda en Europa y América. El libro, con capítulos en los que participan once investigadores e investigadoras, ha sido coordinado por las musicólogas Belén Vega Pichaco, Elsa Calero Carramolino y Gemma Pérez Zalduondo. En el mismo, se abordan las conexiones musicales y coreográficas entre España y diferentes países de América Latina, así como con los Estados Unidos y Europa occidental, priorizando el papel de las instituciones y la política cultural en la instrumentalización de las prácticas sonoras y coreográficas, pero sin descuidar la importancia de la propaganda proyectada a través de industrias culturales como el cine. El libro se enmarca en los proyectos I+D+i Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR2013-48658-C2-1-P) y Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico (HAR 2013-48658-C2-2-P), financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad.

Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo

En torno a manuel castillo (1930-2005)

En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga cómo la música, la danza y las prácticas escénicas se relacionaron con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica entre 1960 y 1989.

Sonido, cuerpo, dictaduras

El estudio de las relaciones entre lo social y lo sonoro ha sido objeto de investigaciones a lo largo del tiempo. Desde finales del siglo XX han surgido enfoques distintos de la música y la sociedad acogidos desde la musicología urbana o la sociología de la música, pero el estudio sociológico carece de un canon metodológico consolidado, lo que ha favorecido un espacio experimental.

El sonido de una sociedad

El mundo del análisis musical es uno de esos campos de estudio que se encuentran en constante movimiento, buscando siempre reelaborarse a sí mismo con distintos y novedosos enfoques metodológicos que sean capaces de responder a todos y cada uno de los problemas a los que se enfrenta. Es por esto que la excepcional amalgama de autores que confluyen en El análisis musical actual. Marco teórico e interdisciplinariedad han decidido exponer algunos de los asuntos más importantes para la disciplina a día de hoy. En esta edición colectiva encontramos cuestiones de necesario planteamiento desde lo específico y la contextualización en la musicología, hasta la exposición de nuevas herramientas que sean capaces de desentrañar las formas y los contenidos de las músicas actuales, tanto académicas como populares y urbanas.

El análisis musical actual

El mundo del análisis musical es uno de esos campos de estudio que se encuentran en constante movimiento, buscando siempre reelaborarse a sí mismo con distintos y novedosos enfoques metodológicos que sean capaces de responder a todos y cada uno de los problemas a los que se enfrenta. Es por esto que la excepcional amalgama de autores que confluyen en El análisis musical actual. Marco teórico e interdisciplinariedad han decidido exponer algunos de los asuntos más importantes para la disciplina a día de hoy.

El libro de las fuerzas (2023)

El triunfo de la música (2011)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Cuando La Musica Trasciende El Mundo (2026)

Una idea de felicidad (2023)

Calla y escucha (2022)

La musica que he visto (2021)

Manual de formas musicales (2014)

El Significado De La Opera (2026)

La musica como mensaje (2021)

El Meu Primer Diccionari D'acords Per A Ukelele (2026)

Lo mínimo y lo posible (2025)

Escalas y escaleras (2025)

Crítica musical (1940? 1943) (2024)

El redescubrimiento del clave y la figura del clavecinista (2023)

Remacha, maestro inolvidable (2023)

Sonidos negros (2022)

La música de b. Isidro maiztegui pereiro... (2022)

Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo (2019)

En torno a manuel castillo (1930-2005) (2016)

Sonido, cuerpo, dictaduras (2025)

El sonido de una sociedad (2025)

El análisis musical actual (2021)

Música en Sevilla en el siglo XX (2018)